Anish #Kapoor es un escultor británico nacido en #Bombay, #India. Estudió arte en buenas escuelas artísticas de #Londres, donde vive tras dejar India. Es un escultor abstracto, que ha trabajado toda clase de medios y materiales.
Su creatividad parece no tener límites⬇️
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#Kapoor es un crisol de culturas, de padre hindú y madre iraquí judía. Tras llegar, tras un periplo, a Londres empezó a estudiar ingeniería mecánica pero al tiempo se trasladó a #BellasArtes, donde nunca dejó de aplicar sus conocimientos en estructuras y materiales.
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Se centró en la escultura, donde depuró una estética propia y encontró conceptos que explorar, simbología sobre la que reflexionar, sobre todo desde sus raíces familiares y sus religiones y mitologías.
Así aparecen ideas recurrentes: la nube, el espejo, agujeros...
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La "Puerta Nube" es una de sus creaciones más conocida: una nube corpórea en acero muy pulido como un espejo, que genera bajo ella una obertura en forma de puerta.
Aquí os dejo el diseño, para que lo podáis imaginar y reconstruir mentalmente⬇️
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El espejo es el símbolo de la imaginación y también de la conciencia, porque refleja y reproduce la realidad a su alrededor.
Pero ¿y si refleja la realidad de manera distorsionada? ¿Hay alguien libre de ideas y prejuicios que no deforme la realidad?
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El reflejo puede ser una reflexión sobre el mundo y sobre uno mismo, ya que es un ejercicio de autocontemplación, puede ser positivo o negativo: recordad el mito de Narciso y su reflejo en el agua. O cómo Alicia viajó al País de las Maravillas a través del espejo...
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El espejo es mágico, aunque refleja la realidad cada uno la percibe a su manera: quizás la distorsión está en los ojos de quien lo mira.
Permiten ver cosas, cuando son mágicos, a traves del tiempo y del espacio, cómo nuestra memoria cuando visita nuestros recuerdos.
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Veréis espejos en las habitaciones, como en el retrato del matrimonio Arnolfini. Los espejos son símbolos de protección y ayudan a la felicidad conyugal. Y no es broma, es una firme creencia en las tradiciones chinas, un objeto que no falta en la alcoba matrimonial.
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Cuando digo que es un tema recurrente es que lo es: el artista ha reflexionado mucho sobre él.
Los espejos son símbolos mágicos de la memoria inconsciente (como los palacios de cristal), de autoluminosidad, de visión interior perfecta y de pureza.
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Los espejos, si leemos en manuales de #Alquimia simboliza la perfección espiritual.
Pero también un intermediario entre la realidad y la percepción mental, entre lo concreto y lo abstracto del pensamiento, y por tanto entre lo visible y lo invisible ¿no es eso estudiar?
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¿Habéis visto cómo se mueve un líquido en un vaso, cuando lo agitáis con una cuchara? Porque #Kapoor seguro que sí.
Observad la foto y observad el espejo⬇️
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Ese remolino tiene muchas propiedades física : mecánica de fluidos. Con los medios técnicos adecuados, podríamos crear un remolino de aire dentro del aire, que contuviese algo sin que lo dejase escapar.
Así que imaginad que creamos uno y lo llenamos de color.
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Dentro del edificio #Guggenheim en #NewYork, un edificio de blancura impoluta, en forma de espiral descendente, formó otra espiral de viento que, a su vez, contiene un color muy vibrante y que, sin embargo, está en movimiento y encapsulado y no mancha el blanco. Magia?
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Por supuesto un espejo también es un agujero entre el tiempo y el espacio, así que podemos conectarnos con el cielo, un túnel entre el cielo y la tierra.
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¿Y si combinamos espejo y agujero? ¿Volvemos al momento Alicia ante el espejo? ¿O al de Neo de #Matrix tocando el espejo líquido y saliendo de la realidad virtual para entrar en la realidad física?
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.