Es el año 1996 y la cantante islandesa está pasando por un momento dulce en lo profesional y en lo personal.
Profesionalmente su último disco, Post (1995) ha tenido un gran éxito sobre todo gracias a canciones como Army of me o este temazo.
Ha ganado varios premios y ha sido nombrada como mejor artista femenina por MTV Europa.
En lo personal ha comenzado una relación con el músico Goldie, con quien hizo la gira del Post, y se le suele ver juntos y felices en fiestas y presentaciones.
En el otro extremo del mundo, en EEUU, 1996 no es un buen año para Ricardo López. Porque lo único que daba sentido a la vida de Ricardo era su amor platónico por Björk.
Un amor obsesivo.
Por eso cuando se entera de la relación de ella con DJ Goldie su mundo se tambalea.
Ricardo no está bien. No ha tenido una vida fácil y es una persona con problemas psicológicos.
En su adolescencia desarrolló un síndrome que le provoca ginecomastia (crecimiento de las mamas) y otros problemas hormonales, sufriendo por eso bullying.
Vive encerrado en su mundo.
No intento generar lástima ni que os caiga bien.
Pero todo tiene un origen.
Y es a raiz de sus vivencias o disparada por ellas que Ricardo va desarrollando una personalidad psicopática, racista, agresiva e irascible.
Y sólo encuentra consuelo en su obsesión.
Björk.
Mientras que la infancia de Ricardo no fue un camino de rosas, la de la artista islandesa es totalmente diferente.
Con una madre conocida activista del ecologismo y un padrastro guitarrista, su carrera empieza con un primer disco homónimo a los 12 años.
Influenciada por el punk, sus primeros proyectos pasan por bandas cercanas a ese estilo y al movimiento riot grrrl. También pasará por el jazz.
Después formará KUKL, una banda de tintes más oscuros y góticos.
Está sumando influencias.
En 1986, con algunos miembros de KUKL, nacen The Sugarcubes y se convierte rápidamente en un éxito del mundillo indie.
Su primer disco, Life's too good (1988) dará a conocer el increíble talento de esta chica de aspecto angelical y aparente timidez.
El grupo se separa tras el éxito de su tercer LP, Stick Around for Joy (1992), de donde sale este tema.
Tras mudarse a Londres, Björk comienza su verdadera carrera en solitario, que la convierte en una de las artistas más originales de los últimos años.
Su primer disco en esta nueva etapa se llama Debut (1993). Una declaración de intenciones para dejar atrás todo lo anterior.
Lleno de electrónica, rompedor en su concepto y en su propuesta, venderá más de 4 millones de copias.
Para un disco alternativo. 4 millones.
Tela.
Es a raíz de este disco que Ricardo conoce el trabajo de Björk y comienza a desarrollar una fabulación que le ayuda a hacer más soportable su vida.
Se enamora de ella, de sus canciones, de sus facciones.
Aunque decir que se enamora es edulcorar la realidad: se obsesiona.
Los testimonios de sus conocidos dicen que a lo largo de 1995 la conversación de Ricardo se volvería monotemática sobre la artista, imaginando un imposible futuro juntos y confundiendo ilusiones con posibilidades.
Hasta que ella hace pública su relación con el DJ.
Hay un fino hilo que separa una obsesión por un músico de algo más peligroso.
Y suele cruzarse cuando el fan se siente traicionado.
Y Ricardo se siente así. Ha sido traicionado por su angelical amor. Ha hecho algo que rompe su fabulación. Y eso es insoportable.
La relación con Goldie (¡encima con un negro! piensa) le hace consciente de lo obvio: que nunca podrá siquiera acercarse a ella.
Siente que tiene que castigarla. Y en su locura también cree que acabando con su vida podrán reunirse en un futuro mejor.
Todo esto lo sabemos porque desde inicios de año Ricardo comenzará a documentar todo su plan y sus motivaciones.
Paso a paso.
800 páginas de diarios y más de 18 horas de grabación en su videocámara casera.
Meses que retratan un descenso al abismo.
Quiere acabar con la artista pero él está en EEUU y ella en Inglaterra y no tiene forma de acercarse.
Primero piensa en enviarle agujas infectadas de VIH. Después decide que puede enviarle una bomba por correo.
La minuciosidad del material que dejó atrás es aterradora.
El 12 de septiembre Ricardo ha terminado un artefacto casero que cuando detone provocará una explosión de ácido sulfúrico que quemará a cualquier persona que lo haya abierto.
El paquete es enviado, con falso membrete de Elektra Records, a Londres.
La muerte está en camino.
Después de enviar la bomba, a Ricardo ya no le queda nada que hacer.
Prepara la cámara para grabar su alegato final. Su despedida. Con la cara pintada de rojo y verde, y gritando mensajes racistas, desvaría acerca de Björk, el amor, el destino.
Podéis buscar los vídeos.
En serio, podéis buscarlos.
Pero yo no voy a ponerlos aquí.
Dan asco, miedo, terror. También dan lástima. Ricardo era una persona muy enferma.
El último vídeo (titulado The Last day) supongo que estará también colgado en algún sitio. Yo no voy a buscarlo. No quiero verlo.
Porque ese último vídeo muestra a Ricardo, cara pintada, desnudo, con un cartel que pone "The best of me" y un televisor con su musa a sus espaldas y un revólver del 38 en la mano.
Con el que se quita la vida frente al objetivo.
Que seguirá, imperturbable, grabando.
En Londres, Björk no sabe que una muerte horrible va dentro de una caja de cartón camino hacia ella.
Pero entonces, por fortuna, el conserje del Van Buren Plaza es alertado por los vecinos de un fuerte olor. El de abajo incluso dice que algo gotea del techo.
Es sangre.
Cuando llega la policía, encuentra una dantesca escena.
En la pared está escrito "Las cintas de 8mm son la documentación de un crimen. Es material terrorista. Son para el FBI"
Buscan algún artefacto sin éxito. Entonces ven las cintas.
Gracias a ello, el paquete es interceptado en una oficina de Correos y detonado por los artificieros de Scotland Yard. Nadie resulta herido.
Físicamente.
Porque la artista irlandesa, cuando conoce toda la historia, queda profundamente impactada.
Rota.
En las declaraciones que le hizo a la prensa podemos ver a Björk conmocionada.
Aún así, aquellos días tendría unas palabras de recuerdo para la familia de su acosador.
Semanas después, en su cocina intentó crear una canción en la que expresar todo lo que estaba sintiendo.
Porque eso hacen los artistas a veces: usar la música para sanarse a sí mismos.
Pero la canción no terminaba de cuajar. Y su productor le convence de apartarse de los medios un tiempo en el sur de España.
Allí comienza a trabajar en su siguiente disco. Pero necesita algo diferente para poder hablar de lo que le ha sucedido.
Algo que exprese toda la rabia contenida, el miedo y las lágrimas que no consiguen salir de su interior.
De lágrimas contenidas, fuerza y emoción sabemos mucho por aquí abajo.
Lo llamamos flamenco.
Y así es en los estudios El Cortijo, en mi tierra, Málaga, donde le traen a un guitarrista flamenco para intentar hacer algo con la artista islandesa y con esa canción que lucha por salir de su interior.
Pero no a uno cualquiera.
Traen a Raimundo Amador.
Raimundo es uno de los mejores guitarristas que ha parido Andalucía y con una carrera donde ha demostrado su solvencia clásica y su capacidad para acercarse a otros estilos.
Desde que comenzara grabando con Camarón o Kiko veneno hasta sus colaboraciones con BB King.
Un artista.
(Además, puedo certificar que es una persona maravillosa porque -y esto tenía que decirlo ☺️- tuve la suerte de telonearle hace 20 años en Alhama de Granada.
Pocas veces he conocido a una persona con tanto talento y tanta humildad.)
De esa fusión entre el dolor de la cantante y el arte de Raimundo, nacería esta canción.
So Broken.
Ahora que conocéis la historia, podéis escucharla. Porque ahora podéis entenderla.
La canción saldría como cara B de su siguiente disco, Homogenic, en la edición japonesa.
Y una de las mejores interpretaciones que hizo la cantante de este tema sería en el FIB 2007, junto con Raimundo Amador.
Los que estuvieron cuentan que fue emocionante, memorable, único.
No he podido encontrar ese vídeo pero aquí tenéis otro momento donde lo repitieron.
Si en disco emociona, en directo impresiona.
Si podéis, buscad la letra.
La carrera de Björk continuaría con su hermetismo, su forma de romper lo establecido y sus a veces extrañas propuestas.
También trabajaría en cine, con Lars Von Trier, en la impagable Dancer in the dark (2000).
Aquello daría mucho que hablar, por la película y por su rodaje.
Pero esa es otra historia y quizás os la cuente en otra ocasión.
De momento solo he querido, como dije al principio, hablaros de una de las canciones más emocionantes e impactantes que jamás he oído.
Y si queréis saber de mí y de otras cosas que escribo, que suelen ser más de terror y misterio (aunque #LaHistorietaMusical de hoy se ha acercado a ese género) podéis visitar mi IG:
Y os dejo, por si queréis oírlo, el último tema que Björk ha sacado hace poco.
Ya si eso me contáis que os parece. 😅
Las fotos han salido de Discogs, de Wikipedia Commons y de la página de la artista. Y algún robado de Pinterest.
Pero muchas son capturas de los vídeos originales que grabó Ricardo López.
Como os he dicho, los vídeos están por ahí. Por si alguien tiene estómago.
Nada más sino emplazaros a la semana que viene para un nuevo hilo de #LaHistorietaMusical. Y este será muy divertido, muy gamberro, y muy desfasado. Porque el personaje lo era.
Y por supuesto, os recuerdo que nunca dejéis de escuchar música. Es lo mejor que podéis hacer. 😉
¿Queréis fe de erratas? POR SUPUESTO QUE SÍ 😅😅😅
Como algunos me habéis hecho ver, he tenido un baile de fechas. La actuación con Raimundo en el FIB fue en la edición del 98, no en la de 2007. Peeeerdon.
SEGUNDA ERRATA PARA QUE NO SIGÁIS. Que sí, que en uno de los tuits se me ha colado una r en vez de una s. Que no es irlandesa (obvio) sino islandesa. 🤣🤣
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¿En serio puede ser buena idea confrontar en TV a un multimillonario liberal con una banda de rock de mensaje anticapitalista y que salga bien?
Pues en Saturday Night Live pensaron que sí. 🤦
Bienvenidos a la 2ª temporada de #LaHistorietaMusical. Hoy, Rage Against the Machine.
Este hilo ha estado en duda varias semanas, tengo que decir antes que nada.
Desde inicios de verano tenía claro que quería empezar con los RATM por la coincidencia este jueves con su concierto en Málaga.
Y entonces Zach de la Rocha se hace pupita y cancelan la gira europea 😲
Así que empecé a darle vueltas a cambiar el primer hilo de esta segunda temporada de #LaHistorietaMusical. Y entonces Andalucía Big Festival anuncia sustitutos y se lía.
Y como me gustan los líos, pues dije venga, los Rage se quedan.
De todos es sabido que Lady Diana Spencer, además de intentar aportar un toque más fresco a la corona inglesa (spoiler: salió mal), a través de sus acciones benéficas, estableció fuertes lazos y amistades con muchos cantantes y artistas de la época.
Un grupo de rock es como una familia. Se disfruta, se convive, se crea, se sufre, se vive todos juntos. Es más que una amistad. Como las amistades, algunas veces se rompen, y otras, duran toda la vida.
Pero un grupo también es la forma de vivir de sus músicos. No se trata solo de dinero: es que eres bueno, es tu forma de vivir y quieres seguir haciéndolo. Aunque tu amigo ya no esté; tú sigues vivo, y tras el duelo, quieres seguir tocando.
Situémonos en la Bahía de San Francisco a inicios de los 80; algo está cambiando en la música, aunque pase en garitos y garajes y no se esté notando: como suele pasar, es cosa de chavales a los que no les hacen demasiado caso.
Pero de un momento a otro, todo va a estallar.
En aquel momento, el rock había evolucionado hacia la exageración y la complejidad, bien musicalmente, con los grupos progresivos y sus discos-concepto, o estilísticamente, con el glam-rock.
Todo era demasiado impostado. Algo falso. Poco natural.
Lo cierto es que suelo cambiar de tema entre hilo e hilo, pero muchos me habéis preguntado por El Muro y por la separación de la banda (al menos de su formación clásica).
Aviso: si el hilo anterior era una especie de "Cuenta conmigo", este es más bien "Kramer contra Kramer". 😅
Después del éxito de "Wish you were here", Pink Floyd editaron un disco mayúsculo y sobresaliente y quizás eclipsado por lo de antes ("Dark Side..." y "Wish you were...") y por lo que vendría después. Este disco fue el "Animals", de 1977. #PinkFloyd#Animals