Una muchacha de piel pálida tocada con un turbante y que luce una enorme perla como pendiente sobre un fondo oscuro. ¿Por qué nos fascina una obra de arte tan aparentemente sencilla? Lo explicamos en el #HiloNatGeo de esta semana: "La joven de la perla", de Vermeer. 🧵👇
Johannes Vermeer pintó "La joven de la perla" hacia 1665. Es un óleo sobre lienzo de 39 x 44,5 cm y en la actualidad está expuesto en el museo Mauritshuis de La Haya (Países Bajos). Al lado, una madre despioja a su hijo, la imagen más temida en el chat de padres de la escuela😱
Lo primero que debes saber sobre este retrato es que NO es un retrato. Es un "tronie", literalmente, un rostro: estudios de personaje caracterizados a menudo con vestimentas exóticas o con una gesticulación exagerada.
Estas obras fueron muy populares en el siglo XVII en la pintura flamenca y de los Países Bajos. Simbolizaban conceptos tan dispares como la juventud, la vejez, la sabiduría, la fuerza, el vicio, la virtud... Y también servían al pintor para demostrar su talento.
Así, aunque Vermeer se basara en alguien que conociera, la joven de la perla no es nadie en particular. Su cara no tiene lunares, no le vemos el pelo ni otra característica que permita identificarla. Y su ropa no cuenta con ningún elemento muy detallado.
Vermeer no pintó todos los detalles que tú ves. Lo que se supone que es la nariz es solo un juego de luces y sombras, ¡el puente de la nariz no existe, es una continuación de la mejilla derecha!
Igual que el gran atractivo de la joven, su cautivadora mirada. ¿Curiosa, triste, enamorada? Vermeer dejó el contorno de los ojos indefinido y nuestro cerebro rellena los vacíos y determina cómo nos mira la chica. Por eso hay una chica diferente para cada espectador.
¿Tú cómo la ves?
Una imagen que recuerda poderosamente a otra mítica mirada de la Historia del Arte, ¿no crees?
Vistas así, de cerca, ¿con cuál te quedas?
La ropa está pintada de forma esquemática, sin detalles ni adornos. Aún así, si nos acercamos mucho se aprecian diferencias entre el cuello blanco de la camisa, un empaste con pinceladas cargadas de pintura espesa para dar volumen, y la pintura más seca del turbante.
Las jóvenes neerlandesas de la época no vestían turbantes como este, que le da un toque exótico a su obra. Parece que salió directamente de un baúl de disfraces del propio Vermeer.
Está pintado con azul de ultramar, un apreciado y caro tinte importado de Asia que Vermeer usaba con asiduidad. Un toque de distinción para gente sencilla, como "La Lechera"
Wemeer era un maestro del color y de la luz. En "La joven de la perla", el sutil cambio de tonalidad azul claro a oscuro se asemeja al oleaje del mar.
Los labios carnosos y rojos, ligeramente separados, como si estuviera a punto de decir algo, son, otra vez un juego de pinceladas sutiles: Vermeer añadió sobre la pintura roja destellos blancos para que parezcan húmedos.
Pero tal vez el trampantojo más espectacular esté en la oreja de la chica. El elemento que da nombre a la obra no existe, son apenas dos pinceladas blancas sobre el cuello que de lejos, nuestro cerebro interpreta como un círculo.
Por no haber, ni siquiera hay una cadenita que sostenga el pendiente a la oreja, está literalmente levitando. En la imagen infrarroja se aprecia perfectamente que no se molestó en pintar nada parecido.
La fotografía infrarroja revela dos curiosas características más de la obra: pequeñas zonas en las que la pintura ha desaparecido y han sido restauradas por los profesionales del museo (sin que podamos apreciar la diferencia a menos que nos acerquemos mucho, muchísimo)...
... Y que Vermeer realizó la pintura directamente sobre el lienzo, sin un dibujo previo ni arrepentimientos.
Un talentoso pintor que ejercita nuestro cerebro para compltr las patres indefnidas de su obra. 😉
Ya sabes que puedes encontrar más hilos de arte y animales en el hashtag #HiloNatGeo.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
"¡Nosotras podemos hacerlo!"
Este cartel se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la causa feminista y en símbolo del empoderamiento de la mujer, pero ¿qué significa? ¿Quién es su protagonista? ¿Quién fue su autor? Vamos a descubrirlo en nuestro #HiloNatGeo #8M ♀️
La protagonista es Rosie the Riveter (la remachadora), una obrera de la industria pesada, vestida con un mono azul y un pañuelo rojo con lunares blancos que recoge su pelo. Su mirada revela su gran determinación...
... El cartel hace referencia a atributos históricamente asociados a la masculinidad. Rosie muestra su fuerza física arremangándose y enseñando sus músculos...
🖼 Un día como hoy en 1445 nacía el reconocido artista Sandro Botticelli. ¿Quieres conocer los secretos que esconde una de sus obras maestras? En este hilo desvelamos algunas curiosidades de 'El nacimiento de Venus’🧵👇🏽
🐚 Completamente influenciado por el pensamiento neoplatónico, Botticelli prescinde de vírgenes, santos o de Jesucristo y representa una escena de la mitología grecolatina. Venus llegando a las costas de Chipre en una concha impulsada por el viento Céfiro y su esposa Cloris👇🏽
En 'El nacimiento de Venus' aparece una figura insólita, que hacía mil años había desaparecido del arte europeo: una mujer completamente desnuda. Se trata del primer gran cuadro dedicado al desnudo para glorificar la belleza del cuerpo humano.
Afrodita para los griegos o Venus para los romanos. La diosa del amor ha inspirado las obras de los grandes maestros de la Historia del Arte. ¿Quién era y cuál es su origen? ¿Es la virgen María una reinterpretación de esta divinidad pagana?
Las respuestas en este #HiloNatGeo🧵👇
Afrodita surgió del contacto entre el mar y el semen vertido por el miembro de un dios. Hesiodo lo explicaba de forma más poética en el siglo VIII a.C.: "de la carne inmortal brotó espuma blanca y en medio de ella nació una doncella". "El Nacimiento de Venus", Alexandre Cabanel.
¿Cómo llegaron los genitales al mar? La historia comienza con Urano, dios del Cielo, sometiendo a una cópula eterna a su esposa Gea, diosa de la Tierra. Harta, Gea pidió ayuda a su hijo Cronos, que castró a su padre y arrojó los genitales. "La mutilación de Urano", Giorgio Vasari
📅 El 22 de noviembre de 1963 Kennedy recorría las calles de Dallas acompañado de su esposa cuando recibió dos certeros disparos que acabaron con su vida casi en el acto. Descubre paso a paso las últimas horas del presidente en este hilo🧵👇🏽
🕗 8:45
La mañana del día 22, ignorando la lluvia, una multitud lo esperaba en el párking del Hotel Texas de Fort Worth, donde se había hospedado la noche anterior. El presidente y su esposa se dieron un baño de multitudes👇🏽
🕘 9:25
JFK y su esposa asisten al desayuno organizado en su honor por la Cámara de Comercio de Fort Worth, en el mismo Hotel Texas, donde el presidente realizó su último discurso público👇🏽
#ActualidadHNG presenta las noticias más destacadas de Historia National Geographic de la pasada semana. Abrimos hilo🧵
Arqueólogos han hallado un monasterio cristiano, datado entre los siglos VI y VII en la pequeña isla de Siniyah, en Emiratos árabes Unidos, cuyos orígenes podrían remontarse a mucho antes de la fundación del islam👇🏽 historia.nationalgeographic.com.es/a/localizan-an…
Un estudio ha desvelado que unos elementos de bronce expuestos en las colecciones egipcias de varios museos británicos podrían haber sido utilizados por los antiguos egipcios para marcar a fuego a los esclavos y a los prisioneros de guerra extranjeros👇🏽 historia.nationalgeographic.com.es/a/marcaban-a-f…
¿Puede ser una simple puerta una obra maestra del Arte? Si esta puerta 🚪está en Florencia, sí que puede. Las Puertas del Paraíso, que Lorenzo Ghiberti esculpió para el Baptisterio de Florencia es nuestro #HiloNatGeo de hoy🧵👇
Se trata de un par de portones de madera con 10 paneles de bronce dorado esculpidos por Ghiberti entre 1425 y 1452. Se instalarn en el Baptisterio de San Juan de la plaza del Duomo de Florencia, dnde destacan por su brillo.
El Baptisterio es un precioso templo de planta octogonal revestido con mármol blanco de Carrara y verde de Prato. Tiene tres accesos. Las Puertas del Paraíso son la entrada este, situadas frente al gran hito arquitectónico de la ciudad y del Renacimiento, Santa María del Fiore.