Hablemos un poco de los colores análogos y los colores complementarios, dos maneras de buscar la armonía y el contraste en el arte .
Y luego hablaremos de una famosa obra maestra.
Sigue👇🏽
Recordamos la famosa rueda de colores, verdad? Pero, cuál de ellas? Porque el último día vimos varias...
Los pares complementarios son los opuestos en la rueda del color. Se complementan perfectamente, y se anulan dando un color gris neutro.
Sigue👇🏽
El complementario del verde es, a grandes rasgos, el rojo. ¿Pero cuál? Pues depende del verde y de la rueda usada, pero como ya os dije que en Bellas Artes usaremos el sistema tradicional. El #VerdeViridiana es un verde azulado, así que se complementa con un bermellón.
Sigue👇🏽
Por qué los complementarios "se complementan"? Porque se juntan los tres primarios: si juntamos un rojo y un verde (que es azul y amarillo) tenemos los tres primarios, independientemente del sistema que usemos y la rueda cromática de referencia.
Sigue👇🏽
Ya hablamos que en el mundo de las BBAA hay que ser realista y conocer los materiales artísticos que venden en la tienda.
Así las cosas el complementario del #VerdeViridiana sería el Alizarina Crimsom o el Laca de Granza.
Y del verde ftalo será el rojo medio de cadmio.
Sigue👇🏽
Los análogos del verde serán otros verdes en su transición al amarillo y al azul.
Las transiciones perfectas son extremadamente difíciles de hacer, pero en las obras de los grandes maestros podemos encontrarlas. Ir del azul al verde y luego al amarillo no es fácil!
Sigue👇🏽
Así que llegamos alamobra "La Torre de Babel" (1563) de #Brueghel "El viejo", la cuál es un ejercicio de colores análogos en una perfecta transición y unos toques de complementarios.
Los análogos suelen usarse en grupos de tres, en este caso verde azulado, azul y verde.
Sigue👇🏽
Suelen usarse en grupos de tres, pero #Brueghel, en su inmensa genialidad, hace un ejercicio de transiciones del azul al verde y luego a los (verdes) amarillentos, y da unas zonas con unos toques complementarios (interior y cumbre de la Torre).
Sigue👇🏽
Incluso en otra obra de la misma temática, conocida como "La pequeña Torre de Babel" (1563) ya ensayó el mismo cromatismo, aunque redujo el recorrido de las transiciones, empezando desde el #VerdeViridiana, el verde azul, incluyendo cielo, nubes y mar.
Sigue👇🏽
La temática de la Torre de Babel, como castigo divino al orgullo y pretensión de la humanidad de ser como Dios. En este caso hay una simbología: la torre fallida es el imperio Habsburgo, construido sobre banqueros, burguesía, comercio... Os suena el verde como símbolo?
Sigue👇🏽
Pues sí? El verde como locura, del ansia de poder, de la envidia, que ya vimos en Lady Macbeth, por ejemplo; el verde como color de la riqueza, de la burguesía dominante, que vimos en los bancos de la cámara de los comunes británica, por ejemplo...
Sigue👇🏽
Por supuesto no fue el único que trató el tema y usó una gama de colores en esta línea, pero ninguno consiguió la perfección en las transiciones en la gama de los verdes como #Brueghel, y la perfecta incorporación de toques de complementarios para romper la monotonía.
Sigue👇🏽
No obstante hay versiones interesantes: la englobada en un círculo es de 1595, de #Brueghel "El joven", en el @museodelprado.
Sigue👇🏽
Maravilla, no obstante, en las obras de Brueghel "El viejo", la cantidad de detalles, lo minucioso y la combinación de los elementos: mar, tierra y cielo.
Paisajes cercanos y lejanos en perfecta armonías de verdes, y sin embargo aparecen complementarios: rojizos.
Sigue👇🏽
Hacer una obra sólo con colores análogos corre el peligro de caer en lo aburrido, en lo monótono.
Añadir toques de color, aquí de complementarios, le da mayor interés, igual que el hecho de ampliar el espectro de las variaciones de verdes desde el azul al amarillo.
Sigue👇🏽
Si entornamos los ojos ¿qué vemos? ¿Un volcán, quizás? Un conjunto de verdes que estallan en otro color?
Y ahora una reflexión ¿y si la Torre de Babel es verde porque es una alegoría a lo incompleto? ¿Es el verde el color de lo incompleto?
Mañana más verdes, más contrastes...
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.