Hoy vamos con una pildorilla rápida mientras supero la bronquitis que arrastro y me preparo para un hilo más largo que tengo a medias. Hoy, en 'Bandas camaleónicas": Manfred Mann. #manfredmann#delpopalprogresivo#lahistorietamusical
Es un tema que me apasiona: grupos que comienzan (y triunfan) con un estilo y luego van creciendo y cambiándolo con acierto y criterio. Un ejemplo de grupo que son muchos grupos a lo largo de su carrera es Fleetwood Mac. Pero los Mac, para otro día. #manfredmann#FleetwoodMac
De los Mann seguro que has oído su tema más conocido, que es esta canción que primero hicieron The Exciters. Bueno, seguro que la conocías y no tenías ni idea del nombre del grupo. Suele pasar. 😅 #manfredmann#doowahdiddy
El grupo había comenzado a principio de los 60 llamándose Mann-Hugh Blues Brothers y después Manfred Mann and the Manfreds. Porque Manfred Mann era un grupo pero también una persona: el teclista, músico y profesor sudafricano Manfred Lubowitz. Un coco de tío. #manfredmann
La banda la había formado con Mike Hugh (los apellidos de ambos fueron el primer nombre) con quién estaría bastante tiempo, y harían unos primeros discos llenos de un pop luminoso y cierta querencia al rythm and blues. #mikehugh#manfredmann
Lo que se llevaba en aquel entonces, vamos. Un sonido muy de los primeros Kinks. Con el rubiales de Paul Jones como cantante llegan al éxito con el Doo Wah. Que por cierto, se dice que el tal Paul le dijo a un tal Keith que no quería estar en su grupo. 😮 #manfredmann#pauljones
Jones se va del grupo en el 66 para iniciar una no muy exitosa carrera en solitario y el grupo continúa con algunos cambios. Como por ejemplo, un tiempo que tuvieron de bajista a Jack Bruce, que venía de estar con John Mayall. Casi ná. #manfredmann#jackbruce
(Paréntesis: me encanta esa permeabilidad entre las bandas de aquella época. Ya hablé de Bruce cuando conté de donde venía Charlie Watts y también se relacionaba con el hilo de los Yardbirds. Todo está conectado. 🤯🤯🤯)
Ficharon a un nuevo cantante, Mike D'abo (otro rubiales). El sonido del grupo también tuvo cambios y oscilaba entre ese sonido más clásico y algo de jazz a veces y de psicodelia otras. Era una época de cambios. #manfredmann#mikedabo
Del par de discos que sacaron del 66 al 69 sale uno de mis temas favoritos, una canción fluctuante e hipnótica... que era una versión de Dylan. Mighty Quinn o Quinn the Eskimo. #manfredmann#mightyquinn
¿Es que Manfred no hacía canciones propias buenas? Sí, las tenía pero el mercado tenía exigencias. Y eso no iba con un espíritu inquieto como el de su líder. Cuando están saboreando el triunfo, hace algo impensable: hacer lo que le gusta. Experimentar. #manfredmann
Manfred y Hugh, cambia que te cambia de músicos y añadiendo una sección de vientos, llevan el grupo donde les apetece. Nada más y nada menos que al JAZZ ROCK EXPERIMENTAL. Un cambio dificil, no solo de nombre, que a partir de aquí sería Manfred Mann Chapter Three. #manfredmann
Con esta guisa sacaron dos discos. Dos discos que no funcionaron y precipitaron el fin de la banda, pero que hoy en día se consideran de culto por su innovación y riesgo. Los caminos de Hugh y Mann se separaron. #mamfredmannchapterthree
Pero el señor Lubowitz no puede estar quieto y vuelve a formar una nueva banda. Esta será su definitiva, Manfred Mann Earth's Band, donde, rodeado de buenos músicos, completa su metamorfosis musical. Del pop al jazz, Manfred llega al rock progresivo. #manfredmannearthsband
Con ese estilo pero también con mucho de las estructuras de pop y soul del principio y del jazz de después, el grupo factura unos cuantos buenos discos en los 70, desde su debut homónimo. #manfredmannearthsband
Y mucho tiene que ver los músicos de los que se rodea Manfred. Quizás el más destacado es Chris Slade, que sería también batería de otros grandes del prog, Uria Heep... y de AC/DC desde 2015. #chrisslade#uriaheep#ACDC
La forma más gráfica de ver la evolución del sonido es volver a escuchar Mighty Quinn...en 1978. Diez años después, la misma canción es totalmente diferente.
De toda la carrera de los Earth Band para mí el disco que más he oído, no sé si el mejor, es donde incluyeron la nueva versión de la canción anterior: Watch. Pero tienen auténticas joyas. #manfredmannwatch
Y por no perder las costumbres, excelentes versiones de otros artistas. Como esta tan sorprendente de Bruce Springsteen.
Cierto es que a partir de esa época la banda se vuelve 'inestable' y van entrando y saliendo músicos en discos más o menos destacables, hasta que en los 80 se toman un descanso. #manfredmannearthsband
Pero en los 90 Manfred volvería y continuaría hasta la actualidad donde sigue girando, ofreciendo siempre esa peculiar mezcla de rock, prog y jazz. #manfredmann
Y yo, respeto mucho la carrera de este hombre, por sus giros y su valentía. Porque te puede salir bien, o mal y acabar con tu carrera. Por eso muchos artistas jamás se atreven a salir de su zona de confort cuando han conseguido algún éxito. Bravo. #manfredmann
Epílogo: en los 90, Mike Hugh juntó a algunos músicos que habían formado parte del grupo en los 60 -el cantante Mike D'abo entre ellos- y volvieron a los escenarios para ofrecer un revival de aquella época. Como el nombre no podían usarlo se hicieron llamar... The Manfreds. 🙄
Y así acabamos con hoy con esta historieta, algo más corta. Porque para el próximo día estoy preparando una buena. A ver si mejoro de la bronquitis 😅😅. Os dejo una pista. Punto para el que lo adivine. #Lahistorietamusical
Y ya sabéis, escuchad música. Retuiteadme y esas cosas si os ha gustado, pero sobre todo... escuchad música. Es lo mejor que podéis hacer con vuestras vidas. ¡Hasta la próxima semana! #lahistorietamusical
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En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.
No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.
Algo que solo supo ver un loco visionario.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.
Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.
Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.
Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.
Sobre todo si es alguien a quien amas.
Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.
Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.
Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.
Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.
Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino.
Saber que te vas es algo duro. Pero en esas circunstancias muchos artistas optaron por despedirse de sus fans de la única forma que sabían hacerlo.
Creando música.
Es como hizo David Bowie con Blackstar.
Porque lo sencillo para Bowie cuando supo que tenía cáncer y que le quedaba poco tiempo de vida era haber hecho lo que hacen muchos otros cuando se acerca su final.
Hacer un disco de duetos o un refrito que sonara a un grandes éxitos.
Pero claro, es que hablamos de Bowie.
Por eso, Blackstar no es un disco cómodo.
Surca los caminos del jazz más experimental, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que trabajó con los músicos de María Schneider, pero también es electrónico.