TANJORE PAINTINGS: A classical artform from southern India, Thanjavur painting – also known as Tanjore painting – is a celebration of the region’s rich artistic tradition, named after the town of Thanjavur in Tamil Nadu, India.
Tanjor paintings are known for extravagant depictions of deities using vibrant colors &embellishments,especially gold foil.Though artform has undergone various changes over yrs,it continues to be popular with artlovers even today& inspires many artists with its true Indian style.
Tanjore painting drew inspiration from Indian art of the 16th century, when the Vijayanagara Rayas administered their vast kingdom in southern India through the Nayaka Governors. The Nayakas were great patrons of art and literature.
Maratha palaces and buildings were adorned with large paintings of deities as well as Maratha rulers, courtiers and nobility. Almost all the deities were depicted with rounded faces, almond-shaped eyes and streamlined bodies.
Flat colours were used to paint the figures, which were often compactly placed within arches, drapes and ornate borders. The dense composition was a distinct feature of Tanjore paintings, and faces were usually shaded to add a feeling of depth.
In 1676, Maratha rule was established in the region, and Maratha rulers encouraged the flourish of art and artists. It was during this time, that Tanjore painting truly flourished and developed into the form and style in which we recognise it today.
With the decline of the Maratha rule, the Britishers who had come into Tanjore in the wake of the Mysore Wars of 1767-99 patronised the Tanjore artists. In 1773, a British garrison was installed in Tanjore and it became a base for British troops.
Indian artists in &around Tanjore,prepared sets of paintings for Company personnel throughout the next century.
These sets were called albums or album paintings.They were collections of“native”or “Indian”subjects,painted in a manner that appealed to English sensibilities &tastes.
The usual subjects of deities and episodes from Hindu scriptures were joined in by others which piqued the interest of English,like fairs,ceremonies,festivals, caste occupations&Indian flora and fauna.They were completed with little or no gold foil&avoided any glass or gem inlay.
Paintings also carried short descriptions about subject matter in English& occasionally in Tamil orTelugu. Though these paintings were grouped under Company style of painting,they were typically Tanjor in style& characterisation&were executed by same group of traditional artists.
Tanjore paintings are known as palagai padam–meaning “picture on a wooden plank” – as they are typically completed on boards made from jackfruit or teak wood.The use of vibrant colours and gold leaf embellishments are characteristic of Tanjore paintings, with cut glass pearls.
Precious & semi-precious stones also used for decoration.
While artists in past used vegetable &mineral dyes as natural colours for these artworks,over time,chemical paints have taken over.The dazzling colour palette of Tanjore paintings uses vibrant shades of reds,blues &greens.
This, along with the richness and dense compositions of these paintings, ensure that they stand out from other Indian artforms. Common themes in Tanjore paintings include Bal Krishna, Lord Rama, as well as other gods, goddesses, saints and subjects from Hindu mythology.
The tradition of Tanjore painting is kept alive even today, mostly by a few dedicated artists based in Tamil Nadu. Along with the shift to the use of synthetic colours in the artworks, jackfruit and teak wood have also been replaced by plywood.
Today,Tanjor paintings still have a broad appeal. In recent time,they have been commercialised extensively& can be found being sold even in street markets.Although artform stood test of time &continues to be popular, general decline in quality is disconcerting to many art lovers.
What is heartening though, is that workshops and training camps are being held to ensure that the artform continues to thrive, while retaining all the rich, traditional and artistic elements that make up the essence of the artform of Tanjore painting.
In the olden days, Tanjore paintings were executed by the Raju community of Tanjore and Tiruchy and the Naidu community of Madurai. These artists, who were originally Telugu-speaking and hailing from Andhra Pradesh, moved to Tamil Nadu after the fall of the Vijayanagara Empire.
Patronage was of utmost importance to these artists, and even the size of the paintings varied depending upon the subject and the patron’s choices.
The technique of Tanjore painting demanded a great deal of perseverance and perfection from artists.
Furthermore,the creation of the artwork, considered a sacred task, was to be performed with some degree of ritual purity and humility by the master craftsmen. Remaining true to the Indian artistic tradition, most artists chose to remain anonymous and never signed their paintings.
Tanjore painting not only drew heavily from the diverse cultural groups that patronised the artform – it was also influenced by other prominent painting styles which were under the Vijayanagara school, like the Kalamkari and Tirupati styles of painting.
Tirupati paintings, produced in the famous temple town of Tirupati using different media and techniques, portrayed deities, and many were gilded and gem-set in a manner similar to Tanjore paintings.
A bulk of reverse glass paintings – another genre of traditional Indian art – which were from southern India, were heavily influenced by Tanjore painting and depicted religious figures in vibrant colours, with metallic foils and details adding to the richness of the artworks.
The popular artform of Mysore painting shares many characteristics with Tanjore painting, often leading to confusion between the two. They were both executed by artists from the Raju and Naidu communities, and have roots in the Vijayanagara period.
Though the styles are remarkably similar, there are notable differences like the use of paper as the base for Mysore paintings and its limited use of gold foil, glass beads and precious and semi-precious stones.
The themes in Mysore paintings are reflective of the contemporary style which was prevalent in the Mysore Palace, and also features more elaborate landscapes, in contrast to the dense composition of Tanjore paintings.
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🌺।।Rameshwaram Temple traces its history to the times of Ramayana &there are 24 Holy Wells here,but the most fascinating fact about them is,even being surrounded by the vast sea,the water in the Wells is fresh water।।🌺
Divine mysteries of 24 Teerthams
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Ramanathaswamy Temple (Rameshwaram Temple) is one of the most sacred Hindu temples, located on Rameswaram Island in Tamil Nadu, India.
Dedicated to God Shiva, the Temple is considered one of the Twelve Jyotirlingas.
Prabhu Sri Ram worshipped Bhagwan Shiv here after defeating Ravana in Lanka and installed the sacred Shiva Lingam.
Rameshwaram is one of the Char Dham pilgrimage sites of Hindus, the other being Badrinath, Dwarkanath, Jagannath.
Rameswaram Temple Tirthas are the holy wells situated inside the Rameswaram Temple in Tamilnadu, India. There are sixty-four Tīrthas (holy water bodies) in and around the island of Rameswaram.
According to Skanda Purana, 24 Tirthas in Rameswaram are important and taking snan (bathing) in them are considered equivalent to penance. Twenty-Two Teerthams are inside Ramanathaswamy Temple.
The number twenty-two denotes the twenty-two arrows in the quiver of Prabhu Sri Ram. The first and the most important theertham is called as Agni Theertham, which is the serene shallow water of the Bay of Bengal, close to the Ramanathaswamy temple.
🌺।। हेरम्ब गणपति गणपति के 32 प्रसिद्ध रूपों (बत्तीस अवतारों) में से एक हैं। इन्हें सबसे शक्तिशाली, करुणामयी और नम्र लोगों तथा आंतरिक जगत का रक्षक रूप माना गया है।।🌺
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तांत्रिक और शाक्त परंपराओं के हरे-भरे, गोधूलि उपवनों में, जहाँ ईश्वर स्वयं को उग्र और दयालु, दोनों रूपों में प्रकट करता है, भगवान गणेश का एक गहन और राजसी रूप, हेरम्ब गणपति, निवास करता है।
वे केवल बाधाओं को दूर करने वाले ही नहीं हैं, वे एक दुर्जेय रक्षक हैं जो यह सुनिश्चित करते हैं कि यात्रा स्वयं पवित्र और सुरक्षित रहे। उनका नाम, हेरम्ब, एक वचन फुसफुसाता है, "वह जो कमज़ोरों की रक्षा करता है" (हे, जिसका अर्थ है 'कमज़ोर' या 'असुरक्षित', और रम्ब, जिसका अर्थ है 'रक्षक')।
एक साधारण दर्शक के लिए, वे एक शक्तिशाली सिंह पर सवार, पाँच मुख वाले, दस भुजाओं वाले देवता हैं, जो विस्मयकारी शक्ति का एक दर्शन हैं। लेकिन आंतरिक दृष्टि, ज्ञान चक्षु के लिए, हेरम्ब ब्रह्मांडीय सिद्धांतों का एक जटिल मानचित्र और आध्यात्मिक साधक के लिए एक गहन मार्गदर्शक हैं।
🌺।।विष्णु सहस्रनामम् : संरचना, धार्मिक महत्त्व और वैज्ञानिक रहस्य।।🌺
विष्णु सहस्रनामम् (Vishnu Sahasranamam) का अर्थ है भगवान विष्णु के हज़ार नाम।
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यह महाभारत के अनुशासन पर्व (अध्याय 149) में आता है। भीष्म पितामह ने मृत्यु शैया पर युधिष्ठिर को धर्म, मोक्ष और कल्याण का उपदेश देते समय इन नामों का उच्चारण किया था।
🌺।।धार्मिक महत्व।।🌺
यह स्तोत्र संसार के सभी कष्टों का निवारण करने वाला माना जाता है।
इसका पाठ करने से मन, बुद्धि और आत्मा को शांति मिलती है।
रोग, दुःख, भय और पाप का नाश होता है।
भक्ति, वैराग्य और मोक्ष की प्राप्ति होती है।
🌺।।संरचना।।🌺
इसमें 1,000 नाम हैं जो भगवान विष्णु के विभिन्न स्वरूप, गुण और कार्य बताते हैं।
प्रत्येक नाम गहरी दार्शनिक और आध्यात्मिक अर्थ लिए हुए है।
🌺।।मालाजाप का अर्थ है माला (रुद्राक्ष,तुलसी या चंदन की माला)के मनकों पर मंत्रजाप करना। यह हिंदू,बौद्ध व जैन परंपरा में प्रचलित एक साधना पद्धति है।।🌺
शास्त्रों में मंत्रजाप को अपने आराध्य देव तक पहुँचने का मार्ग कहा है।
जानें माला से मंत्रजप के 10 मुख्य नियम व विधि;
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🌺।।मंत्र जप के 10 नियम और विधि।।🌺
यह आलेख उन सभी के लिए है जो मंत्र की शक्ति तो जानते हैं पर जप विधि में ध्यान नहीं दे पाते। मंत्र को कैसे सिद्ध करें और उसका पूर्ण लाभ उठाने के लिए ध्यान से पढ़ें।
⚜️1. मंत्र जप के लिए बैठने का आसन : मंत्र को सिद्ध करने के लिए और उसका पूर्ण लाभ उठाने के लिए सबसे पहले सही आसन का चुनाव करें। हमारे ऋषि मुनि सिद्धासन का प्रयोग किया करते थे। इसके अलावा पद्मासन , सुखासन , वीरासन या वज्रासन भी काम में लिया जा सकता है।
⚜️2. समय का चुनाव : मंत्र साधना के लिए आप सही समय चुने। जब आप आलस्य से दूर और वातावरण शांत हो। इसके लिए ब्रह्म मुहूर्त अर्थात् सूर्योदय से पूर्व का समय उपयुक्त है। संध्या के समय पूजा आरती के बाद भी जप का समय सही माना गया है।
⚜️3. एकाग्रचित ध्यान : मंत्र जप करते समय आपका ध्यान और मन एकाग्रचित होना चाहिए। आपको बिल्कुल भी बाहरी दुनिया में ध्यान नही देना चाहिए। मन दूसरी बातो में ना लगे। जिस देवता का आप मंत्र उच्चारण कर रहे हैं बस उनके रूप का ध्यान करते रहें।
🌺।।आज कल के जमाने में पूरी तरह से एक वास्तु अनुकूल घर बनाना बहुत ही मुश्किल है।चाहे कितनी कोशिश की जाए फिर भी हर घर में कोई वास्तु दोष अवश्य मिल जाता है और घर में कुछ समस्या बनी रहती है।।🌺
जानिए घर की नकारात्मक ऊर्जा हटाने के लिए 11 उपाय;
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🌺।।वास्तु दोष हटाने के 11 उपाय।।🌺
वास्तु दोष से घर में नकारात्मक उर्जा भी इकट्ठी होती रहती है जो घर में कलह का कारण बन जाती है तो साथ ही परिवार के सदस्यों को स्वास्थ्य की हानी पैसे की बचत न होने आदि समस्या उत्पन्न कर देती है।
1. एक कटोरी में जल लेकर उसे तीन से चार घंटे के लिए सूर्य की रौशनी में रख दें और फिर उसे भगवान का स्मरण करते हुए पुरे घर में आम या अशोक के पतों से छिडक दें। इसके लिये आप गौमूत्र या गंगाजल का भी प्रयोग कर सकते है।
2. घर में आप गुग्गूल की धुप जलाकर किसी भी मन्त्र का जप करते हुये पुरे घर में घुमाये, ये भी नकारात्मक ऊर्जा को घर से बाहर करने का उत्तम उपाय है।
3. शाम के समय घर के सभी कोनो में नमक बिखरा दें और सुबह उस नमक को बाहर फेंक दें कोनों की सफाई करके। नमक को नकारात्मक ऊर्जा को खत्म करने वाला माना गया है। आप पोछा लगाते समय भी पानी में थोड़ा नमक मिला सकते है।
🌺।।जब भगवान विष्णु ने पृथ्वी को हिरण्याक्ष से बचाने के लिए वराह अवतार लिया, तो भगवान के इस वराह स्वरूप की लंबाई चौड़ाई कितनी थी और क्यों भगवान विष्णु ने वराह अवतार ही लिया था पृथ्वी को बचाने के लिए ?।।🌺
जानिए भगवान वराह की ऊंचाई का रहस्य;
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🌺।।भगवान विष्णु के वराह अवतार की ऊंचाई का रहस्य।।🌺
भगवान विष्णु जब भी पृथ्वी से पाप का भार उतारने आते हैं, तब वे अपने उद्देश्य के अनुसार ही शरीर धारण करते हैं। वराह रूप में उन्होंने पृथ्वी को समुद्र से उठाने के लिए विराट स्वरूप धारण किया।