Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. Hoy el #MarronVanDyke, en honor al genial pintor flamenco Anton #VanDyck, pero muy relacionado con la #fotografía.
Sigue👇🏽
Aunque no está expuesto, el @museodelprado tiene en su colección este retrato de "El Cardenal-Infante Fernando de Austria" (1634), obra de #VanDyck. Es un retrato excelente, con su autor en la cima de sus facultades. Pero fijaos en el fondo marrón.
Sigue👇🏽
El marrón no fue un color popular hasta que los pintores flamencos del #barroco como #VanDyck y el gran genio del arte #Rembrandt empezaron a usarlo profusamente, incluso en la ropa. No es mal detalle, porque la gente "bien" vestía de color y el marrón era de clase baja.
Sigue👇🏽
La obra anterior de #VanDyck es el "Retrato de Philip, Lord Wharton" (1630), y la presente es el "Retrato de Arthur Goodwin, M.P." (1639) fijaos en los usos del marrón, especialmente en los fondos, con un marrón pardusco, parecido al color del café.
Sigue👇🏽
Este retrato también es de Anton #VanDyck, y también es del @museodelprado pero no está expuesto. Un retrato realmente exquisito: "Beatriz van Hemmema, condesa de Oxford" (1638) y de nuevo ese marrón en el fondo, en una composición que influirá el género del retrato.
El #MarronVanDyke es un color tierra natural marrón transparente que contiene normalmente más del 90% de materia orgánica, normalmente compuesto por suelo y turba. #Rubens lo usaba mezclado con el tema ver dorado, consiguiendo un marrón cálido semitransparente estupendo.
Sigue👇🏽
Si alguien está pensando en qué este color lo ha visto con otro nombre: es cierto! En algunos lugares y algunas casas de pinturas lo llaman "Tierra de Cassel" o también "Tierra de Colonia".
Pues sí, hay un proceso fotográfico antiguo (parecido al Cyanotipo) que se llama #VanDyke. Usa una mezcla de sales de hierro, como película fotográfica, que expuestas a la luz (es decir: reveladas) generan una imagen en tonos cafés y sepias, osea: en #MarronVanDyke.
Sigue👇🏽
El #VanDyke es un proceso complejo pero tiene una gran gama tonal, de tonos y degradaciones casi a niveles de los mejores procesos fotográficos como el Platino – Palladio, pero en un color #MarronVanDyke café intenso y bastante neutro.
Sigue👇🏽
Y esta es la historia de un color marrón tierra que, por parecido con uno que usaba el pintor flamenco #VanDyck, se vino a llamar #MarronVanDyke y a ser el nombre de un proceso de #fotografía por el cual se obtienen sugerentes y bellas imágenes en tonos café.
Pronto más color!
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.