Manuel de BCN (Daniel Guillén) Profile picture
Jan 26, 2022 22 tweets 10 min read Read on X
Un joven de 14 años sale a actuar en un local de Toronto. Viste un jersey de poliéster y está nervioso.

Sus imitaciones son tan malas que el dueño lo arrastra fuera del escenario con un gancho.

Años después, regresa al local y lo rompe. Se llamaba Jim Carrey. #MakeEmLaugh
El clip no es de esa noche, sino de un par de años después, de la primera actuación de Carrey en el Tonight Show de Johnny Carson en 1983.

Había trabajado y mejorado sus imitaciones hasta conseguir prodigiosas transformaciones sin maquillaje, sin vestuario; solo con el gesto.
Salir en Carson, el mayor propulsor de cómicos durante décadas, era un paso adelante enorme, pero aún le faltaba mucho para ser quien llegaría a ser una década después.
⭐️ Carrey deseaba ser un gran actor, un artista reconocido, ganar mucho dinero, ser famoso y popular.

Lo anhelaba desde pequeño y quería lograrlo por él y sobre todo por su padre, que nunca pudo ser lo que soñaba.
Percy Carrey era un tipo alegre, divertido, de esos que iluminan una sala con su presencia.

Era un buen saxofonista, pero su sueño de ser un músico profesional nunca se cumplió. Demasiadas bocas que alimentar, demasiadas facturas que pagar.

Se hizo contable.
El padre de Carrey le repetía que nunca dejara de perseguir sus sueños y se atreviera a hacer lo que fuera necesario.

Él lo animó a probar en los clubs de comedia. “Allí podrás hacer eso que haces a todas horas, y quién sabe, a lo mejor te pagan por ello”.
Carrey pasó de probar sus "rutinas" en locales amateurs a poder vivir de ello. Rodney Dangerfield lo vio y lo reclutó como telonero de sus espectáculos en Las Vegas.

En 1983, decidió mudarse a Los Ángeles: más clubs, más actuaciones, más posibilidades de éxito.
Cuando acababa sus dos o tres actuaciones en diferentes locales, solía irse a Mullholand Drive.

Desde ahí, soñaba que tenía una de las mansiones que se veían iluminadas a sus pies; que conducía un cochazo y que dormía arropado por billetes de 100 dólares.
A finales de los 90, firmó un cheque a su nombre por valor de 10 millones de dólares por los servicios de actuación prestados a futuro.

El cheque vencía en Acción de Gracias de 1995. Lo dobló y lo guardó en su cartera, donde se fue consumiendo como condón en bolsillo de incel.
Hasta ese momento, lo más notable que Carrey había hecho, era un papel secundario para ‘Peggy Sue se casó’ de Coppola.

En directo, decidió abandonar las imitaciones que le dieron un nombre y basar sus shows en la improvisación.
Una noche de insomnio se preguntaba qué buscaba el público de sus espectáculos: "La gente quiere despreocuparse. Pues yo seré su Mr. Despreocupado."

Empezó a acuñar una frase para arrancar sus espectáculos. ¿Os suena a alguna frase popularizada por un youtuber? #MakeEmLaugh
El Jim Carrey público no es más que un Mr. Hyde. Cuando está actuando, se transforma y ese alter ego, o “avatar” como él lo llama, toma las riendas de su cuerpo.

Y entonces lo da todo, físicamente y mentalmente. Hasta la extenuación, sin medida.
Jim Carrey intentó tres veces entrar en Saturday Night Live y tres veces lo rechazaron.

En 1990 lo ficharon para otro show de sketches creado por Keenen Ivory Wayans.

‘In living color’, se dirigía al público afroamericano. Carrey era “el tipo blanco”
Durante cuatro años en el show de los Wayans, en que también debutó Jamie Foxx, Carrey dio rienda suelta a su histrionismo.

Su capacidad camaleónica y la facilidad para crear -no ya solo de imitar-, personajes loquísimos, llamó la atención de Hollywood. 💡
Por descarte, le dieron el protagonista de una película sin muchas pretensiones sobre un detective especializado en temas de animales domésticos.

Jim Carrey ayudó a rehacer el guion y construyó a su medida a ‘Ace Ventura’. ¿Sabéis cuál fue su frase estrella?
Ese mismo año estrenó otras dos cintas: ‘La máscara’ y ‘Dos tontos muy tontos’.

💵Entre las tres recaudaron más de 750 millones de dólares.

El nombre de Jim Carrey era un reclamo para llenar salas de cine de todo el mundo. Tardaría muchos años en bajarse de ese estatus.
Pocas semanas antes de que venciera el plazo del cheque que guardaba en su bolsillo, Carrey cobró 10 millones de euros por ‘Dos tontos muy tontos’.

Su sueño se había cumplido.
Su madre, no, porque murió en 1991, pero su padre, aquel saxofonista que no pudo ser, sí logró ver como su hijo se convertía en una estrella.

Cuando murió en septiembre de 1994, Jim le puso el cheque de los 10 millones en el bolsillo antes de cerrar el ataúd. ⚰️
✨Un aura de magia le ha acompañado toda su vida.

Sus padres no podían permitirse una bici, pero un día había una, nuevecita en el salón. Un amigo había puestos sus dos nombres en un sorteo. Le tocó a Jim.

Es la bici que sale en ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’.
“Yo soy, porque él fue” dijo Carrey cuando murió Jerry Lewis. Se sentía físicamente conectado a él desde que lo veía en la tele, de niño.

También idolatraba a Andy Kaufman. Cuando consiguió el papel para hacer su "biopic", ‘Man on the moon’, esa conexión fue mucho más allá.
Jim Carrey solo fue un día al rodaje de la película. El primero.

El resto, quien asistía era Kaufman enfundado en el cuerpo del actor canadiense.

¿Imposible? Vedlo vosotros mismos en ‘Andy y Jim’, el documental que hay en Netflix.
De joven, Carrey ansiaba la fama, ser famoso y amasar dinero.

Con 60 años recién cumplidos, tiene una casa en Montana para vivir lo más aislado de la gente como sea posible.

Por si no nos vemos luego: buenos días, buenas tardes y buenas noches. #MakeEmLaugh

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Nov 19
Los documentales musicales son un género consolidado hoy, pero no tanto en 1976.

El Python Eric Idle quiso hacer uno, a su manera, sobre una fabulosa banda de cuatro chicos de Liverpool. Empezaba así.

Damas y caballeros, bienvenidos al #MakeEmLaugh de The Rutles.

HILO🧵⤵️
Como apreciaréis en este 'I Must Be in Love', The Rutles parodiaban a The Beatles.

Se reían un poco de los cliches y los tics de sus miembros y un mucho de la beatlemanía.

¿Vemos su historia?

Aguantad hasta el final, que hay un tesoro que os encantará. Palabra de pirata. 🏴‍☠️
Monty Python abandonaron el Flying Circus en 1974 y cada miembro del grupo, pese a conservar proyectos comunes, empezó a desarrollar los propios.

John Cleese triunfó con algo distinto, la serie 'Fawlty Towers'.

Eric Idle quiso mantenerse en la formula del programa de sketches.
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Nov 12
Tres meses antes de la aprobación de la Constitución se estrenó 'La escopeta nacional', el epítome de lo "berlanguiano".

Es una crítica feroz a las élites del tardofranquismo, que sufre en sus carnes un comercial catalán de firmes principios.

Vamos con el #MakeEmLaugh.
HILO🧵⤵️
En 1978 se consideraba a Luis García Berlanga un director amortizado.

Ya no era el joven que había debutado mano a mano con Bardem en 'Esa pareja feliz', ni deslumbrado con su bienvenida a Mr. Marshall.

Ni el genio que maravilló, junto a Azcona, con 'Plácido' y 'El verdugo'. Image
Todo es cierto, pero también lo es que Berlanga tenía SÓLO 57 años.

Y contaba con un baluarte como Rafael Azcona, su guionista, otro artista de provincias como él, con el que se entendía a la perfección.

Juntos desarrollaron una anécdota que, sin ser pública, muchos conocían.🤫 Rafael Azcona y Luis García Berlanga.
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Oct 29
🧠¿Cómo de ágil eres mentalmente?
No importa Robin Williams lo era más. Mucho más.

“¿Qué pasa en tu cabeza, Robin?” le preguntó James Lipton.

Empezamos su intento de respuesta en el #MakeEmLaugh de hoy. ¿Me acompañáis?

HILO 🧵⤵️
El video que nos serviría de columna vertebral dura casi siete minutos, por lo que lo dosificaremos en tres partes. ✂️

Merece la pena, palabra.🙏

📺Forma parte de la séptima temporada del programa de entrevistas ‘Inside the Actors Studio’ y se emitió en junio de 2001. James Lipton, el decano emérito del mítico centro de formación de actores presentó este programa desde 1994 y hasta 2018.
Robin Williams era un genio.

No presumía de ello y puede que no entre en el espectro de lo que solemos asociar a genialidad, pero cualquier persona que interactuara con él, se daba cuenta casi al instante.🤩
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Aug 13
Harpo Marx no era mudo, sino más bien locuaz.

Tampoco era tonto, pese a abandonar sus estudios. Era un tipo brillante.

Mantuvo su personaje público tan férreamente que muy pocos han escuchado alguna vez su voz.

Empezaremos el #MakeEmLaugh así: ¡Harpo, habla!🗣️
HILO🧵⤵️
Adolph Marx nació después de los dolores y de su hermano Leonard.

Mucho tiempo antes de que Hitler apestara su nombre, ya se había mudado a otro, Arthur, pero poco importaba; todo el mundo le conocía por su mote artístico: Harpo.
El monologuista Art Fisher lo bautizó así por su afición por el arpa. No lo hizo en una iglesia, sino en una timba de poker.

En esa partida, Julius el gruñón pasó a ser Groucho; Leonard, Chico, por su afición a las faldas; y Milton, Gummo por las suelas de goma de sus zapatos. Image
Read 25 tweets
Aug 6
En unas semanas se estrena el reboot de 'Agárralo como puedas', en el que Liam Neeson interpreta al hijo del mítico Frank Drebin.

Pero el personaje de Leslie Nielsen nació una serie que terminaba sus episodios así.

Bienvenidos al #MakeEmLaugh de ‘Police Squad!'🚨

HILO🧵⤵️
En 1980, Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker dirigieron ‘Airplane!’ o 'Aterriza como puedas', que desató la fiebre de las parodias o “spoof”.

La mayoría de ellas, las mejores al menos, llevan la firma de estos tres directores, conocidos popularmente como los ZAZ. Image
Una de las claves de estas películas era contratar a galanes de otras épocas, que el público identificaba como actores serios y hacerles hacer el ganso.

En ‘Aterriza…’, por ejemplo, estaban Lloyd Bridges, Robert Stack, Peter Graves y, claro, Leslie Nielsen. Image
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Jul 2
Will Forte interpretó a muchos personajes en sus ocho temporadas en Saturday Night Live.

Su preferido es este peculiar entrenador que intenta motivar a su equipo al descanso de un partido que tienen perdido.

Ahora sabréis por qué. 😅

Dadle al play del #MakeEmLaugh. 🧵⤵️
En el sketch 'Locker Room Motivation', Forte contó con la inestimable colaboración del quarterback Peyton Manning, que el 24 de marzo de 2007, ejercía como anfitrión del programa.

Era su cumpleaños y se coronó como un invitado con sentido del humor y que daba mucho juego. Will Forte y Peton Manning bailando en el sketch 'Locker Room Motivation'. Foto de Dana Edelson. NBCU Photo Bank.
Es un ejemplo perfecto de que en los sketches del SNL la ejecución no sale siempre tal y como se ha concebido.

A veces una buena idea, o un buen guión, acaba en un sketch mediocre.

Otras, el resultado supera cualquier expectativa, como en el caso que nos ocupa.
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