La Salomé de la fotografía es el gran escritor Oscar #Wilde, el cual fue el gran renovador del mito.
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#Salomé es el título de una tragedia de Oscar #Wilde de 1891.
Su versión es muy personal, diferente de la historia bíblica de Salomé, que os conté en el primer hilo del ciclo, el que llevaba ejemplos de #Caravaggio.
Hoy veremos las ilustraciones originales de la obra.
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Las anteriores y las que os pondré a continuación son los dibujos que realizó el artista e ilustrador Aubrey #Beardsley para la #Salomé de su amigo Oscar #Wilde. Era el artista revelación, el niño prodigio que prometía mucho pero murió demasiado pronto (con 25 años).
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#Wilde cambia la historia, al hacer que la mujer fatal #Salomé se enamorase de San #JuanBautista, el cual la rechaza. Cuando pide su cabeza a #Herodes, lo hace como mujer despechada.
El escándalo llegó con la escena de necrofilia de Salomé besando la cabeza cortada.
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El drama es corto, sólo de un acto, y se centra en #Salomé. La escena del beso necrofílico es tan chocante como poético, en esta modernisima e influyente versión de un amor obsesivo y asesino, cosa que Aubrey #Beardsley aprovechó para crear magníficas ilustraciones.
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Aubrey #Beardsley fue un niño prodigio de la música (daba conciertos de niño) pero sus dotes para el dibujo y la pintura llevaron al famoso pintor #prerrafaelita Edward #BurneJones y a Pierre #Puvis_de_Chavannes, a recomendarle que se dedicase profesionalmente al arte.
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#Beardsley fue un gran innovador y en su obra se nota la influencia de #Burne_Jones, y aunque muy joven, su genialidad le llevan a crear un estilo inspirado en lo grotesco y en la estampa japonesa, que combina las líneas limpias con grandes manchas blancas y negras.
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#Beardsley tiene un alter ego muy conocido: el cartelista checo Alfons #Mucha.
El arte de Beardsley es exquisito, sensible, a veces macabro, fatalista, muy creativo. Se encuadra en el #simbolismo y el #esteticismo, muy arte europeo del "fin-de-siècle", muy #ArtNouveau.
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#Beardsley influyó y renovó el arte de la ilustración, pero #Wilde revolucionó a todos los niveles artísticos y visuales, inspirando la ópera #Salomé del compositor Richard #Strauss. Encontraréis carteles y portadas de esta ópera con ilustraciones que os "sonarán".
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La #Salomé de Oscar #Wilde es un personaje seductor en todos los sentidos y un perfecto tema para el arte de la pintura, muy visual, absolutamente icónico.
De hecho #Wilde , en la creación del personaje, la viste de pavo real haciéndola más visual y colorida todavía.
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Así es como la conjunción artística de dos amigos, #Wilde y #Beardsley, literatura y artes visuales, renovaron el tema y revolucionaron las artes en todos los aspectos, que han llegado al teatro, a la música y ópera, al cine, al cómic y a todas las artes visuales.
En breve más!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.