Me irrita muito alguns cursos e tutoriais de arte (e mesmo alguns de empreendedorismo, redes sociais etc) que comentam assim: você precisa ser CRIATIVO para se destacar! Exercite a sua criatividade para crescer no TT/Insta/etc! Seja diferentão! Mas nenhum realmente te dá +
+ as ferramentas necessárias pra você ENTENDER como funciona um processo criativo. Eu entendo que não existe uma FÓRMULA pra isso. Cada pessoa tem um processo de pensamento diferente. Mas eu também acho um pouco desonesto se utilizar da palavra CRIATIVIDADE como se fosse +
+algum tipo de luz iluminada que vai bater em você em algum momento e resultar em algo genial. Não funciona assim para NENHUMA área criativa. Então nessa thread eu vou explicar pra vocês como funciona o MEU processo criativo, como eu racionalizei ele e como você pode usar essas +
+táticas em momentos de artblock. Eu espero que ajude você a encontrar os seus próprios mecanismos para exercitar sua criatividade! Vamos lá:
1- TER REFERÊNCIAS
eu já falei isso em uma thread anterior, mas reintero: o que você está fazendo para apurar suas referências estéticas? Qual foi a última vez que você viu/leu/estudou sobre alguma arte ou artista que não fosse exatamente o que você gosta +
+ a nível de entretenimento? Exercer a criatividade requer REFERÊNCIAS para isso! Procure coisas fora da sua zona de conforto. ESTUDE HISTÓRIA DA ARTE. Procure referências do outro lado do mundo, de culturas que você nunca teve contato. Vai te ajudar a pensar fora da caixa!
Já procuraram hoje outros tipos de arte fora da sua área de atuação? Escultura? Dança? Música? Moda? Fotografia? Arquitetura? Quanto mais você abranger o seu leque de referências, mais complexa fica sua biblioteca mental de ideias.
2- TER UM CONCEITO: conceitos não precisam ser transcendentais, mas um desenho criativo para mim sempre estabelece algum tipo de conversa com o observador, seja ela literal, metafórica ou totalmente subjetiva.
A partir disso, eu encontro dentro das minhas referências um conjunto de representações comuns a esse conceito (por exemplo, representar a mãe natureza como uma mulher com uma coroa de flores), e eu posso trabalhar em cima disso para buscar a minha própria visão daquele tema!
2- ATALHOS MENTAIS
Isso é bastante pessoal para cada um e depende MUITO da mídia criativa que você usa. Mas ter atalhos mentais para te ajudar a processar uma ideia do seu jeito me ajuda demais! Vou explicar cada um deles abaixo:
ADIÇÃO
O que eu posso ACRESCENTAR ao conceito? Que elementos na minha biblioteca de referência podem enriquecer a experiência visual e conceitual dessa imagem?
SUBTRAÇÃO
Se não há nada a se acrescentar ao tema/conceito, existe algo que possa ser retirado dele?
DIVISÃO OU CONTRASTE
E se eu inverter a abordagem ou subverter as expectativas ao trocar elementos do tema?
COMPARAÇÃO
A exposição desse tema em relação a outro elevaria a mensagem ou o design em alguma capacidade?
Vamos usar o tema MÃE NATUREZA como exemplo. Como podemos inovar a ideia a partir dos raciocínios acima? A imagem da Mãe Natureza com uma coroa de flores é MUITO presente na memória coletiva. Como podemos explorar esse conceito?
ADIÇÃO e SUBTRAÇÃO:
Esse é meu favorito e eu ia logo pra Mulher gigante. Minha "adição" iria pro sentido de proporção por ser minha marca e eu gostar de surrealismo, além da Mãe Natureza ser uma deusa. +
+ Mas também podemos pensar no sentido, talvez de acrescentar outros elementos naturais pouco associados a deusa. Porque só flores? Que tal animais, insetos, folhagens? Se pensarmos em subtração... e se tirássemos a figura da Mulher? Será que dá pra representar o mesmo conceito?
CONTRASTE e COMPARAÇÃO:
Porque a Mãe Natureza deve sempre estar associada a Primavera/Verão? E SE fosse uma Mãe Natureza no frio invernal, ou no outono? Ou quem sabe nas 4 estações? (Seria esse o nascimento de uma série??)
Ou então, e se eu acrescentar uma comparação entre a mãe natureza e a poluição do homem? Que tipo de história posso contar aí?
Que tipo de estilo melhor representaria esse conceito? Que tipo de artistas posso procurar? Será que consigo inspirações em mitologias antigas? (CONTRASTE) Porque antigas? E se fosse uma mãe natureza MODERNA? (Lembrando que não preciso usar TODAS essas ideias em uma imagem só)
E todas essas ideias podem ser traduzidas através de thumbnails, sem a preocupação de fazer uma composição boa se primeira. É como anotar uma ideia no formato de desenho, para evoluir a técnica depois.
É importante colocar as ideias no papel antes de pensar na parte técnica.
As thumbnails que você não usar podem ser recicladas para outros temas depois, para você usar em momentos de artblock e acelerar a produção! Eu já fiz isso várias vezes (Minha peça de Escorpião foi reciclada de uma série de thumbnails que eu fiz para um trabalho sobre Ninfas).
Esses foram os meus 2 centavos sobre criatividade! Se gostou das dicas, compartilha com outros amigos artistas! Aproveita e me segue no Instagram e no Discord? 💓
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Eu preciso muito dividir essa informação com vocês.
É sobre essa pintura de uma bunda feita pelo artista Hieronymus Bosch
Vamos lá 👇
Essa bundinha faz parte de uma obra bem maior: O Jardim das Delícias Terrenas é uma das obras mais conhecidas de Bosch, um artista holandês do final do medievo!
A obra é um tríptico, representando o Jardim do Éden a esquerda, e o Inferno a direita. No meio estão cenas de "prazeres terrenos", sexo, bebida, etc.
"Ah porque tanta gente que quer pagar de artista gosta tanto de Van Gogh"?
Antes de tudo, isso nada tem a ver com Van Gogh em si!
Tal como outros artistas, Van Gogh foi escolhido para virar uma "marca", e é pesadamente promovido por museus e lojas como um produto. Aqui mora+👇
+ o problema: dentro do capitalismo marcas são,infelizmente, referências na construção da identidade pessoal de todo mundo, pra mais ou pra menos.
Então tem gente q acha q se "apresentar" com esses simbolos os dá algum nivel de identificação em relação ao q eles querem ser,+
+ e principalmente uma ideia de que se usar esses símbolos a pessoa será aceita pela "comunidade". O negócio é que a comunidade artística não funcionam exatamente como outros tipos de áreas de trabalho.
Eu tinha 30 anos quando descobri que existe um poeta romano chamado Gaius Valerius Catullus, que escreveu o que é considerado O POEMA MAIS OBSCENO JÁ ESCRITO EM LATIM. A coisa é tão séria que esse poema só foi traduzido oficialmente na sua integridade no SÉCULO 20 🤡👇Vem ver
Pelo que entendi, esse poeta tinha um namorado, um tal de Juventius, que traiu ele com um outro poeta chamado Marcus Furius Bibaculus. Esse Marcus, junto com um outro cara chamado Aurelius, criticaram os poemas do Gaius dizendo que eram "leves demais". Gaius ficou puto, +
+ não sei mais se pela crítica ou pela traição, e resolveu lançar esse poema que é catalogado como CATTULUS 16. Eis o poema traduzido em português 👁️👁️ O cara lançou o equivalente a "vou comer teu c& com farinha" antes de cristo sabe, uma lenda
Esse é "O Homem Chinês", um busto esculpido pelo francês Jean Baptiste Carpeaux, em 1872! E existe uma história bastante bizarra relacionado a ele, que foi apontado pela minha colega Teri Hu, em um grupo sobre descolonização:
Pelo que pude pesquisar, Carpeaux fez esse busto a partir de um modelo vivo! A escultura foi posteriormente usada como molde para um de seus trabalhos maiores, a "Fonte das Quatro Partes do Mundo", feita em colaboração com outro escultor, Eugene Legrain
A escultura tem quatro mulheres, que representam 4 partes do mundo. Inicialmente a escultura que representava a Ásia deveria ser um homem, mas por razões de "equilíbrio e harmonia" foi alterado para um corpo feminino. E é aí que mora a bizarrice: