Hoy se conmemora el 50° aniversario de The Ramones y para celebrarlo les quiero contar sobre el miembro mexicano de esta bandota...

...bueno, miembro no oficial pero a quien a menudo se refieren como "el quinto Ramone". Va un hilo de arte con mucho punk 🧵🖤 El "miembro mexicano" de The Ramones se llamó Arturo Vega, un diseñador gráfico nacido en Chihuahua en 1947. Aquí lo vemos en la sesión de fotos de la primera portada de la banda y la puerta es la entrada a su loft, en las calles East 2nd y Bowery en Nueva York

El Popocatépetl ha sido un motivo recurrente en el arte mexicano, así que ahora que Don Goyo anda tan alborotado vale la pena repasar algunos de los artistas que lo han representado
#HilandoElArte 🖼️🧵 José María Velasco es probablemente quien más lienzos dedicó al Popo. Aún cuando los volcanes no fueran el tema principal, siempre aparecen en sus paisajes. Su interés (obsesivo) surge por su origen mexiquense pero también de su vocación científica

Valle de México desde las… twitter.com/i/web/status/1…

Hay muchas cosas cuestionables de estas acciones, pero a mí lo que me cae mal es su tibieza. Eligen obras con vidrios y por lo tanto el daño es mínimo, se pegan a los muros o a los marcos, para que tampoco haya daños… si vas a ser iconoclasta que sea como en los tacos, con todo

https://twitter.com/damiengayle/status/1580864210741133312

La iconoclasia ha estado siempre presente en los museos. Aquí les he contado de un acto que fue muy significativo y que también sucedió en la National Gallery: cuando Mary Richardson acuchilló una obra de Velázquez en el contexto del sufragismo 👇🏻

https://twitter.com/vekaduncan/status/1369669593644605448

En el mensaje del Episcopado me llama la atención la iconografía que eligieron, en especial la figura del padre Agustín Pro, sacerdote jesuita cristero asesinado por el gobierno de Calles. Si alguien entiende la importancia de la visualidad y los símbolos es la iglesia católica… …su imagen, representada en el momento de su fusilamiento cuando extendió los brazos y gritó “¡Viva Cristo Rey!”, aparece desde el inicio y está siempre presente. Más adelante hay tomas a detalle cuando se menciona específicamente el asesinato de jesuitas en Chihuahua…

Muchos de ustedes me preguntan qué leer para conocer más de historia del arte, así que para este #DíaInternacionalDelLibro les vengo manejando un hilo de las que, para mí, son lecturas imprescindibles para iniciarse en tan increíble disciplina
#HilandoElArte🧵🖼 Primero, el clásico, la referencia obligada, LA introducción al tema: La historia del arte de Ernest Gombrich. Es quizá el mejor repaso que se ha hecho, fácil de leer y muy completo, pero ojo: es una visión occidental del arte, además, no incluye ni a una sola mujer 🥴

No están para saberlo, pero hubo un momento en la vida en el que pensé que quería ser artista y hacía collage en mis libretas. De eso y otras cosas estaré platicando hoy a las 20:00 con el gran @MiguelSandoval en el IG Live de #EpicMoleskineMX Este se dañó por humedad ☹️ eso pasa cuando dejas las cosas enterradas diez años en el fondo de un closet

Les prometí que este mes les compartiría hilos sobre mujeres en la historia y el arte. En esta entrega les quiero contar sobre un personaje un tanto olvidado pero que a mí me encanta: el primer símbolo sexual del cine, la vampiresa (y feminista) Theda Bara🧛🏻‍♀️ La carrera de Theda Bara en el cine silente despegó en 1915 cuando protagonizó “Érase un tonto”, película en la que un hombre de familia es arruinado por una vampiresa que lo seduce en un barco. Theda se convertiría así en la primera vampiresa en la historia del cine

El 10 de marzo de 1914 la sufragista británica Mary Richardson entró a la @NationalGallery y acuchilló La Venus del Espejo de Velázquez como protesta por los abusos de las autoridades en contra de las mujeres que luchaban por el voto femenino 🧵👇🏻 Tras ser arrestada, dio la siguiente declaración a la prensa:

A propósito del expediente de Cienfuegos, les voy a contar mi experiencia cuando @amarillomango y yo trabajamos en una empresa que traduce material para la corte de L.A., que es usado como evidencia en los juicios 👇🏻 Las traducciones las hacen empresas privadas. Nosotros trabajábamos en una fundada por un intérprete certificado por la corte que se dio cuenta que las traducciones de los documentos que presentaban en los juicios eran pésimas (ya lo confirmamos)

Para mí, el artista que mejor representa la experiencia de encierro es Coles Phillips, creador de las “Fade Away Girls” que protagonizaron las portadas de LIFE, @voguemagazine, @goodhousemag, y otras, entre 1908 y 1924. Les cuento 🧵👇🏻
#ViernesDeArte #QuédateEnCasa Su nombre completo era Charles Coles Phillips y nació en 1880 en Ohio. Fue un artista auto didacta. Trabajaba en una empresa de radiadores y dibujaba en su tiempo libre. A principios de la década de 1900 se mudó a NY para intentar iniciar una carrera como ilustrador.

Hoy es el #DíaInternacionalDeLosArchivos y para conmemorar la labor de conservación y divulgación que hacen esos espacios tan maravillosos les hice un hilo de algunos archivos que me hacen muy feliz y que tienen contenido digital interesante para disfrutar desde el encierro 🧵👇🏻 Si me siguen de hace tiempo saben que uno de mis archivos consentidos es el de @Fundacion_ICA. Es uno de los acervos más increíbles para explorar la historia de la #CDMX en el siglo XX. Pueden explorar sus fondos en sus redes sociales y @googlearts: artsandculture.google.com/partner/fundac…

Murió Manuel Felguérez, figura fundamental del arte abstracto en México y pionero del arte digital. Para conmemorar su vida y trabajo, les hice un hilo con su obra pública y que podemos disfrutar en las calles de la #CDMX 🧵🖼 La celosía del @mna_inah, 1964.
Felguérez, junto con otros artistas, fue invitado a colaborar con Pedro Ramírez Vázquez en la creación del nuevo museo. Diseñó una celosía en forma de serpiente que evita la entrada de luz directa y evoca la ornamentación de la arquitectura Puuc

¡Gracias a todos por leer y compartir este hilo! Ayer tocó hablar de la peste en la pintura, continuo hoy con la representación de la peste en las artes gráficas y para eso tenemos que hablar de un tema fascinante: la danza macabra o danza de la muerte 💀👇🏻

https://twitter.com/vekaduncan/status/1240004170482057221

En el siglo XVI surgió una nueva temática en el arte: la danza macabra o danza de la muerte, una representación de la muerte interviniendo en la vida humana. Usualmente aparece “bailando” o tocando algún instrumento musical en el mundo terrenal, pero no siempre.

Algunos de ustedes me han pedido que les cuente cómo se han representando las epidemias en el arte, así que les hice un bonito hilo sobre el tema. Empiezo por la plaga, una epidemia que extrañamente coincidió con y también detonó una gran producción artística 🐀🎨 Una de las referencias obligadas para hablar de peste y arte es Tintoretto. Pintó algunas de sus obras más famosas en la Scuola Grande di San Rocco, dedicada al santo patrono de las víctimas de la plaga. Su trabajo ahí comenzó en 1564 y duró 20 años.

Para este #DíaInternacionalDeLaMujer les vengo trayendo un hilo de mujeres y punk, para que nos vayamos poniendo en ambiente para la #Marcha8M 💪🏻💜 Comienzo con Poly Styrene (Marion Joan Elliot-Said), vocalista de la banda inglesa X-Ray Spex. Sus letras abordaban temas feministas y estaban en contra del consumismo. La banda estuvo activa entre 1976 y 1979. Les dejo “Oh Bondage! Up Yours!”:

Va el segundo hilo para el #MesDelOrgullo🌈 Hoy toca hablar sobre la fotógrafa surrealista Claude Cahun y su pareja, Marcel Moore. Abro hilo 👇🏻 Claude Cahun nació en Nantes, Francia, en 1894 con el nombre Lucie Renee Mathilde Schwob (sobrina de Marcel Schwob). El nombre de Marcel Moore era realmente Suzanne Malherbe. Ambas adoptaron sus seudónimos en 1919, para tener nombres con un género neutro (abajo Moore por Cahun)