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Jun 28, 2021 13 tweets 11 min read Read on X
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts.

Tras recorrer el Museo "Victoria y Alberto" en Londres,... ¿vamos a comer algo en la primera cafetería que hubo en un museo?

Venga, vamos y de paso vemos algo de su arquitectura y decoración, que os va a sonar...

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El director fundador del museo, Henry #Cole, creó unas exposiciones con lo mejor en artes y ciencias del momento, pero quedaba un poco lejos, así que para atraer a los visitantes les anunció que disfrutarían de una primicia mundial: un restaurante dentro del museo.

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Al entrar al Museo desde el jardín, el público no entraba a las galerías con exposiciones, sino por tres arcos con puertas de vidrio que conducían a un trío de salas de refrigerios, una manera de motivar a los visitantes y cubrir sus necesidades (hambre y sed).

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Eso fue en 1856, en una estructura provisional demolida. En 1868 se abrieron tres nuevas salas de refrigerios, Gamble, Poynter y Morris Room. La 1ª sala, originalmente llamada la Sala de Refrescos del Centro y ahora Sala de Apuestas, estaba junto la entrada principal.

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El esquema decorativo lo empezó Godfrey Sykes, pero murió de repente, pasando al talentoso diseñador James #Gamble.
Cubrió las paredes y columnas con una variedad de coloridos azulejos de cerámica, "mayólica", cerámica decorada con esmaltes de plomo de colores.

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Las llamadas baldosas de "mayólica" se hicieron con cerámica decorada con esmaltes de plomo de colores. Presentada al público en la Exposición de 1851, la 'mayólica inglesa vidriada con estaño' imitaba, recuperándolo, un proceso utilizado desde el Renacimiento italiano.

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Junto al opulento #Gamble Room, aparece un Grill Room, una especie de asador y fue el pintor Edward J. #Poynter el elegido para diseñar este comedor, que debía ser muy diferente al otro, con una estufa inmensa y una parrilla, y también echó mano de la cerámica vidriada.

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Usó cerámica vidriada, pintadas por las alumnas que aprendían a pintar porcelana, con la técnica de pintura azul de estilo holandés. Se mezclan algunos elementos orientales con otros de revival medieval que claramente adelantaban el culto a la belleza que venía.

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En las paredes superiores, conjuntos de azulejos pintados representan los meses y las estaciones, así como los signos del zodíaco.

A continuación, se entremezclan frutas y flores entre los retratos de mujeres de la literatura clásica, como Helena, Venus, Medea y Safo.

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Y luego aparece la William #Morris room, la gran estrella del #ArtsAndCrafts, al que Henry #Cole contrató para diseñar el comedor 'occidental' o 'verde', entonces un joven diseñador relativamente desconocido, mezclando Renacimiento, Gótico y paneles isabelinos.

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La habitación está rodeada por un relieve de yeso de ramas de olivo y un friso de perros persiguiendo liebres. Morris contó con la ayuda de sus amigos, el arquitecto Philip Webb y el pintor Edward Burne-Jones, para que le ayudaran con la decoración.

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#Webb aportó imágenes medievales y eclesiásticas, mientras que #Burne_Jones utilizó los signos del zodíaco y mujeres medievales que realizaban tareas domésticas. #Morris aportó patrones geométricos y arabescos florales pinchados directamente en el yeso húmedo.

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Las ventanas de vidrio de botella de diana fueron concebidas por #Webb, con figuras de vidrieras diseñadas por #Burne_Jones.

Da igual donde comáis o donde os toméis el café: la decoración victoriana y el #ArtsAndCrafts os rodearan de belleza!!!

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Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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