Manuel de BCN (Daniel Guillén) Profile picture
Feb 2, 2022 28 tweets 14 min read Read on X
Os presento a Wilkins y Wontkins, dos marionetas que en solo 10 segundos convencían al público de la necesidad de comprar una marca de café.

Pero si podían vender productos, ¿podrían "vender" también conocimientos?

La respuesta la hilamos en este #MakeEmLaugh. 🧵
📺Si en los años 50 tener un televisor era un lujo, en los 60 había uno en cada casa.

En algunas había una tele antes incluso que bañeras, aspiradoras o teléfonos.

🎒Lo que no abundaban eran las guarderías de preescolar, en especial en los barrios más desfavorecidos.
Eso acrecentaba la desigualdad en las capacidades y el rendimiento posterior en la escuela.

Niños y niñas pasaban la mitad del tiempo despiertos frente a la tele. Con padres y madres trabajando, era su niñera. Cuanto más pobre era el contexto familiar, mayor era el consumo.
Desde bien pequeños, tarareaban las canciones de los anuncios.

🇺🇸Allí, “when you say Budweiser, you’ve said it all”.
🇪🇸 Aquí, “es el Cola-Cao desayuno y merienda”.

De nuevo afloraba una pregunta: si van a ver tanta tele ¿por qué no enseñarles algo útil?
Esa duda se la plantearon una ejecutiva de televisión de familia bien llamada, Joan Ganz Cooney y el psicólogo y presidente de la Carnegie Foundation, Lloyd Morrisett.

Pero no se lo preguntaron y siguieron sorbiendo martinis o jugando al golf; decidieron hacer algo al respecto.
Morrisett le encargó a Ganz Cooney un estudio sobre las posibilidades educativas de la tele, basado en dos premisas:

1⃣Qué les gusta ver a los niños?
2⃣Que sería conveniente que vieran?

📒¿Os interesa? Podéis leer el informe completo aquí: acortar.link/cvrc9I
En sus poco más de 30 páginas, Cooney propone algunos contenidos televisivos adecuados para preescolares:

📚Lecturas de cuentos
🔡Matemáticas y el abecedario
🎭Despertar interés por la naturaleza, arte y ciencia
❤️Hablar de sentimientos
☝️Juegos interactivos de preguntas
El informe les reafirmó de la necesidad de desarrollar un programa infantil y crearon la 'Children’s Workshop Television'.

🎩La Carnegie Foundation, la Ford Foundation y el gobierno federal aportaron 8 millones de dólares.

Tenían la idea y la pasta ¡A por el equipo!
Jon Stone era un guionista y director que había abandonado el medio frustrado por la manipulación comercial que se estaba haciendo en los programas infantiles.

Fue el primero al que acudieron y dijo que no... pero solo un par de veces.
Ganz Cooney, la jefa, le persuadió.🤩
Stone creo un equipo de unas 10 personas. Nadie tenía experiencia en el tipo de televisión que querían hacer, ni sabían el formato que era mejor.

Necesitaban ayuda.

Decidieron montar una serie de seminarios con educadores en las principales universidades.
En uno de ellos, en la última fila de la sala, había un joven melenudo con barba que escuchaba con la mirada perdida.

“¿Quién es ese hippy? ¿Nos va a tirar una bomba?” le susurró Ganz Conney a Jon Stone.

“No, es el tipo que creo que nos puede ayudar. Se llama Jim Henson.”
Henson era un loco de la tele. Con 18 años vio que buscaban marionetistas para un show de una televisión local. Solo había un problema: no sabía nada de marionetas.

Nada que no se solucionara con un par de libros sacados de la biblioteca y ganas de aprender. Consiguió el puesto.
Ese show duró poco y los siguientes también, pero evidenciaron un talento creativo que Henson explotaría con su primer programa propio.

‘Sam and Friends’ eran marionetas de papel maché y tela a las que él llamaba ‘muppets’. Entre ellas, había una dicharachera rana. ¿Os suena?
Duraba unos 5 minutos y se emitía en la antena de Washington DC como previa de los grandes programas de entretenimiento a nivel nacional de la noche.

Se centraban en hacer playbacks de canciones y los remataban con la muerte violenta de algún personaje. No era para niños.
☕️La marca WIlkins Coffee vio el potencial y les encargó la campaña de anuncios del primer tuit. Directa, contundente, violenta incluso y con mucho, mucho humor negro.

💰El éxito hizo que les encargaran hacer los mismos anuncios para otros productos y zonas del país.
'Sam and Friends' duró hasta 1961.

Henson y su troupe de marionetistas, entre los que estaban Frank Oz, se convirtieron en asiduos de los programas de máxima audiencia y no paraban de hacer anuncios de todo tipo.

¡Todo el mundo amaba a los Muppets!
Pese a que dedicarse a programas infantiles no era el futuro que Henson había imaginado para su compañía, le pareció muy atractiva la idea de usar sus conocimientos para educar.

Acepto el reto con alguna condición: "en los derechos de merchandising de los muppets vamos al 50%."
Se hicieron reuniones con profesores, con asociaciones de padres y madres, y con autores de literatura infantil como Maurice Sendak, el autor de 'Dónde viven los monstruos'.

Todo para enriquecer los contenidos y difundir la idea que tenían.
A diferencia de otros programas infantiles, no ficharon a profesores para hacer los guiones.

Enseñaron a guionistas, muchos de ellos provenientes de la comedia, a entretener y divertir a la vez que enseñaban.
Dónde ubicar el programa también era importante.

Rehuyeron la idea de castillos, circos, bosques o lugares fantásticos que abundaban en otros programas infantiles.

Querían realidad. Un entorno parecido al que los niños podían ver a través de sus ventanas.
Si la problemática que querían abordar sucedía en los barrios humildes de las grandes ciudades, allí se desarrollarían las historias.

El programa pasaría en una calle, con paredes sucias y bolsas de basura y lo protagonizarían personas normales de todas las razas.
Faltaba el nombre de esa calle que sería el título del programa, pero no daban con ninguno.

En este corto promocional, la idea sale de Kermit (o Gustavo). En realidad, fue la guionista Virginia Schone quien lo sugirió.

No les entusiasmaba, pero era el menos malo. #MakeEmLaugh
También testearon lo que iban concibiendo con grupos de niños y niñas para ver su reacción lo que funcionaba y lo que no.

Adoraban los videos de los muppets y se aburrían con las historias de la calle, en las que solo había personas.

Conclusión: había que mezclar ambos mundos.
De ahí que fuera normal que los humanos Gordon, Bob, Luis, María o el Sr. Hooper convivieran sin problemas con el gruñón Óscar y su cubo de la basura, o con Big Bird, el pájaro gigante e inocente… como un niño.
Bajo el plumaje de Big Bird (o Paco Pico) estaba el marionetista Caroll Spinney.

El hombre con nombre de Navidad tiene una historia preciosa, pero no la contaré yo, porque ya lo hizo fantásticamente @SoyNuriaPerez en este #GabineteDeCuriosidades.

El 10 de noviembre de 1969 se estrenó Sesame Street’ y la televisión infantil cambió para siempre. No solo en Estados Unidos sino en todo el mundo.

Así que cuando penséis en Gustavo, Epi, Coco, Blas o el Conde Draco, recordad que se los debemos a Jim Henson, sí, pero pensad que no serían lo que son sin la visión y el compromiso de Cooney, de Morrisett, de Stone y de quienes levantaron de la nada una calle mágica.#MakeEmLaugh
Ahora solo toca esperar a que HBO Max emita aquí pronto el documental ‘Street Gang. How we got to Sesame Street’ para bucear un poco más en la historia de uno de los programas más influyentes para generaciones de todo el mundo.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Manuel de BCN (Daniel Guillén)

Manuel de BCN (Daniel Guillén) Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @Manuel_de_BCN

Nov 19
Los documentales musicales son un género consolidado hoy, pero no tanto en 1976.

El Python Eric Idle quiso hacer uno, a su manera, sobre una fabulosa banda de cuatro chicos de Liverpool. Empezaba así.

Damas y caballeros, bienvenidos al #MakeEmLaugh de The Rutles.

HILO🧵⤵️
Como apreciaréis en este 'I Must Be in Love', The Rutles parodiaban a The Beatles.

Se reían un poco de los cliches y los tics de sus miembros y un mucho de la beatlemanía.

¿Vemos su historia?

Aguantad hasta el final, que hay un tesoro que os encantará. Palabra de pirata. 🏴‍☠️
Monty Python abandonaron el Flying Circus en 1974 y cada miembro del grupo, pese a conservar proyectos comunes, empezó a desarrollar los propios.

John Cleese triunfó con algo distinto, la serie 'Fawlty Towers'.

Eric Idle quiso mantenerse en la formula del programa de sketches.
Read 23 tweets
Nov 12
Tres meses antes de la aprobación de la Constitución se estrenó 'La escopeta nacional', el epítome de lo "berlanguiano".

Es una crítica feroz a las élites del tardofranquismo, que sufre en sus carnes un comercial catalán de firmes principios.

Vamos con el #MakeEmLaugh.
HILO🧵⤵️
En 1978 se consideraba a Luis García Berlanga un director amortizado.

Ya no era el joven que había debutado mano a mano con Bardem en 'Esa pareja feliz', ni deslumbrado con su bienvenida a Mr. Marshall.

Ni el genio que maravilló, junto a Azcona, con 'Plácido' y 'El verdugo'. Image
Todo es cierto, pero también lo es que Berlanga tenía SÓLO 57 años.

Y contaba con un baluarte como Rafael Azcona, su guionista, otro artista de provincias como él, con el que se entendía a la perfección.

Juntos desarrollaron una anécdota que, sin ser pública, muchos conocían.🤫 Rafael Azcona y Luis García Berlanga.
Read 22 tweets
Oct 29
🧠¿Cómo de ágil eres mentalmente?
No importa Robin Williams lo era más. Mucho más.

“¿Qué pasa en tu cabeza, Robin?” le preguntó James Lipton.

Empezamos su intento de respuesta en el #MakeEmLaugh de hoy. ¿Me acompañáis?

HILO 🧵⤵️
El video que nos serviría de columna vertebral dura casi siete minutos, por lo que lo dosificaremos en tres partes. ✂️

Merece la pena, palabra.🙏

📺Forma parte de la séptima temporada del programa de entrevistas ‘Inside the Actors Studio’ y se emitió en junio de 2001. James Lipton, el decano emérito del mítico centro de formación de actores presentó este programa desde 1994 y hasta 2018.
Robin Williams era un genio.

No presumía de ello y puede que no entre en el espectro de lo que solemos asociar a genialidad, pero cualquier persona que interactuara con él, se daba cuenta casi al instante.🤩
Read 22 tweets
Aug 13
Harpo Marx no era mudo, sino más bien locuaz.

Tampoco era tonto, pese a abandonar sus estudios. Era un tipo brillante.

Mantuvo su personaje público tan férreamente que muy pocos han escuchado alguna vez su voz.

Empezaremos el #MakeEmLaugh así: ¡Harpo, habla!🗣️
HILO🧵⤵️
Adolph Marx nació después de los dolores y de su hermano Leonard.

Mucho tiempo antes de que Hitler apestara su nombre, ya se había mudado a otro, Arthur, pero poco importaba; todo el mundo le conocía por su mote artístico: Harpo.
El monologuista Art Fisher lo bautizó así por su afición por el arpa. No lo hizo en una iglesia, sino en una timba de poker.

En esa partida, Julius el gruñón pasó a ser Groucho; Leonard, Chico, por su afición a las faldas; y Milton, Gummo por las suelas de goma de sus zapatos. Image
Read 25 tweets
Aug 6
En unas semanas se estrena el reboot de 'Agárralo como puedas', en el que Liam Neeson interpreta al hijo del mítico Frank Drebin.

Pero el personaje de Leslie Nielsen nació una serie que terminaba sus episodios así.

Bienvenidos al #MakeEmLaugh de ‘Police Squad!'🚨

HILO🧵⤵️
En 1980, Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker dirigieron ‘Airplane!’ o 'Aterriza como puedas', que desató la fiebre de las parodias o “spoof”.

La mayoría de ellas, las mejores al menos, llevan la firma de estos tres directores, conocidos popularmente como los ZAZ. Image
Una de las claves de estas películas era contratar a galanes de otras épocas, que el público identificaba como actores serios y hacerles hacer el ganso.

En ‘Aterriza…’, por ejemplo, estaban Lloyd Bridges, Robert Stack, Peter Graves y, claro, Leslie Nielsen. Image
Read 20 tweets
Jul 2
Will Forte interpretó a muchos personajes en sus ocho temporadas en Saturday Night Live.

Su preferido es este peculiar entrenador que intenta motivar a su equipo al descanso de un partido que tienen perdido.

Ahora sabréis por qué. 😅

Dadle al play del #MakeEmLaugh. 🧵⤵️
En el sketch 'Locker Room Motivation', Forte contó con la inestimable colaboración del quarterback Peyton Manning, que el 24 de marzo de 2007, ejercía como anfitrión del programa.

Era su cumpleaños y se coronó como un invitado con sentido del humor y que daba mucho juego. Will Forte y Peton Manning bailando en el sketch 'Locker Room Motivation'. Foto de Dana Edelson. NBCU Photo Bank.
Es un ejemplo perfecto de que en los sketches del SNL la ejecución no sale siempre tal y como se ha concebido.

A veces una buena idea, o un buen guión, acaba en un sketch mediocre.

Otras, el resultado supera cualquier expectativa, como en el caso que nos ocupa.
Read 17 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(