Muchos de ustedes me preguntan qué leer para conocer más de historia del arte, así que para este #DíaInternacionalDelLibro les vengo manejando un hilo de las que, para mí, son lecturas imprescindibles para iniciarse en tan increíble disciplina #HilandoElArte🧵🖼
Primero, el clásico, la referencia obligada, LA introducción al tema: La historia del arte de Ernest Gombrich. Es quizá el mejor repaso que se ha hecho, fácil de leer y muy completo, pero ojo: es una visión occidental del arte, además, no incluye ni a una sola mujer 🥴
Por eso hay que leer a Linda Nochlin. En 1971, le dio una sacudida a la historia del arte con su icónico ensayo “¿Por qué no hay grandes mujeres artistas?”
Esta edición de @alianza_ed reúne ese y otros escritos fundamentales de Nochlin para reflexionar sobre género y arte
Para seguir reflexionando sobre las mujeres en la historia del arte hay que leer a Griselda Pollock y Rozsika Parker. En Maestras antiguas, un libro pionero para la disciplina (y editado en español por @AkalMx), cuestionan cómo las mujeres fueron borradas de la historia
Sobre el concepto de arte y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, La invención del arte de Larry Shiner es una lectura obligada… porque la idea del “Arte” es dinámica y cambiante, aunque algunxs se resistan a verlo 🙃 (@EdicionesPaidos lo edita en español)
Si son de esos a quienes la pregunta por qué es el arte les sigue inquietando, va uno de mis libros favoritos: Modos de ver de John Berger. Un clásico también y, a mí gusto, uno de los mejores ejemplos de divulgación de la historia del arte…
…porque nació como una serie televisiva producida por la BBC en 1972. En ella, y después en el libro, Berger aborda la teoría del arte de una forma asequible, amena y desde lo cotidiano, rompiendo con la visión más tradicional de la Historia del Arte
Hablando de romper paradigmas, Las vanguardias artísticas del siglo XX es la mejor introducción a todos esos “ismos” que revolucionaron el arte (y @alianza_ed lo tiene en español)
(Por cierto, @ro_ochoas, uno de esos libros que leí en copias en la universidad y que sueño con comprar en físico… todavía guardo las copias engargoladas de esa misma edición de @alianza_ed 🥲)
Y si lo suyo es más bien el impresionismo, yo soy muy fan de T.J. Clark, quien en La pintura de la vida moderna analiza la obra de Manet y sus cuates desde una visión marxista en la que la pintura refleja las tensiones de clase bajo el nuevo urbanismo parisino (no está traducido)
¿Y México? Ya los vi diciéndome que no me haga la europea… para mí, la mejor introducción a la historia del arte en México la hace James Oles en Arte y arquitectura en México (editado por @tauruseditorial)
(Porque no hay una Historia Mínima de toda la historia del arte mexicano, solo del siglo XX cof cof @LibrosColmex)
Y a todo esto, ¿qué es la historia del arte y a qué nos dedicamos quienes la estudiamos? Aquí les dejo una #CharlaConfinada que tuve con @SaGaBS de @ARTEIBERO1 (donde yo estudié 🤓) en la que lo explicamos:
(Ernst*…el corrector)
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Hoy se conmemora el 50° aniversario de The Ramones y para celebrarlo les quiero contar sobre el miembro mexicano de esta bandota...
...bueno, miembro no oficial pero a quien a menudo se refieren como "el quinto Ramone". Va un hilo de arte con mucho punk 🧵🖤
El "miembro mexicano" de The Ramones se llamó Arturo Vega, un diseñador gráfico nacido en Chihuahua en 1947. Aquí lo vemos en la sesión de fotos de la primera portada de la banda y la puerta es la entrada a su loft, en las calles East 2nd y Bowery en Nueva York
Vega llegó ahí en 1973, después de haber vivido en California, y dos años después Joey y DeeDee se mudarían con él, viviendo ahí hasta 1977. De hecho, la amistad de Vega con los Ramones inició en el loft: la novia de DeeDee vivía en el mismo edificio y un día pasando por la puerta de Vega le gustó la música que estaba escuchando, se metió a platicar y le contó que iba a empezar una banda. Esa banda eran los Ramones
El Popocatépetl ha sido un motivo recurrente en el arte mexicano, así que ahora que Don Goyo anda tan alborotado vale la pena repasar algunos de los artistas que lo han representado #HilandoElArte 🖼️🧵
José María Velasco es probablemente quien más lienzos dedicó al Popo. Aún cuando los volcanes no fueran el tema principal, siempre aparecen en sus paisajes. Su interés (obsesivo) surge por su origen mexiquense pero también de su vocación científica
Hay muchas cosas cuestionables de estas acciones, pero a mí lo que me cae mal es su tibieza. Eligen obras con vidrios y por lo tanto el daño es mínimo, se pegan a los muros o a los marcos, para que tampoco haya daños… si vas a ser iconoclasta que sea como en los tacos, con todo
La iconoclasia ha estado siempre presente en los museos. Aquí les he contado de un acto que fue muy significativo y que también sucedió en la National Gallery: cuando Mary Richardson acuchilló una obra de Velázquez en el contexto del sufragismo 👇🏻
En el caso de Richardson, tenía sentido destruir una obra en la que una mujer es objetualizada y sexualizada mientras el gobierno británico encarcelaba y torturaba a sus compañeras activistas por exigir el derecho a votar. No sé qué tiene que ver Van Gogh con la lucha ambiental
En el mensaje del Episcopado me llama la atención la iconografía que eligieron, en especial la figura del padre Agustín Pro, sacerdote jesuita cristero asesinado por el gobierno de Calles. Si alguien entiende la importancia de la visualidad y los símbolos es la iglesia católica…
…su imagen, representada en el momento de su fusilamiento cuando extendió los brazos y gritó “¡Viva Cristo Rey!”, aparece desde el inicio y está siempre presente. Más adelante hay tomas a detalle cuando se menciona específicamente el asesinato de jesuitas en Chihuahua…
…para mí, haciendo una interpretación desde la iconografía y el análisis de la imagen, sería que el mensaje es que están responsabilizando al estado por sus muertes en tanto que Pro fue, como ya dije, asesinado por el gobierno en el contexto de la Guerra Cristera
No están para saberlo, pero hubo un momento en la vida en el que pensé que quería ser artista y hacía collage en mis libretas. De eso y otras cosas estaré platicando hoy a las 20:00 con el gran @MiguelSandoval en el IG Live de #EpicMoleskineMX
Este se dañó por humedad ☹️ eso pasa cuando dejas las cosas enterradas diez años en el fondo de un closet
Y un mash-up que ahora estoy pensando colgar en el baño 💦
Les prometí que este mes les compartiría hilos sobre mujeres en la historia y el arte. En esta entrega les quiero contar sobre un personaje un tanto olvidado pero que a mí me encanta: el primer símbolo sexual del cine, la vampiresa (y feminista) Theda Bara🧛🏻♀️
La carrera de Theda Bara en el cine silente despegó en 1915 cuando protagonizó “Érase un tonto”, película en la que un hombre de familia es arruinado por una vampiresa que lo seduce en un barco. Theda se convertiría así en la primera vampiresa en la historia del cine
A partir de entonces, la intensa mirada de Theda, con su grueso delineador negro y marcadas ojeras, cautivaría y aterrorizaría a los Estados Unidos. Algunos decían que su mirada reflejaba pura maldad, pero otros quedaron hipnotizados.