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Aug 15, 2021 13 tweets 10 min read Read on X
Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.

«I Want You For U.S. Army» de James Montgomery #Flagg. (1917) es un cartel tan famoso que me apuesto un café con cualquiera a que lo habéis visto alguna vez...

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Ésta es la obra original, antes de añadir mensaje, marco, etc, de las manos de #Flagg. Es el famosísimo Tío Sam, precisamente por este cartel y otros que lo acompañaron, llamando a la 1ª guerra mundial.

Pero ni Flagg inventó el personaje ni el cartel es tan original...

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No lo es porque #Flagg copió este otro cartel inglés de reclutamiento, de 1914, que mostraba al secretario de Estado de Guerra británico Herbert Kitchener llamando a los británicos a la WWI, y que copiaron también en Canadá, India y otros países de la CommonWealth.

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Aunque hay varias historias y leyendas sobre el origen del personaje "Uncle Sam/Tío Sam", parece que nació en el primer 1/4 del siglo XIX (entre 1810 y 1820).

Las iniciales de Uncle Sam son U.S. (United States).

Aquí una imagen suya de la biblioteca del Congreso.

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La historia oficial de EE.UU. habla de un carnicero llamado Samuel Wilson que entregaba carne salada en barriles a los soldados de EEUU en la guerra de independencia, en NY, conocido "Uncle Sam" y solía marcar los barriles con sus iniciales, "U.S.", fusionando nombres.

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#Flagg sí que tuvo la habilidad y visión de unir conceptos, creando la personificación más famosa de la historia del arte del cartel: EEUU es el Tío Sam, un señor de rostro serio, delgado, vestido con ropas con el color de la bandera, al cual le puso su propia cara.

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De hecho el Tío Sam de #Flagg ya había aparecido en una publicación un año antes, con el mensaje ¿estás haciendo todo lo posible? refiriéndose a los esfuerzos económicos, ahorro y trabajos especiales para ayudar al país en tiempos de la guerra.

Aquí os dejo la imagen:

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#Flagg realizó decenas de diseños con el personaje, de los cuales se eligieron algunos, entre los cuales estuvo el de la llamada al alistamiento que se convirtió en un icono instantáneo y, probablemente, en el cartel más famoso de la historia.

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Hablemos un poco de James Montgomery #Flagg (1877-1960) que fue un magnífico artista estadounidense, niño prodigio del arte, autodidacta al principio, formado después en dibujo, pintura, fotografía, técnicas de impresión y que a los 14 ya publicaba en la revista LIFE.

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Entre 1894-1898 estudió de la "Liga de estudiantes" de Nueva York y Bellas Artes en Londres y París. #Flagg dibujó, diseñó e ilustró de todo y para todos, llegando a ser el dibujante mejor pagado de EEUU.

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Como patriota y artista se unió a los esfuerzos bélicos de EEUU durante la Primera Guerra Mundial, creando muchas obras para este fin, algunas con gran estilo, llamando a alistarse, a trabajar por el país, a unirse a los aliados, etc.

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Por supuesto su trabajo ha inspirado ammuchos artistas posteriores, igual que el personaje del Tío Sam creado por él con su propia cara, el cual se ha repetido y copiado hasta la saciedad...

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Pero sin duda su carrera fue marcada en 1917 por la creación del famoso cartel que lo llevaría a la inmortalidad artística.

I Want You!

Hasta mañana, con más carteles!

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Feb 25
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.

Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.

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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.

Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.

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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...

Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.

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Feb 11
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.

Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.

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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.

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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.

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Feb 1
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.

Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.

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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.

Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.

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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.

Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.

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Jan 21
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.

No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.

Y tiene una historia flipante...⬇️ Image
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...

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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS

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Dec 29, 2023
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?

El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).

Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️ Image
En este tweet comparto la portada que comentaba.

Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.

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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".

Los artistas figurativos lo tenían complicado.

Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.

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Dec 3, 2023
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.

¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?

Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!

Vais a flipar⬇️ Image
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.

Sigue⬇️ Image
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.

Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.

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