La referencia al libro #TerritoriosImprobables de @Pedro_Torrijos, es porque sale la obra "Parador Ariston" del inmenso arquitecto Marcel #Breuer, diseño ejecutado por un grupo de arquitectos en Mar del Plata, #Argentina, entre ellos el gran arquitecto Eduardo #Catalano.
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Eduardo #Catalano (fue uno de los más grandes arquitectos americanos del s. XX, siendo alumno de Walter #Gropius.
Pero hoy no hablaremos del #Ariston, ni de su magnífica obra y su excelente trayectoria. Aquí algunos ejemplos de su maravillosa arquitectura⬇️
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Pero hoy hablaremos de su escultura móvil en acero #FloralisGenérica, una obra genial que creó con más de 80 años, con una frescura, una modernidad, una originalidad y una genialidad asombrosa, como regalo a la Ciudad de #BuenosAires, sita en la Plaza Naciones Unidas.
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La cosa es que en la provincia de Córdoba hay una fábrica de aviones Lockheed Martin, donde se fabricó esta maravilla de la tecnología y el arte, con un diseño complejo y muchos cálculos de estructuras y aerodinámicos, incluyendo pruebas de túnel de viento.
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Cada pétalo mide 13 m de largo, 7 de ancho y pesa más de 4.000 kg. Su construcción tardó más de un año (entre 2001-2002). Se usaron materiales y técnicas aeronáuticas para conseguir máxima resistencia y mínimo peso.
Y todo esto, ¿Por qué? ¿Con qué fin?
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Pues porque esta flor se abre y se cierra, según la hora del día y día del año, como si de una inmensa y metálica flor de #hibisco se tratase, comandada por un controlador programable y accionada por un sistema hidráulico central.
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También decir que la flor tiene unos proyectores halógenos de un fuerte color rojo, que se activan con su cierre, y que colores el interior de los pétalos.
También se cierra si hay mucho viento.
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Fijaos en el diagrama que explica, de manera sencilla, el funcionamiento de la obra móvil, que he encontrado en el blog huellasdebuenosaires.wordpress.com (un saludo y gracias).
Parece sencillo, pero es una #escultura mezclada con ingeniería aeronáutica de máxima dificultad!
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Sólo un gran arquitecto y gran artista como #Catalano podía haber creado esta maravilla que representa en una imagen única a todas las flores del mundo.
La mayoría de las fotos las he tomado de elojodelarte.com, un lugar con excelentes contenidos. Lo recomiendo!
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Veamos las palabras del autor: "Hacía tiempo que deseaba concebir una estructura móvil que se abriera, se cerrara o se expandiera. No aspiré a mi máximo ideal de transformación, el proyectar una estructura como si fuera una oruga que se convierte en mariposa..."
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"...Un atardecer de verano, trabajando en mi jardín de invierno,..., noté que una gran flor roja de la especie Hibiscos comenzaba a cerrarse. Me senté y, sin saber por qué, dibujé una flor geométrica concebida para ser construida a una gran escala..."
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El hecho de construir una flor ideal metálica en acero pulido espejo convierte lo concreto en abstracto, lo natural en tecnológico.
Y cambiante, porque al abrirse y cerrarse, y al reflejar la luz de cada día y hora del año, como la naturaleza misma, estación a estación.
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Para el autor, el arquitecto Eduardo #Catalano, su obra es una flor que busca expresar la esencia de la naturaleza en una ciudad como #BuenosAires, #Argentina, paradigma de una megalópolis americana.
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Os agradeceré, como siempre, que hagáis RT en el primer tweet del hilo para que el arte llegue lejos y a más gente.
El domingo será la última entrega de este largo ciclo. Haré un hilo recopilatorio por si se os ha perdido algo o lo queréis guardar.
Pronto más arte! Chau!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.