Finalmente eu assisti (um pouco) Arcane! Apesar da história não ser muito minha praia, eu tenho muitas pontuações positivas a fazer sobre a arte e animação dessa série, especialmente se levarmos em conta a verdadeira revolução que a animação 3D está passando no momento!
Desde que foi desenvolvida, a indústria da animação 3D naturalmente se organizou em busca de finalizações realistas. Isso não é surpresa, uma vez que é a mídia mais adequada para reproduzir a realidade de forma mais rápida e barata, substituindo as pinturas realistas a mão.
Desde então, a indústria de animação 3D vem buscando a ambientação realista, MESMO QUANDO as formas dos personagens em si não correspondam a nossa realidade.
Um bom exemplo disso é Toy Story 4. Apesar do filme lidar com formas cartoon, uma história fantástica com brinquedos etc, as texturas e a vibe geral tem aquela precisão realista. Os tecidos,as texturas, tudo que envolve a ideia do material interagindo com a luz tem a mesma lógica
Entendam: isso NÃO É uma crítica as renderizações realistas. Qualquer avanço tecnológico nesse sentido deve ser celebrado! Mas eu admito que essa abordagem, por algum tempo já, não é exatamente original. A Disney basicamente domina esse estilo "realista não realista" do 3D.
Quanto mais a tecnologia avança, menos "impressionante" fica. O público se torna acostumado. E eu acho que a indústria de animação 3D anda percebendo isso, apesar da imensa resistência que produtores (especialmente americanos) tem em investir em outros estilos de arte.
O que anda acontecendo nos últimos anos é uma reaproximação do 3D com a animação tradicional, a 2D, que nunca sumiu! Pelo contrário, MUITAS pessoas ainda preferem os tons familiares do 2D do que assistir a qualquer filme 3D. E essa sensação anda sendo cada vez mais revisitada.
Spider-man no Spiderverso é um dos primeiros filmes "mainstream" que exploraram técnicas de texturização alternativas. Ele não é nem de longe o primeiro, mas talvez seja o mais relevante a sair do campo da "animação experimental".
Love, Death and Robots por sorte fez sucesso, mas a série precisou ficar por baixo do titulo "EXPERIMENTAL". O episódio Grama Alta, inclusive, tem um estilo de texturização MUITO parecido com Arcane! Muitos outros episódios também exploram formas diferentes de criar 3D.
O que me leva, finalmente, a Arcane! Não fiquei surpresa quando vi que a empresa de animação encarregada da série era francesa. Os franceses são grandes apreciadores de animação experimental, seja 2D ou 3D. Muitos trabalhos que são visualmente inovadores saem de lá!
Dentre essas novas tendências do 3D, Arcane é a que MENOS tenta se aproximar de qualquer coisa realista. Se você dar pause em qualquer cena, você poderia dizer que ela foi pintada por algum concept artist. A única coisa que entrega que não estamos assistindo uma peça 2D +
+ são os frames em movimento. O 3D tem padrões de movimento muito característicos, meio "macios", o que não ocorre no 2D, que economiza quadros. Spiderverso foi um dos que conseguiu mitigar esse efeito, mas ele não desaparece por completo.
De qualquer forma, a arte de Arcane, pra mim, marca mais um estágio de evolução da animação 3D de forma muito positiva. O visual deixa a série toda 300% mais interessante.
Essa evolução está acontecendo no mundo todo, mas especialmente em estúdios fora dos EUA. Vocês já notaram que os animes estão usando cada vez mais 3D? (Com variados graus de sucesso, admito kkkkkk). Daqui a 10 anos, talvez nem vejamos a diferença!
Eu ainda estou assistindo a série, mas já estou COÇANDO pra falar sobre as diversas peças de arte que aparecem nos episódios, além das inspirações usadas para criar o universo, o espaço, e a arquitetura!
A incrível história das "falsas" Monalisas - A Thread
Antes do século 20, a Monalisa era apenas mais um retrato dentre as muitas obras sobreviventes de Leonardo DaVinci. Era conhecida, claro, por ter muitos mistérios envolvidos na sua criação. Mas o que deu o status de pintura mais conhecida do mundo foi...o seu ROUBO!
O roubo em si não tem muito glamour. Em 1911, a segurança não era a mesma como a de hoje, e a Monalisa até então era "só mais uma", exibida dentre diversas. Não foi exatamente difícil para um cara vestido de funcionário do Louvre pegar a pintura, tirá-la da moldura e levar.
O Estranho Mundo da "Restauração" de Arte - A Thread
Existe uma diferença entre RESTAURAR uma arte e CONSERVAR uma arte. E por incrível que pareça são campos relativamente subjetivos, com diversas filosofias no que significa restaurar ou conservar uma peça. De modo geral, podemos dizer que +
RESTAURAR significa utilizar-se de técnicas de forma que a arte recupere a sua FORMA e INTENÇÃO originais. CONSERVAR significa proteger a arte, não importa o seu estado atual, de levar mais danos. Essas áreas podem se misturar, mas também podem entrar em conflito.
A arte erótica (e os grafites) dos bordeis de Pompeia e Herculaneum - a thread
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Uma breve contextualização: Pompeia é uma antiga cidade do Império Romano, que foi soterrada em pouco mais de 48h por conta de uma violenta erupção do vulcão Vesúvio. Por conta da natureza da tragédia, uma boa parte da cidade foi "conservada" embaixo da lava endurecida, +