¿Cómo os quedáis si os digo que para pintar esta famosísima obra "La libertad guiando al pueblo", Eugène #Delacroix usó un color hecho a base de MOMIAS EGIPCIAS molidas?
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"La Libertad guiando al pueblo-La Liberté guidant le peuple", es una de las obras más famosas de la historia del arte, pintada por Eugène #Delacroix en 1830. La podéis encontrar en el Museo del #Louvre de #París. Se pintó para conmemorar la revolución del 28 de julio.
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Es, sin dudarlo, una obra maestra, innovadora, con una composición compleja, abierta, un horizonte inestable, una luz irreal é imposible, pintado a pinceladas sueltas, onduladas, con poco colorido (centrado en la bandera) y donde predominan ocres, grises y marrones.
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Y ahí llega el color de hoy: el #MarronMomia!!! Y no es broma: se cogian momias de #Egipto y se molían, consiguiendo un color marrón muy concreto, producido gracias al betún y los productos derivados del petróleo usados por los egipcios para embalsamar.
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Y éste es un ejemplo de tubo de óleo de la época! El #MarronMomia era un color muy apreciado por algunos pintores, los cuales afirmaban que se conseguían unas variaciones de color muy vivas, gamas amplias entre ocres y parduscos perfectas para zonas de penumbra y sombra.
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¿Puede haber algo de mitología o superstición en el uso de este color de origen "tan macabro"? Puede que sí, pero el color es excelente para sombras y carnaciones, gracias a la mezcla betunes, mirra, breas blancas, carne seca, productos de embalsamar y polvo de huesos.
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Y ahora hablemos de "lo macabro": las momias no se trataron siempre con el respeto que ahora se les dispensa, de hecho se traficaba con ellas, se compraban y vendían, y eran curiosidades apreciadas por las clases altas y pudientes.
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Se hacían fiestas en las casas ricas, donde se procedía a desmontar una momia, un #unboxing de la época, como podéis ver en esta obra de la época en que se capta semejante escena.
Ante esta curiosa atracción quizás usar este color fue, a veces, una acción de marketing.
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Otra gran obra de otro maestro, es "El último sueño de Arthur en Avalon" del gran artista #prerrafaelita Edward #Burne_Jones.
No fue el único en usar profusamente este color, también lo usó con frecuencia, Lawrence #Alma_Tadema.
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Rudyard #Kipling contaba que un día estando con su tío Edward #Burne_Jones, fue Lawrence #Alma_Tadema quien explicó cómo se hacía el #MarronMomia, por lo que Burne_Jones salió a su jardín y dio apropiada sepultura a su tubo de óleo, en señal de respeto.
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Pero hay otro caso más curioso todavía de obra realizada con este color #MarronMomia y lo volvemos a encontrar en el #Louvre.
Antes una introducción: cuando morían los reyes y reinas de #Francia, se separaban sus vísceras y corazones de sus cuerpos antes de enterrarlos.
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Este es el corazón de Luis XVII, momificado, guardado como una reliquia en una iglesia, uno de los pocos que se conserva y que demuestra tan particular tradición de la realeza francesa.
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Se dice que el artista Martin #Drölling usó los corazones embalsamados de Ana de Austria, Maria Teresa y la Duquesa de Montpensier y Luis XIV para la creación de sus pinturas. La más conocida está en el Louvre y es "Interior de una cocina", con mucho #MarronMomia.
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Un ejemplo perfecto de cómo el color #MarronMomia es muy apropiado para usar en carnaciones, interiores, sombras y penumbras, con resultados excepcionales en manos de un pintor tan técnico y talentoso como #Drölling.
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Hasta aquí la historia del color #MarronMomia, ya desaparecido/sustituido por otros pigmentos, que se conseguía moliendo las momias egipcias: un color básico para muchas grandes obras maestras de la pintura como ésta de #Delacroix.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.