Hay diversas maneras de buscar la armonía a través del contraste de colores en el arte. Hemos visto algunos, y hoy veremos más a través de la obra del gran Henri #Matisse.
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¿Se puede conseguir armonía con un sólo color? Por supuesto, es lo más fácil. Vamos haciendo variaciones, aclarándolo, oscureciéndolo, mezclándolo y, para que no quede "soso", introducimos alguna pincelada mínima de otro color, como en esta "Vista de París" de #Matisse.
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¿Existe este esquema monocromático en la realidad? Claro, y funciona perfectamente. Aclarar, oscurecer, mezclar, incluso neutralizándolo hacia los grises, pero sin salirse del tono. El resultado es bueno, y mejora si le damos una pequeña pincelada en otro tono.
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Si nos salimos del esquema monocromático pero no queremos arriesgar mucho, vamos a un esque de análogos, colores vecinos en el círculo cromático. Como el verde es mezcla de azul y amarillo, tenderemos hacia ellos o hacia los dos, incluso sobrepasándolos.
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Un buen ejemplo es esta obra de #Matisse, ya en pleno #postimpresionismo y evolucionando rápido hacia el #fauvismo: "Terraza en St. Tropez" donde los verdes tienden al azul Mediterráneo pero donde el sol calienta todos los tonos gracias al amarillo.
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Estos días anteriores hemos hablado de los colores complementarios, pero este tipo de contraste es tan potente que es raro que se use en solitario y entre 2 complementarios perfectos: es una bomba! Comprobadlo en esta obra sin título (1906), un paisaje de André #Derain.
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Pero es un contraste muy armonioso si se sabe trabajar, lleno de vida y energía. Y se da en la naturalezas, como podéis ver en estas fotos y esquemas de colores.
Pero incluso así observamos que los colores se amplían, se contrastan pero con variaciones equilibradas.
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En una de las obras maestras más conocidas de #Matisse, conocida como "La habitación roja" (1909), rojo y verde luchan a muerte, matizados por alguna mancha amarilla en silla, fruta y alféizar, y un toque de azul en mantel, pared y cielo.
Sabiendo que los complementarios funcionan pero es muy difícil ponerlos juntos, ¿hay otra manera? Pues sí, la vimos con #Bronzino: complementarios divididos. Oponemos al color los cercanos/análogos de su complementario y es perfecto!
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Porque si oponemos los complementarios perfectos luchan mucho entre ellos, a muerte casi. Vibran hasta casi neutralizarse, hasta ser casi desagradables.
Así que oponemos colores complementarios perfectos, pero cercanos. Rojos y verdes, pero bien elegidos!
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Volvamos a la habitación roja. Aquí sí oponemos los complementarios, así que necesitamos otros elementos para conseguir la armonía. Aparecen las combinaciones de tres y cuatro colores: triádicos y tetrádicos.
El #postimpresionismo y, especialmente, el #fauvismo fueron los grandes revolucionarios del contraste de los colores, de las armonías imposibles, del color puro y saturado.
Y el verde, muchas veces relegado a color de la naturaleza y paisajes, adquiere su importancia.
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Así es cómo #Matisse consigue cuadros de colores vivísimos, puros y, al tiempo, armónicos y de gran belleza: contrastando entre tres o cuatro colores: el verde se une a rojos, amarillos y azules para compensarse y equilibrarse entre ellos en una armonía de precisión matemática!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.