Denis Sarazhin (Nikopol, 1982) es un artista ucraniano que me entusiasma y de quien ya he compartido obra más de una vez pero hoy me apetece volver a él. Veréis que la textura y el dramatismo de su pintura puede recordar en ocasiones a Egon Schiele. O eso creo yo…
👇🏻Abro hilo.
Aunque Denis también pinta paisajes y naturalezas muertas, la fama le ha llegado con sus cuadros figurativos, en los que hace una representación detallada del cuerpo humano y sus movimientos, a través de pinceladas reconocibles pero integradas con suavidad en el conjunto.
Las variaciones de los colores cálidos y fríos son algo muy característico del trabajo de Sharazin. Él dice que está buscando constantemente mejores maneras y técnicas de pintura que maximicen y puedan expresar lo que tenía en su mente.
👇🏻Aquí algunos de sus paisajes.
En estas obras más recientes de Sarazhin, la ilusión de movimiento brota, como si de de ecos visuales se tratase. Torsos y extremidades, lejos de adoptar una sola pose, dan pie a la imagen de la acción desencadenada.
Graduado en Arte y Diseño y miembro de la Academia de Arte de Ucrania, Sarazhin ha realizado exposiciones por todo el mundo.
Con influencias de Goya, Van Gogh o Schiele, el aire clásico de su obra nos haría pensar en otra época pero se aprecian claramente guiños contemporáneos.
Debido a la vaguedad y abstracción del espacio, tenemos la oportunidad de interpretar libremente lo que vemos. Son obras abiertas a nuestra propia visión del mundo y experiencia vital.
Sarazhin es magistral con las luces, las sombras y un trazo "aparentemente" sencillo.
“La naturaleza enseña al artista a percibir la forma, el color, la perspectiva y el ritmo. Cuando trabajo al aire libre, hay también un diálogo con la gente. Viajando por diferentes países encuentro algo nuevo en las personas, su estilo de vida, y en sus historias”.
D. Sarazhin
Dennis es la pareja de la artista Victoria Kalaichi (Ordzhonikidze, República Rusa de Alania, 1986) y su obra tiene cierto parecido en color y en la vívida belleza de sus pinceladas. Otro día volveré a ella porque también es muy interesante.
👇🏻Obra de Victoria Kalaichi
Confío en que os haya interesado este paseo por la obra del ucraniano Denis Sarazhin. Su cuenta de Instagram es denis_sarazhin y os recuerdo la mía porque me encantaría que os paséis: laurafranchmartinez
¡Pasad un buen domingo!
Passeu un bon diumenge!
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Os invito a un tierno y variado paseo por las bonitas y cálidas acuarelas del ilustrador británico Chris Dunn. Me gusta todo su trabajo, siempre protagonizado por divertidos animales antropomorfos.
👇🏻Abro hilo.
Chris estudió en la Bingley Grammar School de Keighley, Inglaterra, donde comenzó a desarrollar su talento artístico. Después, en el Bradford College, completó un curso básico de arte, seguido de estudios avanzados en Swindon School of Art, donde se graduó en ilustración.
Tras graduarse, Chris trabajó en una tienda de arte y comenzó como ilustrador independiente con clientes como Haymarket Press, BBC Audiobooks y The Times.
Sus cálidas escenas con animalitos se inspiran, lógicamente, en el legado de Beatrix Potter.
Mária Švarbová es una joven y exitosa fotógrafa eslovaca (Slepcany, 1988) cuyas obras se asemejan a un sueño, un sueño minimalista y de gran pureza visual. Os propongo un paseo por sus preciosas escenas de piscinas.
👇🏻Aquí va un hilo que invita al relax visual.
El estilo distintivo de María Svarbova se aparta del retrato tradicional y se centra en la experimentación con el espacio, el color y la atmósfera. El cuerpo humano es como una idea periférica, distante pero, a mi entender, fundamental para conseguir ese distanciamiento.
La obra de Švarbová evoca un silencio contemplativo...
Estas escenas de piscina son calmantes, casi terapéuticas, de una pureza visual que invita a celebrar la belleza simple de la vida.
Como cada domingo, os invito a un paseo por la elegante y atmosférica obra de otro de mis hopperianos, el artista coreano Kim Cogan (Pusan, 1977). Veréis que Cogan hace suyo ese universo de Hopper incorporando su pátina personal y nostálgica.
👇🏻Abro hilo
Cogan capta la esencia de la vida urbana en sus óleos de gran formato y a menudo lo consigue sin figuras. Calles, puentes, tejados, fachadas, conforman una todo arquitectónico con una perspectiva que desdobla el espacio dejando ver más de lo que la perspectiva normal permitiría.
Como si de un Hopper del XXI se tratase, Cogan genera una atmósfera existencial. Su obra, hipnótica, atrapa por su estética, ambiente, perspectiva y técnica. Al pintar figuras, se centra en los actos ordinarios convirtiéndonos en voyeurs de esa intimidad mundana.
Hoy es domingo y toca compartir un gran "hopperiano" de mi colección: Nigel Van Wieck (Bexley, GB, 1947). Conocido como el Hopper británico, Nigel, como Hopper, pinta mucha soledad en escenas que se entienden a primera vista.
👇🏻Abro hilo largo.
Tras estudiar y observar la obra de los grandes maestros europeos, Nigel Van Wieck supo desarrollar un estilo propio. En 1979 emigró a EEUU y, de inmediato, se vió influenciado por los artistas realistas norteamericanos pero sobre todo por el trabajo y temática de Edward Hopper.
Las obras de Nigel están tomadas de la vida real y en ellas, él parece un “voyeur”. Cuando prepara una pintura, observa a sus modelos en vivo y a veces les fotografía, aunque su fuente de inspiración es su memoria.
Los domingos (hasta que me canse) se los voy a dedicar a mis "Hopperianos". En esa estela, hoy nos vamos a Polonia a visitar la obra de un artista y diseñador gráfico, Darek Grabus (Gdynia, 1973), cuyos luminosos cielos y piscinas también evocan a David Hockney.
👇🏻 Abro hilo.
Darek estudió en la Facultad de Gráficos de la Academia de Arte de Gdansk en Polonia y se graduó en la Escuela de Fotografía Sopot.
Sus obras son muy Hopper en lo distante y al representar la soledad, la melancolía y la alienación de la gente en las grandes ciudades.
En la obra de Grabus uno puede ver la inspiración del realismo, el surrealismo, la abstracción e incluso el pop art. Escenas desde el borde de la vigilia y el sueño donde las personas desaparecen en paisajes urbanos coinciden donde la geometría es fundamental.
Hoy comparto el trabajo de Alireza Karimi Moghaddam, un dibujante y caricaturista persa (Irán, 1975) que se ha hecho famoso por sus divertidas, alegres, vibrantes y coloridas ilustraciones inspiradas en la vida y obra de Vincent Van Gogh.
Creo que os gustará.
👇🏻Abro hilo.
Al contrario de la creencia común de que Van Gogh tenía una personalidad desesperada, creo que estaba enamorado de la vida. Amaba a la gente y este amor es vívido en sus obras. Van Gogh y yo tenemos una profunda amistad en mi imaginación.
Alireza Karimi Moghaddam
@MoghaddamKarimi El padre de Alireza era diseñador gráfico y esto permitió a su hijo familiarizarse con herramientas de dibujo y pintura y empezar a dibujar desde niño. Alireza obtuvo una maestría en diseño gráfico y desde muy joven estaba interesado en el Impresionismo y Postimpresionismo.