Observad "La aparición", fascinante y terrorífica, pintada por el gran artista Gustave #Moreau, sobre el episodio bíblico del banquete de #Herodes en el que #Salomé consigue la cabeza de #JuanBautista.
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"La Aparición" es una acuarela del artista francés Gustave #Moreau, pintada entre 1874 y 1876 y hoy expuesta en el Musée d'Orsay, donde capta a #Salomé bailando frente a #Herodes Antipas pero teniendo una especie de sueño o visión de la cabeza de #JuanBautista.
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Os habéis dado cuenta que la imagen del primer tweet y del segundo no son iguales, verdad? #Moreau pintó diversas aproximaciones a este episodio bíblico, muy atraído por la figura de #Salomé, mujer fatal y con gran poder de fascinación, como la #Dalila de #Sansón.
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En concreto: #Moreau abordó el tema bíblico en 19 pinturas, 6 acuarelas y más de 150 dibujos.
Una serie de al menos 8 pinturas muy parecidas y más de 40 bocetos, se consideran partes fundamentales de su obra general, del simbolismo y el arte "Fin de siècle".
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En un interior palaciego inspirado en la Alhambra de Granada, aunque con elementos de varías estilos y geográficas distintas, digamos orientalista, aparece #Salomé casi desnuda, vestida con velos y joyas, y apuntando con su brazo a una cabeza flotante con halo.
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Siguiendo la dirección marcada por su brazo izquierdo apuntando hacia arriba llegamos a la cabeza flotante de #JuanBautista, encerrada por un halo que revela su santidad, al tiempo que nos recuerda la #Medusa sostenida por #Perseo en el bronce de Benvenuto #Cellini.
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Al fondo, en más o menos penumbra, están el verdugo con su espada y la bandeja de plata. Sentados en posición superior junto a #Salomé están #Herodías y #Herodes Antipas y algún otro personaje secundario, según qué versión estemos mirando.
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Pero cuidado con el detalle: nadie reacciona ante la aparición, ante ese fantasma aterrador en forma de cabeza sangrante. Nadie! Entonces ¿es real? ¿Es imaginado, quizás por la culpabilidad? ¿Lo ve sólo #Salomé? ¿Ella y nosotros como espectadores?
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Entre lo real, lo imaginado por la princesa o, quizás, una alucinación colectiva. Y #Moreau supo crear un estilo propio, entre el #Romanticismo y el #Simbolismo (al cual se avanza más de 10 años), y con elementos que se avanzan al #Surrealismo.
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La serie de obras sobre "La Aparición" es fundamental en la evolución hacia el movimiento #estético, #simbolista, y se avanzan al #surrealismo.
Y mientras que la Biblia pinta a Salomé actuando según la voluntad de Herodías, #Moreau la capta guiada por su propia lujuria.
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Así #Moreau convierte a #Salomé en una #FemmeFatal, con una visión bastante erótica, y la "petrifica" en el cuadro, para ser vista alternativamente como ídolo, objeto sexual o ambos, en un estilo exótico, orientalista, que se conoce como "bizantino".
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#Moreau describió a Salomé como "mujer aburrida y fantástica, animal por naturaleza y tan disgustada con la completa satisfacción de sus deseos que se da el triste placer de ver degradada a su enemigo". Una reinterpretacion innovadora del tema religioso de #Salomé.
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Estas innovaciones de #Moreau crean una escena morbosa donde subyacen necrofilia, incesto y sadismo, y sin embargo de gran riqueza estética, un ideal sublime de Oriente: de las acuarelas pasa a óleos con técnicas complejas como el resaltado, el graftage y las incisiones.
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#Moreau tuvo tantos seguidores como detractores, excéntrico y provocador, reinventándose temas históricos y mitológicos tradicionales, donde se enfatizan lo subjetivo y lo sugestivo sobre la razón y lo objetivo, lo cual le aportan una gran carga poética.
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"La Aparición" se convertirá en la obra más conocida de #Moreau, recibió gran atención de críticos y artistas, y tuvo una gran influencia en el arte del momento y posterior.
Un hilo no tan bueno como los de @abrahamrammar, pero un nuevo episodio al ciclo en marcha.
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.