1956年好莱坞将《战争与和平》搬上了大银幕，并由著名影星奥黛丽·赫本、亨利·方达担任主演。但苏联方面似乎对这一改编并不满意，在苏联政府的支持下，莫斯科电影制片厂开始制作苏联版本的《战争与和平》。苏联政府对电影拍摄十分重视，据说该片的预算为1亿美元，很多报道将其称为史上最昂贵的电影。 
拍摄期间，苏联军队提供了大量士兵和马匹作为临时演员，数十个博物馆提供了历史文物来帮助电影还原一个真实的景象，仅博罗季诺战役的戏份就有300多名演员和1.2万名临时演员参与其中。这部宏伟巨作于1969年获得了第41届奥斯卡最佳外语片的奖项。douban.com/people/1394443…
豆瓣评分很高，下面评论赞誉有加，花了多少钱，镜头有多好，但还是没提票房
本片得到蘇聯政府鼎力支持，拍攝動用軍隊約12萬5千人，1千五百匹戰馬，佈置大量場景。製作費高達3260萬盧布（當時價值約3600萬美元，根據通貨膨脹率換算爲2005年時的價值約7億美元），可謂空前絕後。
——维基百科也强调了制作费有多贵，也提了票房，但没单位，似乎是大陆的？
zh.wikipedia.org/wiki/%E6%88%98…
——维基百科也强调了制作费有多贵，也提了票房，但没单位，似乎是大陆的？
zh.wikipedia.org/wiki/%E6%88%98…
全世界总票房高达5800万卢布（7倍于官方预算）。该系列电影在全球117个国家放映，在美国，该片的票价甚至高达7.5美元，创造了当时的票价记录。这部电影赢得了第26届金球奖最佳外语片奖和第41届美国奥斯卡最佳外语片奖，这是苏联电影第一次获得该奖，也是历史上最长的获奖电影。sohu.com/a/357872976_99…
苏联政府观察到了这部电影的成功，认为美版的《战争与和平》是西方世界在冷战时期对苏联的“糖衣炮弹”，是被用来展示美国比苏联更富有的工具。因此苏联当局认为，很有必要制作一部比美版《战争与和平》牛逼得多得多的《战争与和平》，来有力打击美帝国主义的嚣张气焰。
赫鲁晓夫命令莫斯科电影制片厂着手制作苏联版《战争与和平》，作为纪念俄罗斯击败拿破仑 150 周年贺礼，并钦定谢尔盖·邦达尔丘克为该片导演。当时有数个导演都竞争这部电影执导权，而尚算不上是名导、当时只有四十岁谢尔盖·邦达尔丘克其实根本都没有去竞争这个导演位置。
——俄罗斯击败拿破仑 150 周年
——俄罗斯击败拿破仑 150 周年
他是接到文化部的书面任命才知道自己被选为导演的。这主要是因为赫鲁晓夫不想让斯大林时代的那些名导们去执导这部片子。邦达尔丘克不仅仅是这部片子的导演，也是电影中男主角皮埃尔的扮演者（有了最高领袖在背后站台，果然不同反响。）
整个电影四部曲从 1961 年开始，一直拍到 1967 年才完全结束（其中），耗资 830 万卢布（约合当时的 920 万美元，相当于 2005 年的 7 亿美元），是苏联历史上耗资最高的电影。
——辱法辱的如此下血本，如此有水平，法国人应该也与有荣焉吧……
——辱法辱的如此下血本，如此有水平，法国人应该也与有荣焉吧……
电影战争场面堪称史上独一无二，光是战争场面指导就有三位苏联将军，总顾问是苏联英雄弗拉基米尔·库拉索夫大将（参加过一战，十月革命，卫国战争），有沙俄军队从军经历。超过一万两千名红军士兵参与电影战争场面，包括 1500 名骑兵，特别是空前恢弘博罗迪诺战役片段。
——除了niubility还能说点啥……
——除了niubility还能说点啥……
电影中的战争道具也算是极其牛逼。道具部门为电影制作了上万件法俄两军制服，光是当时法军的制式帽子就制作了超过一万一千顶。剧组还从博物馆里调集了 1500 把 19 世纪的来复枪实物来当做道具。电影还特意铸造了60 门 19 世纪的野战加农炮，又制作了 120 辆当时的马车。
为了制造烟火效果，电影特效部门还使用了120 名工兵，耗费了 23 吨火药，40000 升煤油，10000 枚烟雾弹来模拟战火硝烟。为了拍第四部中的重头戏“火烧莫斯科”，剧组花了大半年的时间建造了一个高仿的同比例莫斯科外景，而后在 1966 年 10 月 6 日下午两点半，一把火把外景烧成了残垣断壁。
文戏道具与场景也豪华得令人咋舌。苏联所有博物馆都必须全力支持电影拍摄，五十八家博物馆提供各种家具，绘画，吊灯，餐具，枪支等 19 世纪生活用品，完整再现当时贵族生活风貌。在电影拍摄结束之后，剧组光是为了还道具就花了半年的时间。
——真·拍电影。拍个电影嘛，至于嘛？穗宗说了，那就至于……
——真·拍电影。拍个电影嘛，至于嘛？穗宗说了，那就至于……
电影还在沙俄时期的各大宫殿和城堡中实景拍摄，包括了圣彼得堡的冬宫（国立博物馆），夏花园等。电影直到 1967 年才完成所有四部，总时长超过七个小时（堪称世界电影史的旷世奇作）。虽然苏联政府宣称大约耗费了大约 920 万美元，但世界其他国家媒体普遍猜测该片总耗费大概是苏联政府宣称的十倍左右，
高达一亿美元左右。虽然苏联时期，有其他电影献礼片如《卫国战争三部曲》，但《战争与和平》绝对是最空前绝后国家级面子工程。不过和其他面子工程比，这部电影以极高艺术质量横扫全球电影市场，全世界总票房高达 5800 万卢布（七倍于官方预算）真正实现苏联最高当局“反击”腐朽西方“糖衣炮弹”入侵目的。
该系列电影在全球 117 个国家放映，在美国，该片的票价甚至高达 7.50 美元，创造了当时的票价记录。它甚至还获得了第 26 届金球奖最佳外语片奖和第 41 届美国奥斯卡最佳外语片奖（这是苏联电影第一次获得该奖，也是历史上最长的获奖电影）。
《战争与和平》：苏联用举国之力拍出七小时史诗，导演能不犯心脏病？movie.douban.com/review/1283924…
本届北京国际电影节展映电影精彩纷呈，最引人关注还属长达七个小时最新修复版《战争与和平》（Voynaimir,1966）。本月30日，还将在中国电影资料馆放映，观众仍有机会一饱眼福，在大银幕上感受一段凄美爱情故事和波澜壮阔战争场面。
——去年的事儿，不过在北京，6个小时，很考验观众的耐心和忠诚度啊
——去年的事儿，不过在北京，6个小时，很考验观众的耐心和忠诚度啊
除此之外，成千上万的普通民众将自己的私人物品捐赠给剧组以供拍摄使用，据当时的剧组成员回忆，影片里用到的珠宝首饰几乎都是通过这种渠道得来的。所有这些都为影片拍摄提供了不可复制的真实历史质感，正如在故宫实景拍摄的《末代皇帝》无法与在影视城拍摄的其他故宫电影相提并论一样。
当然，大量的历史实物捐赠并不意味着服装和道具团队的工作变成了收集和整理：他们也需要为剧组制作大量的服装、大炮等等，其中光是军服就制作了9000套，平民服饰也有3000套之多。可以说，以上这些无一不彰显着苏联的“制度优越性”，如果不是在举国体制之下，这样的电影绝对没有可能拍成。
苏联的政治体制一方面可以为电影的拍摄提供各种各样便利的条件，但另一方面也在给电影的编剧和拍摄制造着各种各样的麻烦，比如军方就介入到剧本创作环节，而官方的评论人也干涉剧本创作，要求删减一些戏份增加另一些戏份，如此种种，不一而足。
导演邦达尔丘克在拍摄期间还要离开片场处理一些行政事务，1963年3月，他前往莫斯科参加苏联政府举办的会议，拍摄进度急剧拖慢。从3月15日到4月3日，电影只进行了6天拍摄，在这期间，平均每日完成的胶片只有5.6米，但每天的花销却有12万卢布。
——一米胶片多少钱？
——一米胶片多少钱？
摄影师亚历山大·谢伦科夫（AleksanderShelenkov）和尤兰达·陈（IolandaChen）夫妇在拍摄刚刚开始不久就退出了剧组，抱怨导演邦达尔丘克在片场极度独裁，强调他们工作中“最原初的快乐已被消磨殆尽”。
——这种极度独裁好还是不好呢？结果没出来之前谁也不知道？
——这种极度独裁好还是不好呢？结果没出来之前谁也不知道？
几乎没有什么摄影指导经验31岁第二摄影安纳托列·佩特兹基赶鸭子上架接过重任，从最终结果看佩特兹基并没有辜负众人希望。不过邦达尔丘克与他关系并不太好，拍摄完娜塔莎舞会的场景之后，佩特兹基甚至也准备辞职不干，但最终仍然迫于更高层压力（“不拍完就再也找不到工作”）留在了职位上。
——身不由己
——身不由己
据佩特兹基回忆，胶片质量令人咋舌，感光乳剂里频频出现蚊子身影，胶片齿孔经常无法咬合。苏联产70mm摄影机质量同样令人担忧，晕影叠影难以消除。苏联产70mm胶片质量实在堪忧，进口美国胶片成本太高，重拍多拍就成了影片拍摄家常便饭，有估计认为影片整体的制作费用因为胶片质量问题抬升了10%-15%。
有些无法重拍的场景尤其令人胆战心惊，比如法军劫掠莫斯科城一场，佩特兹基极其担心胶片由于现场高温出现融化现象，而如果出现问题，这一场是绝对无法复制的，好在场景的拍摄出人意料地顺利，飞机和直升机航拍也有条不紊进行。
——运气
——运气
第二年5月，影片前两部分在莫斯科电影节进行了展映，7月，邦达尔丘克再次心脏病突发，而这一次他临床死亡将近4分钟。被抢救回来的邦达尔丘克将自己的濒死体验用到了电影里：博尔孔斯基在临死前看到的白墙上走动的人影以及一系列影像，便都是来自导演自己亲眼所见、亲身所感。
——切身体验……
——切身体验……
邦达尔丘克和摄影师尽量减少特写使用，多用中景、全景、大全景展现俄罗斯贵族生活和广袤自然环境，使得影片呈现为一种群像式史诗风格，既符合本土文化特点，又满足苏联当局通过《战争与和平》宣扬保家卫国的爱国主义精神的要求，也在某种程度上颠覆了好莱坞电影由特写和正反打镜头构成的视听语言主体。
最后，邦达尔丘克版《战争与和平》的制作、发行和获奖，有赖于苏联国内的政治气候。事实上，影片开拍到结束期间正是苏联由赫鲁晓夫“解冻”时期到勃列日涅夫“停滞”时期的过渡时段，因此影片一方面具有“解冻”时期电影的特点，即注重视听多过叙事（电影方面的“解冻”一直持续到1968年“布拉格之春”后），
另一方面也强调其内在的意识形态，即爱国主义和冷战对抗。因此，《战争与和平》的选送和获奖既是苏联进行宣传的需要，也是美国电影学院对电影艺术肯定的结果，是在政治与艺术的夹缝中生长出来的坚强作品。
——夹缝中的坚强，昙花一现。
——夹缝中的坚强，昙花一现。
当然，苏联对塔氏电影的抨击并非没有原因：虽然《战争与和平》与《安德烈·卢布廖夫》都在叙说斯拉夫民族在抵抗外侮过程中所展现的精神，但二者在内核意涵上可谓完全相反，前者是在展现爱国主义精神，后者则意在呈现一种内在成长的信仰和精神力量；
前者关乎集体，而后者则专注于卢布廖夫个人的内心世界和精神困境。相比较而言，前者更加符合美国主流电影的价值取向，而后者则与60年代中后期欧洲电影的现代主义潮流紧密贴合，也正因如此，后者更受欧洲电影节垂青，前者则与美国电影呈现出更加复杂微妙的互动关系。
9.0
205分钟，都这么长
越重映重剪，就越长
205分钟，都这么长
越重映重剪，就越长
这是在，打屁股？
《你逃我也逃 To be or not to be》剧照
尼诺·罗塔 电影灵魂的赋予者
如果要列出电影史上，最动人的爱情主题配乐，恐怕《教父》（1972/1974）和《罗密欧与朱丽叶》（1968）中的旋律，不是第一就是第二。
mp.weixin.qq.com/s/A9qYrED_dMY-…
如果要列出电影史上，最动人的爱情主题配乐，恐怕《教父》（1972/1974）和《罗密欧与朱丽叶》（1968）中的旋律，不是第一就是第二。
mp.weixin.qq.com/s/A9qYrED_dMY-…
灵气满满的神童标准像
——眉目如画俊俏少年，乍一看还以为是个小姑娘……
——眉目如画俊俏少年，乍一看还以为是个小姑娘……
尼诺·罗塔的音乐被称为“费里尼电影中的灵魂”。费里尼觉得自己根本无法离开尼诺·罗塔，他回忆说，第一次见到尼诺·罗塔，是在罗马的电影城，cinecitta，一个大型影视基地，相当于意大利好莱坞，由墨索里尼在1937年创立，二战中被毁，战后得到重建。
在电影城外，费里尼见到一个有趣的家伙，在一个明显错误地方等待有轨电车，但他似乎毫不担心。费里尼不由得停下脚步，和他聊起天来。过了一阵，电车驶来，居然没有停在固定站点，而是就靠在他们面前。
费里尼和尼诺·罗塔合作，好比找到了最贴合的手套，罗塔的音乐化身为电影中的主角，曾有评论说：“尼诺·罗塔的音乐在费里尼的电影中扮演的角色，远远不只是单纯地烘托气氛和触发情感，它为电影创造新的意义，甚至经常让人感觉——影像是在为音乐服务，而不是相反。”
——这缘分，就像是金刚遗矢
——这缘分，就像是金刚遗矢
曾有一次，法国作曲家米歇尔·列格朗和尼诺·罗塔一起在伦敦开音乐会，列格朗有点抱歉地对尼诺·罗塔说：“我平时工作太忙，很少有时间去电影院，所以您谱曲的电影，我真没看过。”罗塔的回答让列格朗大吃一惊：“请放心，我自己也不进电影院的。我只看我配乐的电影，其实呢，我一点也不喜欢电影。”
尼诺·罗塔在1979年因心脏病在罗马去世。比他小九岁的费里尼说：“罗塔没有死，他只是消失了，他生前就喜欢这样，莫名其妙地失踪不见。他总是能在他最自得其乐的空间内，找到自由和幸福。”
在罗塔去世后，费里尼又拍了五部长片，但成就无法和之前的名作相比。费里尼在1992年去世，在他的葬礼上，费里尼的妻子，也是他电影中的女主角朱丽叶塔·玛希娜让小号手奏响电影《大路》中的天使号角——那是费里尼电影中尼诺·罗塔的灵魂。
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
