Me centraré en la pintura y escultura (relieves y estatuas), algo de orfebrería y artesanías varías pero dejando fuera la arquitectura. Si la cosa gusta quizás haya prórroga.
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Lo primero es saber qué temáticas mueven al #ArteAntiguoEgipto son del tipo religioso y real/cortesano: dioses y reyes, con iconografía rica y simbología política.
Las piezas que nos han llegado, en su gran mayoría, provienen de palacios, templos y sepulcros.
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Hay gran número y variedad iconográfica de los dioses egipcios, que además adoptan apariencia zoomórfica con una serie de características y atributos distintivos de cada uno, cosa que ya iremos viendo. Aquí, por ejemplo, una estatua del Dios Horus, con cabeza de halcón.
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Las simbologías son sutiles, pero las iré explicando. Por ejemplo, en la imagen de un faraón veremos un montón de símbolos políticos: dos coronas unidas (alta/flor de loto, baja/flor de papiro) o la dualidad buitre/halcón, que significa la unión del Alto y Bajo Egipto.
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Así que tranquilos: os iré explicando todos los símbolos y sutilezas que de otra manera quizás se os pasen.
Por ejemplo, veréis que muchos faraones llevan una cobra en su corona: es el "ureus" símbolo de protección de los faraones y del poder destructor del soberano.
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También deberemos atender a los materiales que se usan y el porqué: madera, oro, caliza, obsidiana, basalto, pórfido, arcilla... y los finísimos trabajos de policromía que aplicaron, a los que dedicaré bastante atención, pues es su búsqueda artística del realismo.
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La pintura y la escultura del antiguo Egipto es riquísima, con una variedad y evolución notabilísima, en formas, materiales, tamaños, en una evolución de milenios: una cultura tan longeva nos ha dado grandiosos ejemplos, algunos de tamaño gigante.
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También le dedicaré varios hilos a los relieves, que capta habitualmente hazañas bélicas, ceremonias religiosas o cortesanas, escenas de la vida del difunto (si se sitúan en una tumba),..., acompañadas en jeroglíficos, combinación de letra e imagen de gran belleza.
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La pintura y el relieve comparten muchas características en el #ArteAntiguoEgipto, como si uno fuese la otra con volumen.
La pintura nos dará grandes ejemplos especialmente en murales, pintados al fresco y repasados al temple. Aquí una paleta egipcia y pinturas varias.
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En la pintura veremos cómo la geometría los organiza todo y cómo el dibujo predomina sobre todas las cosas, en una perspectiva plana y bidimensional sin profundidad.
Encontraremos magníficos ejemplos de temas como "la barca solar" o del "Carro del faraón".
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Captar el movimiento no fue el fuerte del #ArteAntiguoEgipto, pero se esforzaron en conseguir escenas de conjunto, a veces complejas, como obras sobre batallas, tareas agropecuarias y rituales cortesanos, religiosos y funerarios, aunque lleno de estereotipos que veremos.
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Este primer hilo tomadlo cómo una pequeña introducción visual sobre un tema tan amplio como complejo.
Mañana más, y os adelanto que hablaremos de escarabajos, unos insectos con significados muy especiales que inspiraron a la sociedad y arte del antiguo Egipto.
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.