Denis Sarazhin (Nikopol, 1982) es un artista ucraniano que me entusiasma y de quien ya he compartido obra más de una vez pero hoy me apetece volver a él. Veréis que la textura y el dramatismo de su pintura puede recordar en ocasiones a Egon Schiele. O eso creo yo…
👇🏻Abro hilo.
Aunque Denis también pinta paisajes y naturalezas muertas, la fama le ha llegado con sus cuadros figurativos, en los que hace una representación detallada del cuerpo humano y sus movimientos, a través de pinceladas reconocibles pero integradas con suavidad en el conjunto.
Las variaciones de los colores cálidos y fríos son algo muy característico del trabajo de Sharazin. Él dice que está buscando constantemente mejores maneras y técnicas de pintura que maximicen y puedan expresar lo que tenía en su mente.
👇🏻Aquí algunos de sus paisajes.
En estas obras más recientes de Sarazhin, la ilusión de movimiento brota, como si de de ecos visuales se tratase. Torsos y extremidades, lejos de adoptar una sola pose, dan pie a la imagen de la acción desencadenada.
Graduado en Arte y Diseño y miembro de la Academia de Arte de Ucrania, Sarazhin ha realizado exposiciones por todo el mundo.
Con influencias de Goya, Van Gogh o Schiele, el aire clásico de su obra nos haría pensar en otra época pero se aprecian claramente guiños contemporáneos.
Debido a la vaguedad y abstracción del espacio, tenemos la oportunidad de interpretar libremente lo que vemos. Son obras abiertas a nuestra propia visión del mundo y experiencia vital.
Sarazhin es magistral con las luces, las sombras y un trazo "aparentemente" sencillo.
“La naturaleza enseña al artista a percibir la forma, el color, la perspectiva y el ritmo. Cuando trabajo al aire libre, hay también un diálogo con la gente. Viajando por diferentes países encuentro algo nuevo en las personas, su estilo de vida, y en sus historias”.
D. Sarazhin
Dennis es la pareja de la artista Victoria Kalaichi (Ordzhonikidze, República Rusa de Alania, 1986) y su obra tiene cierto parecido en color y en la vívida belleza de sus pinceladas. Otro día volveré a ella porque también es muy interesante.
👇🏻Obra de Victoria Kalaichi
Confío en que os haya interesado este paseo por la obra del ucraniano Denis Sarazhin. Su cuenta de Instagram es denis_sarazhin y os recuerdo la mía porque me encantaría que os paséis: laurafranchmartinez
¡Pasad un buen domingo!
Passeu un bon diumenge!
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Hoy descubro la poética de la luz del pintor estadounidense Michael Banning (1966, Boulder, Colorado). Si te fascina la quietud, la intimidad doméstica y el detalle en la pintura, tienes que conocerle.
👇🏻Abro hilo.
Como buena fanática de las ventanas como tema pictórico, me fascina cómo Banning las convierte en protagonistas. No son solo marcos; son portales que conectan nuestro mundo doméstico y tranquilo con el exterior, filtrando la luz que luego esculpe el espacio.
Lo que realmente lo hace especial es su capacidad para dignificar lo invisible. Banning se fija en los rincones olvidados, las sombras sutiles de un pasillo, o esos detalles arquitectónicos que nunca mirarías dos veces. Es la poética de la introspección.
Hoy comparto el luminoso trabajo al agua de Ali Cavanaugh (Misuri, EEUU, 1973). Sus retratos capturan momentos íntimos con una luz etérea que parece emanar del lienzo.
👇🏻Abro hilo.
Cavanaugh no pinta sobre papel, sino que utiliza paneles rígidos de arcilla de caolín. Este material blanco y absorbente proporciona una base firme y es clave para crear ese efecto de "fresco moderno": la luz parece rebotar, iluminando el pigmento desde abajo.
El proceso de Ali es laborioso ya que aplica hasta 50 capas de acuarela.
Cada capa de pigmento está muy diluida y debe secarse por completo antes de aplicar otra. Esto le permite construir de apoco la forma y el color, logrando transiciones muy suaves y esa cualidad translúcida.
Ya llevo casi seis meses compartiendo todos los domingos hilos sobre artistas contemporáneos cuya obra está, de una manera u otra, bajo la estela de Edward Hopper. Este domingo le toca a mi hopperiano Dmitri Cavander. Espero que os guste.
👇🏻Abro hilo.
Dmitri Cavander nació en New Haven, Connecticut (EEUU) y actualmente vive en San Francisco, California. Dibuja desde los 4 años y comenzó a pintar al óleo en Berkeley, donde estudió Bellas Artes y adquirió influencias que fueton clave en su trabajo.
Influencias de Cavander: la luz y el realismo sale del Área de la Bahía de California (de Hopper, Diebenkorn y Thiebaud) y la simplificación la encontró en F. Porter y Alex Katz. Estudió con George Nick y se inspiró en el paisaje urbano, los interiores y las carreteras de Boston.
Permíteme compartir aquí, parte de la artesanía que hago con mi amiga Carmen Naranjo sobre todo tipo de conchas del mar. Sé que esto es un poco de autobombo pero piensa que me ilusiona mostrarlo y si nos sigues en Instagram (shellart), ya será felicidad total!!!
👇🏻🐚 Hilo largo.
Empiezo por mostraros un clásico de , los infinitos y bellos motivos florales. De hecho ya Botticelli pensó en una concha para su alegoría de la primavera... shellart.es
Otro de nuestros clásicos es la colección marina, también infinita y muy afín al soporte concha. Ideal para decorar nuestras mesas y casas este verano que recién inauguramos! shellart.es
Os invito a un tierno y variado paseo por las bonitas y cálidas acuarelas del ilustrador británico Chris Dunn. Me gusta todo su trabajo, siempre protagonizado por divertidos animales antropomorfos.
👇🏻Abro hilo.
Chris estudió en la Bingley Grammar School de Keighley, Inglaterra, donde comenzó a desarrollar su talento artístico. Después, en el Bradford College, completó un curso básico de arte, seguido de estudios avanzados en Swindon School of Art, donde se graduó en ilustración.
Tras graduarse, Chris trabajó en una tienda de arte y comenzó como ilustrador independiente con clientes como Haymarket Press, BBC Audiobooks y The Times.
Sus cálidas escenas con animalitos se inspiran, lógicamente, en el legado de Beatrix Potter.
Mária Švarbová es una joven y exitosa fotógrafa eslovaca (Slepcany, 1988) cuyas obras se asemejan a un sueño, un sueño minimalista y de gran pureza visual. Os propongo un paseo por sus preciosas escenas de piscinas.
👇🏻Aquí va un hilo que invita al relax visual.
El estilo distintivo de María Svarbova se aparta del retrato tradicional y se centra en la experimentación con el espacio, el color y la atmósfera. El cuerpo humano es como una idea periférica, distante pero, a mi entender, fundamental para conseguir ese distanciamiento.
La obra de Švarbová evoca un silencio contemplativo...
Estas escenas de piscina son calmantes, casi terapéuticas, de una pureza visual que invita a celebrar la belleza simple de la vida.