Hacer bien una película es una cosa muy complicada... muy complicada.
Muchas veces pensamos que el director es el creador de la historia y no es exactamente así.
El guionista escribe la historia, pero el director hace otra cosa.
El director toma la historia y... narra.
Siempre pongo el mismo ejemplo en clase.
Sabéis esa gente que tiene gracia para contar chistes. Tú puedes contar el mismo chiste, pero ese tipo de gente consigue que la gente se ría... y mucho.
Eso es porque sabe utilizar las herramientas de la comedia.
Un director de cine tiene muchas herramientas a su cargo para contar la historia, para narrar: ángulos, cortes, planos, sonidos, montaje...
Y, por supuesto, el color.
Pequeño inciso: Esto es algo aprendí en la Escuela de cine y que me fascinó.
Todas las películas son a color, incluso las películas en blanco y negro.
Las antiguas películas mudas también tenían colores, aunque no fuera policromo.
Mirad estas dos.
Pero volvamos a Gattaca.
En la película todo es verde: las luces, los trajes, las pantallas... todo es verde.
Extremadamente verde.
Hasta los coches son verdes.
Es como si lo estuvieran marcando por una razón.
(Spoiler: Lo están marcando por una razón.)
Pero, ¿por qué?
Un director no toma una decisión así de importante porque sea "estético", un buen director toma decisiones para ayudar a narrar la historia... y Andrew Niccol es un buen director (y guionista, ya le gustaba el verde en el guión de "El show de Truman")
Entonces lo vi.
Vi esta maquinita y lo entendí todo.
Todo.
El concepto de la peli, la trama de los personajes, las ideas filosóficas, la estética.
Todo resumido en dos colores:
Verde y rojo.
Pero antes de enseñaros cómo lo hacen, necesito contaros un poco la historia de la película (sin spoiler):
Si ha visto la peli, sáltate los 4 próximos tuits.
Gattaca es una peli sobre un futuro no muy lejano en la que los niños son concebidos con ayuda de ingeniería genética.
Es decir, eligen lo mejor de cada padre, para tener el mejor de los hijos.
(Atentos al color de los óvulos en siguiente gif)
Así se crean dos tipos de personas, casi dos tipos de sociedades.
La que fue concebida genéticamente y la que no.
Vincent (Ethan Hawke), el protagonista, pertenece a los que no.
Sin embargo, Vincent tiene un objetivo en la vida: viajar a las estrellas.
Por eso (no cuento mucho) hace lo posible por ser astronauta, aunque genéticamente no está destinado.
Para comprobar que solo los genéticamente aceptados acceden al centro de astronautas, Gattaca, hay que hacer un test en la entrada.
Pones tu dedo en una máquina (sí la famosa maquinita), toma una muestra de sangre y si eres un válido...
¡Se ilumina el color verde!
Con esta analogía tan simple y fácil de comprender explican una cosa muy complicada:
Verde= válido
(genéticamente modificado)
Rojo = no válido
(hijo de Dios, como los llaman en la peli)
Que forma tan sencilla de contar la esencia de la película.
Un semáforo 🚦 (muy futurista, pero un semáforo)
Eres de los nuestro... puedes pasar, luz verde.
Pero si eres un no válido, luz roja y a tu casa.
No solo con la maquinita de entrada, el rojo es el color para los no válidos.
(Jajajajajajajajaja Me dice Twitter que el gif que iba a subir para el tuit no es válido.
Era un gif que ponía No válido.
El metatuit)
Seguimos
Por ejemplo, cuando hacen una redada para atraparno válidos, mirad dónde están los no válidos, en una pared verde junto a...
Un palo rojo.
O cuando están a punto de atrapar a Vincent, mirad el color al que se dirige.
Si conocéis la película, sabéis que toda la trama se basa en la dicotomía:
Determinismo vs Humanidad
Genética vs Voluntad
Progreso vs Ética
Destino vs Libre albedrío
Válidos vs No válidos
De esta manera tan sencilla logran mostrarnos esa dualidad, esos dos mundos con un solo elemento.
El color.
¡Es una genialidad!
Especialmente por lo del color rojo.
Porque si os dais cuenta, el mayor problema de los no válidos, de Vincent es rojo.
Es decir, su gran amenaza es su propia sangre.
Mientras la estaba viendo, mi teoría estaba cuadrando perfectamente y lo estaba disfrutando mucho.
Es uno de esos detalles que te hace disfrutar una peli que has visto mil veces y que ahora parece nueva.
Sin embargo, a mitad de película pasó algo y la peli se volvió... marrón
Un marrón clarito, pero marrón.
Especialmente en dos momentos: La infancia del protagonista... y en otro momento.
Ese otro momento mide un metro ochenta, tiene una mirada de leyenda del Hollywood clásico.
Vaya mierda, mi teoría hacía aguas.
Me fui muy jodido a la cama.
Pero a mitad de la noche, me sorprendió una pregunta:
¿Qué color se obtiene al unir verde y rojo?
Sí, señores y señoras:
Marrón.
Mi teoría seguía viva.
Lo único que pasa es que ese marrón está marcando otra cosa.
Más bien dos cosas.
Que por mucho que queramos hay momentos en los que no podemos ser discriminados.
La infancia y el amor.
( Si mi teoría es falsa, merecería ser verdad solo por el tuit de arriba)
Y podéis pensar que todo esto es una paja mental, mía.
Y tenéis todo el derecho a pensarlo.
Pero no tenéis que olvidar que Niccol es un fantástico director de cine, porque como ya os he dicho, un director narra con las imágenes.
Por eso, en Gattaca, las imágenes nos dan siempre muchas capas de información.
Por ejemplo, en las imágenes de los válidos, en la esquina derecha, siempre hay un símbolo de infinito.
Mientras que en los de los no válidos hay una cruz (simbolizando la mortalidad)
Abrid las fotos para verlo.
O la escalera de caracol en la casa de Vincent, con importancia en la trama, que es simboliza la doble hélice del ADN.
Andrew Niccol está en los detalles... o mejor dicho, está en su trabajo.
Todo esto: el color, las imágenes, los símbolos, la música es la materia con la que trabaja un director.
Así consigue algo complicadísimo: atrapar al espectador y narrar la historia.
Porque, porque un buen guionista no es nada sin un buen director que sepa interpretar su historia.
(Y viceversa)
Y antes de cerrar, me gustaría haceros una última pregunta.
Verde, rojo y marrón son los colores que priman en la película, pero los títulos de crédito son en azules.
¿Por qué?
Ni idea.
Os dejo que veáis la peli, la disfrutéis (de nuevo, si es necesario) y luego, si os apetece, comentemos entre todos ese azul.
Yo, por supuesto, tengo mi teoría.
Por cierto ¿os he hablado alguna vez de mi hijo?
Es un gran fan de Vincent.
(mirad el color del túnel cuando entra y luego fijaros en cómo es cuando sale)
Esto ha sido todo en el #CorrAverlo de verde primavera de este viernes soleado en Berlín.
Me voy corriendo que aún no he comido.
Por supuesto se agradecen retuits en el primer tuit, likes y comentarios sobre lo buena que es la película.
Gracias por llegar hasta aquí.
Si has acabado aquí y no sabes quién soy, cada viernes escribo un hilo.
Todos tenemos muy clara cuál es la referencia para esta película de dualidades, colores verde y detectives con sombreros ¿no?
Por cierto número 3:
Todo esto de los colores podría ser perfectamente una idea del dire de foto, Sławomir Idziak, pero no es así.
Él ha comentado en diversas entrevistas que llegó tarde al proyecto y que a poco tiempo del rodaje lo tenía todo planeado para rodar en… Amarillo.
Sin embargo, le obligaron a cambiar la cromática de la fotografía. Cosa que no le hizo ninguna gracia y por la que tuvo una fuerte discusión con los productores (parece que con Danny de Vitto).
Idziak sabía mucho de colores y sensaciones… fue el director de fotografía de “Azul”.
Por cierto número 3:
No solo hay simbolismo en lo visual.
Los nombres dicen mucho:
Vincent se apellida Freeman.
Eugene viene de la corriente de pensamiento Eugenics que a finales de XIX promulgaba mejorar la raza humana mediante la selección genética.
E Irene se apellida Cassini, como el Giovani Cassini, el descubridor de cuatro lunas de Saturno. Destino de la misión espacial de Vincent.
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Lo de Amaia en LaRevuelta el otro día fue sensacional, pero no solo por el vídeo, sino porque explica muy bien cómo funciona el proceso creativo.
Seguidme en este hilo para ver de dónde salió este vídeo
A principios de los 90, un joven fotógrafo parisino Vincent Moon, recién salido de varias escuelas de fotografía, comienza un proyecto nuevo: Les nuits de Fiume.
En él se embarca a conocer todos los garitos de París y hacer fotos desenfadadas de los músicos que allí tocan.
Allí conoce a muchos músicos y se hace amigos de ellos, pero hay unos que le cambian la vida.
La banda norteamericana The National le pide que grabe su nuevo videoclip. Moon, interesado en el movimiento y en la naturaleza, graba a la banda en el bosque con una super 8.
Dentro del Laberinto es una de esas películas que cambian con tu edad.
Cuando era pequeño, creía que iba de una chica que pierde a un niño.
Ahora sé que dentro del Laberinto esconde una alegoría preciosa sobre cómo funciona nuestro cerebro adolescente.
Abro hilo 👇👇
(Antes de empezar, os recuerdo que todas mis historias las podéis escuchar con mi voz en mi pódcast Material Narrativa. Esta pertenece al número 2, dedicado a las marionetas y Jim Henson.
Los efectos especiales en el siglo XXI no han llevado a lugares increíbles, hemos viajado más allá del tiempo y espacio, hemos visitado el interior de un agujero negro...
Y, sin embargo, yo sigo echando de menos los efectos de los 80 y 90.
Los lápices no suelen ser útiles en la guerra: son frágiles, se rompe la punta, necesitan un sacapuntas cada poco tiempo.
Pero este, el Cumberland 103 de la compañía Derwent, fue uno de los mayores inventos de la Segunda Guerra Mundial.
Porque salvó muchas vidas.
Tira del hilo
Toda esta historia comienza con un sermón.
Un sermón en la iglesia Evangelica Open Brethen en Leeds.
Estamos en 1939 y la situación es tensa. Reino Unido y Francia acaban de declarar la guerra a Hitler, tras la invasión alemana de Polonia.
Todos los ministerios se preparan para la guerra. Uno de los más Valioso es el Ministerio de Abastecimiento, que se encarga de todo el material necesario para el ejército.
Dos de sus empleados se sientan en los bancos de esta iglesia, esperando el sermón dominical del párroco.