Conocéis esta cúpula ¿verdad? Es la famosa cúpula del #Duomo de Florencia, ideada y construida por #Brunelleschi. Tan famosa que, a veces, se nos olvida mirarla por abajo.
¿Venís a mirar?
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La cúpula de Santa María del Fiore, o del Duomo (Catedral) de Florencia, fue ideada, proyectada y construida por Filippo #Brunelleschi, 1era obra del #Renacimiento italiano en arquitectura, aportando grandes conceptos teóricos y constructivos para las épocas siguientes.
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Si nos abstraemos de la brillante respuesta constructiva de #Brunelleschi, entramos en la catedral y miramos desde abajo ¿qué vemos? Pues vemos esta maravilla pintada al fresco de Giorgio #Vasari, finalizada por Federico #Zuccari y su equipo: este fabuloso #JuicioFinal.
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Inspirada en el baptisterio, la decoración del interior de la cúpula se diseñó con mosaico. De hecho #Brunelleschi hizo bocetos, que aunque perdidos, se sabe que versaban sobre el Infierno y el Paraíso basándose en la #DivinaComedia de #Dante.
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Hacer este mosaico de miles de m2, ya estaba pasada de moda en tiempos de #Brunelleschi y, sea como sea, también saldría carísima. Además, añadiría peso cuando todo el diseño de Brunelleschi se basaba en quitar peso, en aligerar la cúpula: se optó por la pintura.
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Fue Cosme de #Medici quien eligió el tema, que no fue lo que #Brunelleschi tenía pensado: optó por el #JuicioFinal, y en 1572 empezó la tarea Giorgio #Vasari, alumno de #Rafael Sanzio. Vasari ya tenía una edad, hizo los diseños pero sólo completó una parte al fresco.
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Pues sí, en plena época del #manierismo, el gran #Vasari sólo pudo completar los diseños generales, los dibujos y composición general, y acabar la 1ª de las franjas concéntricas previstas, la menor de ellas, situada en la parte superior alrededor del óculo: la mejor!
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Muerto #Vasari lo sucedió Federico #Zuccari, que en 3 años pintó al temple (cambio de técnica de fresco a seco) la inmensa cúpula y uno de los mayores programas figurativos pintados nunca. Crearon sin duda, entre ambos maestros, una obra maestra del #manierismo.
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Los números marean: más de 700 figuras se representan 248 ángeles, 235 almas, 21 personificaciones, 102 personajes religiosos, 35 condenados, 13 retratos, 14 monstruos, 23 niños y 12 animales. Y es que la cúpula... es inmensa!!!
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Y el efecto perspectiva cenital desde abajo es increíble! Las figuras son inmensas para poder ser vistas desde el suelo y que se entienda la escena.
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Por ejemplo, #Lucifer mide unos 8.5 metros, a sí que por comparación podéis imaginaros.
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De nuevo, como en el #JuicioFinal de #Michelangelo la técnica está en dividir por zonas: seis anillos concéntricos y en ocho franjas verticales (cúpula sobre base octogonal)
Arriba, la parte mejor, la de Vasari, con los 24 profetas del #Apocalipsis, en grupos de a 3.
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En el 2º anillo un coro de ángeles, en el tercero Santos y Bienaventurados: un coro de ángeles con instrumentos de la Pasión (segundo anillo);
Junto a los Santos y salvados, las 7 virtudes y las 7 Bienaventuranzas, pero observamos en el infierno cercano lo que temen.
El Cristo Juez, hierático, está en una de las secciones, entre la Virgen y San Juan. Junto a ellos encontramos las 3 virtudes teologales como figuras alegóricas portadoras de símbolos como la Fe, la Esperanza y la Caridad, pero también al Tiempo y a la iglesia Triunfal.
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Y ángeles, ángeles por todas partes. De hecho se podría hacer un estudio de todas las clases de ángeles católicos en esta pintura: Serafines, querubines, tronos, dominaciones, virtudes, potestades, principados, arcángeles y ángeles, hay de todo, un curso completo!
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Hasta aquí este mes de mayo dedicado al #ApocalipsisArt.
Se nos han quedado innumerables obras sin mostrar, porque el #Apocalipsis y sus personajes/criaturas son de los temas artísticos más usados en muchas épocas.
Habrá segunda parte.
Saludos fauvistas a tod@s!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.