¿Qué camino es el correcto?
¿La salvación o la condenación?
Coged un óbolo (moneda) para pagar a Caronte porque vamos a dar un paseo por una laguna muy especial.
El paso de la laguna Estigia.
Pero nosotros solo seremos espectadores, en la barca ya hay un alma que tendrá que elegir.
Nos encontramos en el siglo XVI, plena Reforma Protestante.
Patinir, perteneciente a la escuela flamenca, le dará un aire nuevo a lo que se venía pintando hasta entonces dándole más importancia al paisaje que a las figuras representadas.
El paisaje será el protagonista y por este motivo será considerado como el primer paisajista.
Alberto Durero se refirió a él como "el buen pintor de paisajes".
Pero volvamos a ver la pintura.
Estamos ante un maravilloso paisaje de colores brillantes en el que el alma debe elegir el camino de la izquierda, la salvación o el camino de la derecha y su condenación.
Es claramente una obra moralizante.
Lo curioso de esta pintura es que en su iconografía mezcla el mundo cristiano con la tradición clásica.
Esto nos lleva a Petrarca y al humanismo.
En el centro de la pintura se sitúa Caronte, que como ya sabéis es el barquero que lleva a los difuntos al Hades previo pago de un óbolo.
El camino de nuestra izquierda, de difícil acceso, es el Paraíso.
Un ángel nos indica el camino.
En el Edén está la fuente de la vida, ¿no os recuerda esta construcción al Bosco?
Podemos ver pavos reales como símbolo de Resurrección.
A nuestra derecha vemos otro paisaje que al principio puede engañarnos por los jardines, pero aparece un simio, símbolo del diablo.
Si ampliamos el margen, podemos ver claramente el Infierno.
El Cancerbero custodia la puerta del Averno.
Los condenados sufren todo tipo de castigos. Parece un infierno Bosquiano.
Volvamos a barca. ¿Hacia dónde mira el alma?
Mira hacia el lado equivocado, mira hacia el Infierno.
Mira hacia su condena.
Y Caronte nos mira a nosotros como diciéndonos: "Se ha equivocado" y rema hacia allí.
Conclusión:
De ti depende condenarte o salvarte.
Si quieres emocionarte viendo esta pequeña pero enorme pintura, debes visitar el Museo del Prado y ese azul te atrapará para siempre.
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Os he preguntado qué os sugiere esta pintura y es curioso como la mayoría coincidís en amor y despedida.
También os ha llevado a Ginebra, Lancelot incluso a la dama de Shalott.
Y no es de extrañar ya que Waterhouse pertenece a la Hermandad Prerrafaelita en la que su influencia era la literatura y todo como muy medieval.
No hay amor.
No hay despedidas románticas.
No es Ginebra ni la dama de Shalott.
Hoy voy a hablaros de esta maravillosa pintura de John Everett Millais, Ophelia.
Lo primero que vamos a hacer es situar la pintura en el tiempo; estamos a mediados del siglo XIX donde nace una corriente de pintores que surgen como reacción al Academicismo impuesto por la Royal Academy en el que se seguía al renacentista Rafael como pintor modélico.
La Hermandad Prerrafaelita buscaba una mayor técnica en las líneas, colores brillantes, detalles minuciosos y simbólicos, evocador y muy centrado en la naturaleza.
Hay una gran conexión entre la pintura y la literatura.
Hoy vamos a viajar a un lugar sagrado en el que según la tradición, acontecieron algunos de los principales sucesos de la mitología griega.
Bienvenidos a la Acrópolis de Atenas.
En la Acrópolis no solo se edificó el Partenón sino que también hay otros templos y edificios, pero para situarnos necesitamos conocer un poquito de historia.
Sobre mediados del siglo VI a.C. se construyó en piedra caliza el primer templo dedicado a la diosa Atenea, como todos sabéis Atenas se llama así en su honor, el Hekatompedon o Templo de Barbazul.
A finales de siglo se construyó otro, el Nuevo templo arcaico.
Florencia, finales s.XV, Quattrocento.
Botticelli pinta al temple sobre tabla una obra maestra llamada "Alegoría de la primavera", más conocida como "La primavera".
Venid conmigo a ese maravilloso jardín.
Lo primero que observamos es un jardín donde están dispuestas nueve figuras, todas ellas pertenecientes a la mitología.
De nuestra derecha a izquierda vemos un grupo de 3-1-3-1; si trazamos dos diagonales desde Cupido los encerramos en un triángulo.
Vemos al dios Céfiro, viento suave y agradable de primavera que sopla del oeste que está cogiendo a Cloris, en realidad la está secuestrando.
Ella lleva un vestido transparente y se gira a mirarlo con sorpresa que la toma por la fuerza.
'El Nacimiento de Venus', obra de Botticelli, es una de las pinturas más conocidas y emblemáticas del Renacimiento, pero al contrario de lo que dice el título, no es el nacimiento de la diosa sino su llegada a la isla de Chipre impulsada por el viento.
Viajemos...
Urano, personificación del cielo, se casó con Gea, la Tierra, tuvieron muchos hijos a los que él odiaba y los iba encerrando en el Tártaro. Gea regaló a su hijo Cronos una hoz para que le cortase los testículos y los lanzase al mar.
De pronto del agua comenzó a salir espuma, de esa espuma nació Venus (Afrodita), diosa del amor, la belleza y la fertilidad.