Uno de los cuadros más interesantes del Museo del Prado en lo que se refiere a los universos #vanitas y #mementomori es "Las edades y la muerte", de Hans Baldung Grien (1541-44). Vamos a ver sus detalles 
La muerte como frío y cruel recordatorio que empaña el aquí y el hora de la juventud, la belleza, el amor o el éxito es un tema recurrente en Grien, ya visto en su insistente "La muerte y la doncella", en versiones como estas, (1510, 1517, 1520) o en otra de 1529 con un caballero
No es, en la versión del Prado, la primera vez que la muerte y la doncella se ven acompañadas de la vejez. En el mal titulado "Los dos amantes y la muerte" (1509-11) ya vemos a una mujer mayor como advertencia presente
En el óleo del Museo del Prado la muerte mantiene asida a una mujer mayor que, a su vez, sujeta a otra joven y bella (la misma mujer?) que se resiste, aunque su expresión es de furiosa y contenida resignación, furia solo rota por una lágrima.
La muerte sostiene en sus manos un reloj de arena y una lanza rota, sobre cuyo extremo reposa una criatura, muerta?... dormida inocente e ignorante?
Al fondo un paisaje desolador, apocalíptico, en el que demonios torturan humanos.
Hay esperanza? En el cielo un Crucificado se dirige hacia la Luz Gloriosa.
En la esquina inferior, una lechuza, símbolo de la sabiduría en la iconografía (por el mochuelo, atributo de la diosa Atenea), mira fijamente al espectador y le advierte. Pecado y muerte, o rectitud y vida eterna.
Este cuadro forma "pendant" (pareja) con "La Armonía (¿Las tres Gracias?)" (1541-44), también en el Museo del Prado. La escena es una alegoría de la Edad de Oro (Paraíso). El hombre aspira a la inmortalidad a través de la música y la poesía, con el pecado siempre al acecho
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