Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
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De más rojizo a más marrón, más saturado o menos, así que el tono es muy variable.
Lo digo porque lo encontraréis en las tiendas de pintura en varios fabricantes y pueden ser diferentes. Decir que ya no se fabrica con los mismos pigmentos que antes.
Aquí dos ejemplos:
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Para mí: el #RojoTiziano o #RojoVenecia es un tipo de rojo-marrón, variado como los colores de los granos del café, de la canela, del chocolate, hacia un carmelita pardusco.
Os dejo los degradados hacia el blanco y había el negro.
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Y ahora la cosa se complica: ¿habéis oído hablar del color #Sinopia? Pues es un color prácticamente igual al #RojoVenecia, un pigmento compuesto de óxidos de hierro, usualmente de color ocre rojizo o tierra roja, pero varía bastante entre el ocre amarillo y el negro.
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Se llama así por la ciudad turca de Sinopia. Pero decir que una #sinopia es, también, un dibujo preparatorio sobre un muro dónde se ejecutará posteriormente un fresco, un boceto. Y se lleva usando desde el #ArteAntiguoEgipto.
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Ya en el #Renacimiento se usaban papeles y cartones como plantillas dónde el maestro ejecutaba el dibujo y los ayudantes usaban para calcar sobre la pared preparada con la segunda mano haciendo agujeros y usando tierras rojas o también hollín para trasladar el dibujo.
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El resultado es como si el maestro hubiera dibujado con #sanguina sobre el muro, porque la sanguina es otro color muy cercano al #RojoVenecia.
Volvamos a #Tiziano, y su uso de este rojo-marrón, por ejemplo en este retrato del Papa II.
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Espera, que se me olvidaba la #sanguina: pues es lo mismo que la #sinopia, sólo que se presenta como una tiza a usar por el dibujante o el artista. El color es idéntico y, podría decirse, que pertenece a la familia del #RojoVenecia.
Volvamos al uso del rojo por parte de #Tiziano. Quizás su obra dónde destaca el uso de los rojos, sea "La Asunción de la Virgen" ("Assunta" en italiano) (1516-18), que encontraréis en la Basílica de Santa María dei Frari: toda una exhibición de maestría y cromatismo.
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Se hizo tan famoso que se ha puesto de moda entre los tintes de pelo de las mujeres.
Porque antes que eso, ya #Tiziano lo usó para pintar el pelo de mujeres, pero también de hombres, como el ejemplo de caballero adjunto.
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Hubo muchos grandes maestros que usaron este rojo.
Cerramos hilo con esta dama, "Isabel en rojo" de #Tiziano, pero que no es el original (se perdió) y nos llegó en forma de copia, tan buena o mejor todavía: lo pintó #Rubens: "Isabella d'Este" (1601).
Pronto más colores!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.