Manuel de BCN (Daniel Guillén) Profile picture
Jan 26, 2022 22 tweets 10 min read Read on X
Un joven de 14 años sale a actuar en un local de Toronto. Viste un jersey de poliéster y está nervioso.

Sus imitaciones son tan malas que el dueño lo arrastra fuera del escenario con un gancho.

Años después, regresa al local y lo rompe. Se llamaba Jim Carrey. #MakeEmLaugh
El clip no es de esa noche, sino de un par de años después, de la primera actuación de Carrey en el Tonight Show de Johnny Carson en 1983.

Había trabajado y mejorado sus imitaciones hasta conseguir prodigiosas transformaciones sin maquillaje, sin vestuario; solo con el gesto.
Salir en Carson, el mayor propulsor de cómicos durante décadas, era un paso adelante enorme, pero aún le faltaba mucho para ser quien llegaría a ser una década después.
⭐️ Carrey deseaba ser un gran actor, un artista reconocido, ganar mucho dinero, ser famoso y popular.

Lo anhelaba desde pequeño y quería lograrlo por él y sobre todo por su padre, que nunca pudo ser lo que soñaba.
Percy Carrey era un tipo alegre, divertido, de esos que iluminan una sala con su presencia.

Era un buen saxofonista, pero su sueño de ser un músico profesional nunca se cumplió. Demasiadas bocas que alimentar, demasiadas facturas que pagar.

Se hizo contable.
El padre de Carrey le repetía que nunca dejara de perseguir sus sueños y se atreviera a hacer lo que fuera necesario.

Él lo animó a probar en los clubs de comedia. “Allí podrás hacer eso que haces a todas horas, y quién sabe, a lo mejor te pagan por ello”.
Carrey pasó de probar sus "rutinas" en locales amateurs a poder vivir de ello. Rodney Dangerfield lo vio y lo reclutó como telonero de sus espectáculos en Las Vegas.

En 1983, decidió mudarse a Los Ángeles: más clubs, más actuaciones, más posibilidades de éxito.
Cuando acababa sus dos o tres actuaciones en diferentes locales, solía irse a Mullholand Drive.

Desde ahí, soñaba que tenía una de las mansiones que se veían iluminadas a sus pies; que conducía un cochazo y que dormía arropado por billetes de 100 dólares.
A finales de los 90, firmó un cheque a su nombre por valor de 10 millones de dólares por los servicios de actuación prestados a futuro.

El cheque vencía en Acción de Gracias de 1995. Lo dobló y lo guardó en su cartera, donde se fue consumiendo como condón en bolsillo de incel.
Hasta ese momento, lo más notable que Carrey había hecho, era un papel secundario para ‘Peggy Sue se casó’ de Coppola.

En directo, decidió abandonar las imitaciones que le dieron un nombre y basar sus shows en la improvisación.
Una noche de insomnio se preguntaba qué buscaba el público de sus espectáculos: "La gente quiere despreocuparse. Pues yo seré su Mr. Despreocupado."

Empezó a acuñar una frase para arrancar sus espectáculos. ¿Os suena a alguna frase popularizada por un youtuber? #MakeEmLaugh
El Jim Carrey público no es más que un Mr. Hyde. Cuando está actuando, se transforma y ese alter ego, o “avatar” como él lo llama, toma las riendas de su cuerpo.

Y entonces lo da todo, físicamente y mentalmente. Hasta la extenuación, sin medida.
Jim Carrey intentó tres veces entrar en Saturday Night Live y tres veces lo rechazaron.

En 1990 lo ficharon para otro show de sketches creado por Keenen Ivory Wayans.

‘In living color’, se dirigía al público afroamericano. Carrey era “el tipo blanco”
Durante cuatro años en el show de los Wayans, en que también debutó Jamie Foxx, Carrey dio rienda suelta a su histrionismo.

Su capacidad camaleónica y la facilidad para crear -no ya solo de imitar-, personajes loquísimos, llamó la atención de Hollywood. 💡
Por descarte, le dieron el protagonista de una película sin muchas pretensiones sobre un detective especializado en temas de animales domésticos.

Jim Carrey ayudó a rehacer el guion y construyó a su medida a ‘Ace Ventura’. ¿Sabéis cuál fue su frase estrella?
Ese mismo año estrenó otras dos cintas: ‘La máscara’ y ‘Dos tontos muy tontos’.

💵Entre las tres recaudaron más de 750 millones de dólares.

El nombre de Jim Carrey era un reclamo para llenar salas de cine de todo el mundo. Tardaría muchos años en bajarse de ese estatus.
Pocas semanas antes de que venciera el plazo del cheque que guardaba en su bolsillo, Carrey cobró 10 millones de euros por ‘Dos tontos muy tontos’.

Su sueño se había cumplido.
Su madre, no, porque murió en 1991, pero su padre, aquel saxofonista que no pudo ser, sí logró ver como su hijo se convertía en una estrella.

Cuando murió en septiembre de 1994, Jim le puso el cheque de los 10 millones en el bolsillo antes de cerrar el ataúd. ⚰️
✨Un aura de magia le ha acompañado toda su vida.

Sus padres no podían permitirse una bici, pero un día había una, nuevecita en el salón. Un amigo había puestos sus dos nombres en un sorteo. Le tocó a Jim.

Es la bici que sale en ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’.
“Yo soy, porque él fue” dijo Carrey cuando murió Jerry Lewis. Se sentía físicamente conectado a él desde que lo veía en la tele, de niño.

También idolatraba a Andy Kaufman. Cuando consiguió el papel para hacer su "biopic", ‘Man on the moon’, esa conexión fue mucho más allá.
Jim Carrey solo fue un día al rodaje de la película. El primero.

El resto, quien asistía era Kaufman enfundado en el cuerpo del actor canadiense.

¿Imposible? Vedlo vosotros mismos en ‘Andy y Jim’, el documental que hay en Netflix.
De joven, Carrey ansiaba la fama, ser famoso y amasar dinero.

Con 60 años recién cumplidos, tiene una casa en Montana para vivir lo más aislado de la gente como sea posible.

Por si no nos vemos luego: buenos días, buenas tardes y buenas noches. #MakeEmLaugh

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Nov 6
Durante años, el humor en televisión se basaba en cuentachistes que contaban los chascarrillos de toda la vida.

En julio de 1994, un señor mayor salió por primera vez en pantalla e hizo lo mismo, pero lo cambió todo.

Empieza el #MakeEmLaugh de Chiquito.
¡Al ataqueeerl!
Ni Chiquito sería quién fue, ni nosotros quienes somos, sin el olfato de otro personaje.

Tomás Summers era productor televisivo de prestigio y hermano menor de otros dos genios en sus respectivas disciplinas: Manuel y Guillermo.

Pero vayamos por partes. Image
Chiquito de la Calzada nació después de los dolores como Gregorio Esteban Sánchez Fernández.

No tenía el graduado escolar, sino una etiqueta de Anís del Mono, porque abandonó las clases a los 8 años, y desde entonces se tuvo que empezar a ganar la vida y lo hizo como cantaor. Image
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Oct 16
Un niño encuentra un extraterrestre y establece un vínculo íntimo con él.

¿Os suena esa premisa? Pues cambiad al niño por un nini treintañero y al alien, por un especimen asqueroso y el resultado es este.

En el #MakeEmLaugh nunca os diríamos 'Búscate la vida', pero hoy sí.🧵⤵️
La historia de la TV está llena de personajes desagradables, bizarros, y grotescos, pero pocos al nivel de Chris Peterson, un inmaduro que vive con sus padres y sigue repartiendo periódicos en bici.

Lo creó e interpretó Chris Elliott que hizo carrera con ese tipo de personajes. Image
Para que os hagáis una idea, la primera aparición televisiva de Elliott fue envuelto en basura.

En 1982, formaba parte del equipo de 'Late Night with David Letterman' e hicieron un sketch en el que el presentador mostraba diferentes maneras de pasar desapercibido por New York.
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Oct 9
Nochevieja, una escenografía cutre, una peluca mal puesta, empanadillas, Algete y Móstoles, los gritos de "Encanna" y las muecas de Millán.

Es uno de los sketches más exitosos de la comedia española y fue fruto de la improvisación.

Hoy es Martes y Trece en el #MakeEmlaugh.🧵⤵️
La carrera de Martes y Trece está estrechamente unida a la Nochevieja, por los diferentes especiales con que monopolizaron la franja previa a las uvas entre 1989 y 1997.

Habrá quien jurará que vio el mítico sketch de las empanadillas de Móstoles en uno de ellos, pero no. Image
En 1986 Martes y Trece llevaban ocho años juntos, pero no como dúo, sino como trío. ¡Fíjate!

Millán Salcedo y Josema Yuste, se llevarían la fama, pero hasta entonces y junto a Fernando Conde, cardaron mucha lana.
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Oct 2
¿Te suenan estos créditos que pasan sobre esta músiquilla? Se han convertido en un meme para reírse de algo que no va cómo se esperaba.

Y esa es la mejor sinopsis de una serie inspirada en la vida de Larry David.

No moderéis vuestro entusiasmo, que empieza el #MakeEmLaugh.🧵⤵️
Se la llama 'El Show de Larry David' o, en España, 'Larry David', pero el título original es 'Curb your Enthusiasm': atempera tus ganas o, más resumido: no te flipes.

Y como 'Seinfeld', también va sobre Larry. Porque aunque nos cueste admitirlo, todos somos un poco Larry. Image
Larry fue cocreador de 'Seinfeld', estuvo detrás de los guiones y las tramas durante las seis primeras temporadas y volvió en la última para escribir el episodio final.

Los escritores dicen que se escribe de lo que se conoce y Larry no conocía nada mejor que a sí mismo. Escena del último episodio de 'Seinfeld' en el que los cuatro protagonistas -Jerry, Elaine, George y Kramer- van a juicio por conductas de malos ciudadanos.
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Sep 18
Nadie era más payasa que Lucille Ball. 🤡

Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.

Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.

¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.

Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.

Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO. Retrato de Lucille Ball en su época de “starlet”.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼‍🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer


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Sep 11
Nadie se irrita como John Cleese.

Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.

Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.

Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.

Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla. Image
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