Fauvista daltónico Profile picture
Apr 15, 2021 18 tweets 11 min read Read on X
Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.

Sigue👇🏽
Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:

1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido.
2) Frontalidad.
3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo.
4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".

Sigue👇🏽
Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).

Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.

Sigue👇🏽
Y el tamaño? Porque hay esculturas gigantescas en el arte de Egipto... Lo habitual es que el tamaño esté relacionado con la importancia del personaje: sólo los dioses y los faraones podían ser gigantes.

Sigue👇🏽
Pero vamos a lo concreto: las portadoras de ofrendas son estatuas de madera que ilustran la vida cotidiana, eran comunes en las tumbas de Egipto. También hubo soldados, barcos, etc, de los que ya hablaremos. Pero estas portadoras (y portadores) son un género en sí mismo.

Sigue👇🏽
La creencia era que est@s proveedor@s se encargaban de llevar provisiones a los muertos en el más allá.

A menudo se representan con una canasta en la cabeza, sostenida con la mano izquierda, llena de alimentos y, en muchos casos, un pato vivo en la mano derecha.

Sigue👇🏽
Los portadores de ofrendas pueden aparecer solos, en parejas, o en grupo. Visten sencillamente, llevan pelucas negras, y la piel se pinta de amarillo en mujeres y de marrón en los hombres. No suelen llevar inscripciones: no pertenecen a la tipología que vimos ayer.

Sigue👇🏽
No solo la portadora de los primeros tweets, también está procesión funeraria se encontró en la tumba de Meketre, mayordomo real, gran personaje al servicio de muchos faraones de las dinastías 11 y 12. Esta pieza estaba en una cámara secreta.

Sigue👇🏽
De nuevo, si os fijáis, hay hieratismo, frontalidad y simplificación, en esta procesión funeraria con dos hombres y dos mujeres, Dos hombres y dos mujeres, probablemente hijos e hijas de Meketre, caminan al paso sobre una base estrecha.

Aquí una foto con los hallazgos!

Sigue👇🏽
Dos hombres y dos mujeres, familia de #Meketre, caminan al paso sobre una base estrecha.

El 1er hombre lleva un jarrón de libación y un quemador de incienso para usar en un ritual de ofrenda; el segundo balancea un montón sabanas de lino sobre su cabeza, una en rojo.

Sigue👇🏽
Una sábana de lino está teñida de rojo. El lino era una parte indispensable de todo entierro egipcio: el cuerpo momificado estaba envuelto en él y las sábanas de lino dobladas llenaban el ataúd sobre la momia.

Aquí otro gran ejemplo de procesión funeraria de provisión.

Sigue👇🏽
Sábanas blancas, Rojas, botellas de cerveza, hagazas de pan, patos y gansos... el grupo porta todos los elementos necesarios para un entierro y un ritual funerario adecuados.

La tumba fue saqueada pero estos elementos estaban ocultos en una cámara secreta y se salvaron.

Sigue👇🏽
Como habréis notado tanto las estatuas sueltas como los grupos forman composiciones equilibradas, frontales y cerradas.

Pero hay algunas variantes, como por ejemplo estos dos modelos: portadores de ofrendas en forma de paquetes o de toneles. Este último portaba aceite.

Sigue👇🏽
Y son muy especiales por los detalles que llevan, como la cesta de mimbres y juncos, que porta uno de ellos, a cuadros, simulando la cesteria real policromada en diversos colores, igual que el bolsón blanco de la espalda, imitanddo la rafia. Un trabajo fino y delicado.

Sigue👇🏽
Cuál es la técnica usada? Se tallaba la estatuilla en madera, y se emplastaba de una mezcla parecida al yeso usado en el fresco, quedando la escultura en blanco y preparada para ser pintada en una policromía de gran intensidad, aunque con una paleta con pocos pigmentos.

Sigue👇🏽
El estar hechas en madera es una ventaja: aunque no es tan durable como la piedra, la madera es mucho más trabajable.

No sólo pesa menos y su resultado suele ser autoportante, sino que se puede clavar, engarzar, etc, porque al ser emplastada no se verán las juntas.

Sigue👇🏽
Los egipcios no alcanzaron el dominio de la escultura como harán los griegos, por eso la frontalidad y las posturas con los brazos y piernas pegados al cuerpo, muy como un bloque.

Las estatuas de madera no necesitan apoyos, consiguiendo movimiento, relajando la postura.

Sigue👇🏽
Estas estatuillas de portadores de provisiones y variantes, como las concubinas, en madera policromada, se hicieron más y más populares, pero su calidad se rebajó, se vulgarizó.

Sin embargo esta portadora exhibida en el MET de NY, es una maravilla delicada y elegante.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Fauvista daltónico

Fauvista daltónico Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @DeCromarty

Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

Sigue⬇️ Image
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

Sigue⬇️ Image
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

Sigue⬇️


Image
Image
Image
Image
Read 25 tweets
Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

Sigue ⬇️


Image
Image
Image
Image
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

Sigue⬇️ Image
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

Sigue⬇️ Image
Read 25 tweets
Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

Sigue⬇️ Image
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

Sigue⬇️ Image
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

Sigue⬇️ Image
Read 20 tweets
Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

Sigue⬇️


Image
Image
Image
Image
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

Sigue⬇️ Image
Read 25 tweets
Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

Sigue⬇️ Image
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

Sigue⬇️ Image
Read 18 tweets
Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

Sigue⬇️
Read 24 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(