Hay canciones que parecen anticiparse a lo que cuentan. Y que cuentan más de lo que parecen decir a simple vista.

Y esta canción nos habló de un final, a pesar de nacer en un principio.

En el cierre de esta temporada de #LaHistorietaMusical hablaré de The End.

Hoy, The Doors. La canción comienza con unos arpegios de guitarra a los que pronto se une una batería que suena un poco a jazz.

Es un principio suave, que para nada anticipa lo que está por venir en los próximos minutos.

Pero sí anticipa lo que le pasó a esta banda en apenas cinco años.

Concebimos la música clásica como algo fijo, inamovible; casi como grabada en piedra.

Pero hay un pianista que se atrevió a hacer lo que quiso con ella.

Y a día de hoy, aún no está claro si era un genio o un arrogante. O ambas cosas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Glenn Gould. La historia de las grandes figuras de la música está llena de sus excentricidades.

Peticiones absurdas para el camerino, lujos inconcebibles para cualquier mortal, comportamientos extraños...

Pero no creáis que esto es nuevo.

Ni tampoco es exclusivo de las estrellas del rock.

Pocos músicos han marcado tanto a generaciones de futuros músicos.

Pocos han sido tan influyentes a la hora de entender y revolucionar un instrumento.

Y pocos lo han conseguido en una carrera truncada tan pronto.

Demasiado pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jimi Hendrix. La historia de la música está, como las de muchas artes, llena de leyendas.

Leyendas sobre aquella gira donde todo salió mal. Sobre aquel disco que se grabó entre enemigos íntimos. Sobre aquel pacto con el diablo...

Sobre aquella muerte.

Sobre aquellas muertes.

Sí, esas.

Hay artistas a los que le gusta jugar con el enigma. Usarlo como una maniobra para crear una imagen. Para vender más discos.

Otros no.

Otro son un verdadero enigma, fuera de lo que marca la industria.

Y ahí radica su genialidad.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Kate Bush. Ahhh, los años 80.

Esa época de excesos estilísticos y sonoros. De cajas llenas de reverberación casi tan brillantes como las lentejuelas.

La época de la exageración y el color. Del videoclip y de la hiperproducción.

Del pelo cardado y de la laca.

La época dorada del pop.

No suelo hablar de movidas personales pero esto es muy gracioso y lo quería contar. 😂

Resulta que el miércoles hay reunión de la comunidad. Uuuuuuh.

Resulta que yo iba preparado para una gresca buena. De las divertidas.

Os cuento.

Esto no va de música sino de ruidos. Durante el último año, los vecinos de abajo, un matrimonio mayor, se han estado quejando de un ruido que no les dejaba dormir.

Yo lo oía también en casa. Cómo una vibración rítmica y continua.

Bajé a casa de ellos más de una vez y realmente era una pasada. Y me daban pena.

Hay un instrumento que nació de la mente de un hombre que fue inventor, diplomático y hasta padre de un país.

Que durante años fue muy popular y, de repente, desapareció hasta casi el olvido.

¿Quizás porque estaba maldito?

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la armónica de cristal. Tengo que confesar que me apasiona la figura de los inventores.

Personajes que aparecen de vez en cuando, que parecen tocados por el don de la creatividad y son capaces de utilizar lo que encuentran a su paso para generar algo nuevo.

Y eso incluye a los instrumentos musicales.

Dicen que para triunfar en la música, además de talento y constancia, hace falta tener algo de suerte.

Pero también hace falta alguien que crea en tí.

Y eso hizo nuestro protagonista de hoy con unos chavales de San Francisco.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jon Zazula. El productor.

Esa figura muchas veces demonizada por una épica de la música que convierte a las estrellas en héroes abnegados utilizados por tipos sin alma.

Tipos que son como demonios con forma de abogados, mánagers y directivos de la industria.

Y vale, sí.

A veces es así.

En 1940 se estrenó una de las obras mas hermosas de la música.

Y no solo de la música española, aunque se considere un símbolo de ella.

Pero esta obra esconde una historia trágica, de amor y pérdida.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez. Es curioso lo de los significados en el arte.

Una obra pudo haberse creado con una intención y terminar significando algo totalmente diferente para quien la escucha y la hace suya.

Y pasa mucho en la música.

Quizás este arte de lo intangible se presta más a interpretaciones.

Hay artistas que son juzgados por su físico: siempre ha pasado. Y si eres rubia y atractiva, eres poco menos que un maniquí.

Pero esta rubia demostró, al frente de su banda, estar llena de talento.

Y llamó a su banda así: Blondie.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Debbie Harry. Lo cierto es que Deborah Harry no era rubia de nacimiento pero desde muy niña supo que quería serlo.

Más que nada para parecerse a su musa, aunque ella tampoco fuera rubia de nacimiento.

Y al final, Warhol mediante, lo consiguió.

Me refiero a Marilyn Monroe.

En 1991, la banda irlandesa U2 había talado un árbol. No uno cualquiera: el árbol de Joshua.

Y al año siguiente emprendieron la gira más espectacular e imposible que jamás habían hecho.

Una gira que les atraparía en su propia ironía.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, U2 y ZooTV. La frase de talar el árbol no es mía.

La frase es del propio Bono.

Porque lo que hizo U2 con el Achtung Baby fue dinamitar la concepción de un sonido que habían tardado años en construir y había cristalizado en el Joshua Tree.

Y lo hicieron de la mano de su artífice.

De Eno.

Hay bandas que han tenido carreras que han durado décadas.

Hay artistas que han sido pioneros nunca reconocidos.

Hay grupos que han sabido adaptarse y evolucionar, sin tenerle miedo a lo nuevo.

Y hay dos hermanos que han hecho todo eso.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Sparks. De hermanos que han tenido grupos hay muchos ejemplos.

Desde los hermanos Young, del que ya solo queda Angus, que enarbolaron la bandera del hard rock hace ya más de cinco décadas en Australia a los mal avenidos Gallagher, que siempre andan a la gresca desde que rompieron Oasis.

La música tiene un efecto sanador y curativo para mucha gente: también para los artistas.

Crear una canción puede liberarte del miedo o ayudar a cerrar una herida.

O superar un trauma.

Aunque algunos traumas quizás nunca se superan.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Tori Amos. El mundo está lleno de gente buena.

Siempre he pensado eso. Llámame optimista o como quieras. Soy de los que creen, como Víctor Hugo, que al final avanzamos, como conjunto.

Los desalmados hacen más ruido. Sólo eso.

Pero también hacen mucho daño a veces.

En el hilo de Gary Moore he dejado fuera algo que muchos me habéis comentado: era tarde y el hilo ya era largo. Y hay cosas que merecen contarse sin prisas.

Y una de ellas es esta.

En una pildorilla especial de domingo de #LaHistorietaMusical, la historia de la Greeny. La Greeny es una guitarra, claro.

Pero no una cualquiera.

Esta guitarra ha pasado por dos prodigiosos pares de manos de la historia del blues antes de su actual dueño, que no hace blues pero es el guitarrista es una de las bandas de heavy (o thrash) más conocidas del mundo.

A veces ser reconocido como el mejor en un estilo puede ser una carga.

Puedes cansarte. Y querer hacer otra cosa.

Y te dirán que vas a equivocarte. Que vas a estropear tu carrera.

Ese es el momento de hacer lo que de verdad quieres.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Gary Moore. A finales de los años 80 Gary Moore escuchó mucha de la música que había hecho a lo largo de los últimos años y pensó: "menuda basura".

Lo que es flipante porque no hablamos de cualquier guitarrista del montón.

Cualquiera firmaría una mínima parte de su carrera hasta entonces.

Ahora que se acerca el 20 de abril, voy a deciros una cosa sobre Celtas Cortos: a mí no me hacían mucha gracia hasta que, hace pocos años, les vi en directo en un pueblo de Málaga.

Menudo conciertazo disfruté. Sobre todo el final, con un Cifu desatado. 👏👏

📷 Rubén Becerra. Y es que a los grupos se les conoce en el directo. Ahí es donde puede disfrutarse de su energía y conexión real.

Por cierto, que el mismo día 20 de abril, tan asociado ya a los Celtas, actúan en Vistalegre, llevando de teloneros a este grupo llamado Da Igual.

Hace más de 70 años la perdida de una niña provocó uno de los más sorprendentes descubrimientos de la historia de la música.

Tanto, que las consecuencias de aquel suceso aún laten en el alma de muchas músicas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la historia de Elizabeth Cotten. Preparaos para una de las historias más fascinantes que conozco.

Una historia que me ha quitado el sueño pensando en cómo contarla.

Porque es una historia que, como un árbol, a medida que ahondas en ella, crece y se ramifica en muchas historias.

Y no sé ni por dónde empezar.

Para muchas bandas lo difícil no es su debut. Lo difícil viene después, en el segundo disco. Y para esta banda inglesa, su segundo disco fue la mayor de las pruebas.

Tanto, que hicieron el disco menos Britpop del Britpop.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Suede y su Dog Man Star. A inicios de los 90 el mundo del rock se vio sacudido por un terremoto llegado desde una ciudad deprimida de EEUU: Seattle.

El grunge, aupado a hombros de Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains o Pearl Jam, asombró a un mundo que se rindió a sus pies.

Bueno, casi todo el mundo.

En 1975 un conocido cantante español se enfrentó al mayor reto artístico de su vida.

Tuvo que lidiar con la posibilidad del fracaso y con la censura pero aquello lo cambió todo.

Hoy, en un especial de Semana Santa de #LaHistorietaMusical, Camilo Sesto y Jesucristo Superstar. La figura de Jesucristo es probablemente una de las que mayores representaciones ha tenido artísticamente en la historia de la humanidad.

Cada época y cada artista han querido dar su visión de un personaje tan influyente. Porque podrás creer o no en él, pero influyente es.

Tenía un increíble talento sobre el escenario y una increíble actitud ante la vida. Y el coraje de gritarle al mundo que era diferente.

Lo que pasa es que es difícil que te tomen en serio cuando estás a la sombra de un genio.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Betty Davis. Que alguien con talento no sea valorado por estar al lado de otra persona que tapa su brillo no es nuevo y ha pasado muchas veces en la historia.

Hay muchos ejemplos, y no sólo en el mundo de la ciencia, si has pensado en Curie. También en el arte.

Spoiler: suelen ser mujeres.

En 1972 Paul McCartney viajó a África para grabar uno de sus mejores discos.

Pensaba que aquello sería un retiro exótico y tranquilo y además deseaba conocer a un músico al que admiraba.

Ninguna de las dos cosas salió demasiado bien.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Fela Kuti. Todo lo que tiene que ver con Fela Kuti es descomunal y exagerado.

Es una de las figuras más grandes de la música y padre del afrobeat.

Ojo, que no he dicho de la música africana. De la música y punto.

Y todo lo que se puede contar de él es tan desmesurado como increíble.

Es el año 1963 y ella ya era una cantante reconocida con un par de discos de oro a sus espaldas. E invitó a subir al escenario a un joven desconocido.

Y eso cambió todo.

Pero hoy no voy a hablar de aquel chaval. Hoy hablaremos de ella.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Joan Báez. Fijaros que cosa: casi siempre que se habla de Joan Báez se ha hecho contando la historia de su relación con aquel chaval.

Al final, no cuentan la historia de ella, sino la de ellos. La de él.

Que por cierto, no he dicho el nombre.

Se llamaba Robert Zimmerman.

Bob Dylan.