Hay grupos famosos por sus locuras, por haber plagiado a otros o por ganar muchísimo dinero y quemarlo después.

Pero solo uno por todo eso y además, lo último, literalmente.

Preparaos para una de las historias más locas de los 90. Hoy, en #LaHistorietaMusical, KLF Foundation. Cornudos y felices.
Si fuiste adolescente como yo en los 90, daba igual que te gustara el rock: cuando salías con los amigos lo que tocaba era bailar. Y entre mucha morralla dance, había cosas que destacaban.

Como lo que hacían estos tipos. Igual te suena. Mucho.

Contexto: finales de los 80 fueron una época extraña. Como todas las de cambio.

Mientras los viejos gigantes del rock se arrastraban lentamente, el glam y el punk parecían estar agotados y los que vendrían a cambiarlo todo con el grunge aún no habían explotado. Punk Floyd en 1991.Que pintas. Nirvana.
En EEUU la revolución de las calles se hacía comercial y el fraseo del hiphop salía del underground en su camino hacia las superventas.

Y mientras, en UK... la gente solo quería bailar. En raves clandestinas, en clubes pequeños o templos como The Factory en Manchester. Los NWA en 1990.La famosísima sala The Factory en su apogeo.
Y si algo tenían en común el hip hop, el dance y la electrónica de club era el sampler. Una nueva forma de hacer música con músicas ya hechas.

Venga, antes de que empecéis con que si eso es hacer música o no, vamos a dejarlo en una nueva forma de construir canciones. 😅
Quizá uno de los hitos que marcó la memoria colectiva en la historia del sampler fue la famosa polémica de Vanilla Ice con la frase de bajo de Under Pressure de Queen.

Aquello al final se arregló con un montón de dinero. Pero marcó un precedente.

Lo cierto es que el sampler venía de mucho antes y compositores como Pierre Schaeffer con sus "músicas concretas" exploraban las posibilidades técnicas de algo que cambiaría la música.

Hoy en día está aceptado y artistas como Moby han hecho maravillas a base de "trocitos". Pierre Schaeffer y sus maquinitas.El gran Moby. Por cierto que su nombre artístico es ese por
Y nuestros protagonistas de hoy también apuraron las posibilidades del sampler. Hasta el límite. Hablamos de estos dos tipos: Jimmy Cauty y Bill Drummond.

Unos locos, unos provocadores o unos visionarios. Nadie lo tenía claro.

Bueno, y hoy día, sigue sin estar muy claro. 😅 Bill Drummond es el de la izquierda y el melenas es Jimmy Ca
Al principio se llaman The JAMs, o sea The Justified Ancients of Mu Mu. El nombre está sacado de un libro de ciencia ficción.

El primer single, All you need is love, tiene trozos de los Beatles, de Samantha Fox y de los MC5. Y nadie quiere editarlo.

Nadie quiere editarlo por miedo a demandas. Pero sorpresa, ellos lo distribuyen por su cuenta y el tema lo peta en las discotecas.

Tanto que ese mismo año, 1987, sacan su primer disco "1987 (What the fuck's going on)".

Y contratan la fachada de un rascacielos para anunciarlo. La portada maldita.
Resulta que el disco tenía un tema llamado The Queen and I con muchos trozos de Dancing Queen de Abba.

Muchos. Y sin pedir permiso.

Total, que los abogados de los suecos piden que se retire y destruya. Nadie se mete con Abba. Está claro.

#KLF #Abba

Pero ellos dicen que cojones, vamos a convencerles, y se van en barco a Suecia con todas las copias que quedaban.. Ni cotiza que los de Abba no les reciben.

A ver, es que contrataron una prostituta como mensajera. 🤦

Así que se vuelven con su coche lleno de discos. Copia de la carta de demanda por Allí you need is love. RecSimpáticos y maravillosos, menos con KLF.
De camino al ferry, en una zona boscosa, deciden quemar todos los ejemplares y tienen que salir por patas cuando un lugareño la emprende a perdigonazos.

Las fotos que hacen serán la portada de su siguiente trabajo. La canción la reeditan sin la parte de Abba. Con silencios. La foto.
Después contrataron una página completa en los periódicos anunciando que habían guardado cinco copias y las subastaban por una barbaridad.

Creo que les demandaron otra vez.🤦

Y mientras, iban pensando en su siguiente víctima. La mismísima Whitney Houston. El anuncio.Whitney Houston en la SuperBowl de 1991.
Whitney estaba en un momento álgido, y eso que aún no había llegado "El Guardaespaldas"

Y sorpresa, cuando nuestros amigos editan "Whitney joins The JAMs" (W. se une a los JAMs 😅) se lo toma bien. Hasta les ofrece colaborar.

Pues le dicen que pasan.

En el 88 lanzan su 2º disco "Who killed The JAMs?".

Y es que alguien tuvo que matar a los JAMs... porque acto seguido anuncian que ya no se llaman así. En un guiño a Doctor Who (y sampleando la sintonía en un single) se rebautizan The Timelords.

La industria está flipando.
Flipan porque no saben si son unos genios o unos locos. Anunciar que el líder del grupo es un coche de policía de los años 70 no ayuda a resolver la duda.

Después se forran vendiendo un libro.

El Manual para hacerse rico con un número uno sin esfuerzo.

Método garantizado. El single Doctorin The tardis con el líder del grupo en porEl famoso manual.
La conclusión a la que llegan algunos es que en el fondo, son tipos muy listos.

Jimmy Cauty, que estuvo en proyectos como Brilliant o The Orb, parecía ser que era el alma musical del dúo.

El ideólogo de las movidas era el otro, Bill Drummond. BrilliantThe OrbBill Drummond.
Bill había comenzado tocando con el líder de Lightning Seeds. Después fue manager de Echo and the Bunnymen, a los que sorprendía con sus movidas; una vez les mandó a tocar a Islandia y a otro de sus grupos a Nueva Guinea.

Y él se fue a un punto intermedio. Por si pasaba algo. Echo and the Bunnymen.
Tenía la extraña idea de que percibiría alguna especie de onda o extraña sensación.

POR SUPUESTO, NO PASÓ NADA, BILL.

Estas cosas, aunque parezcan locuras, las justificaba en un discurso que mezclaba chamanismo, simbolismo o el concepto de ritual.

YO QUE SÉ, BILL.
Y entonces, en 1990, sacan el que quizás es, aunque no lo sepas, su disco más influyente. Porque casi crean un género y lo bautizan.

Estamos hablando del disco "Chill out". Un disco sin ritmo, lleno de soniditos y samplers.

Miles de DJs playeros le deben mucho a esta gente. La portada del Chill Out.
Tras eso seguirán haciendo cosas raras como grabar un disco con el sonido ambiente de una fiesta en la que se cortó la música o contratar vallas publicitarias para lanzar extraños mensajes.

Ah, y cambiarse el nombre de nuevo. Ahora son el Frente de Liberación del Copyright. KLF. Los KLF cuando sacaron Chill Out.
Su éxito en las pistas de baile es tal que les invitan a los Brit Awards del 91. Luego les retiran la invitación porque querían llevar guerreros africanos y un par de elefantes.

Así que deciden montarse su propia movida. Su propia ceremonia del hombre de paja. En una isla.
Allí, a los invitados, que son periodistas musicales y gente del mundillo les hacen vestir con túnicas y participar en una fiesta salvaje que termina al día siguiente con un concierto en Liverpool (ida y vuelta en avion privado) donde presentaron su nuevo single. El ritual.
La canción, con una desconcertada Tammy Wynnette, que era una señora famosa en el country, tiene un vídeo disparatado, donde sale hasta un submarino que Bill y Cauty se habían comprado para la ocasión.

Es todo tan absurdo que es genial.

La cosa es que el grupo no solo está ganando mucho dinero con sus rompepistas sino que además está en boca de todos así que en 1992 los Brit Awards se arriesgan y se los llevan a la gala.

Aún están lamentándose, creo.
Descartada lo de destripar una oveja en el escenario (por lo menos ya estaba muerta) o lanzar cubos de sangre al público, la perfomance la hacen con faldas escocesas disparando con ametralladoras de fogueo por encima del público.

Que igual no tenía muy claro que eran de fogueo.
Actuaron junto con Extreme Noise Terror y tras destrozar el escenario salen de allí gritando que KLF abandonaba la industria musical.

Encima ganaron un premio.

La oveja la dejaron con el mensaje "He muerto por vosotros" por allí.

Los siguientes meses son un poco convulsos. Ni emisoras de radio ni la prensa ni los críticos saben muy bien de qué va todo lo que empieza a suceder.

Por un lado descatalogan todos sus discos y hacen destruir y desaparecer las copias de las tiendas.
Es más, hasta el año pasado no accedieron a colgar su catálogo en streaming.

Y la cosa es que todos estos actos absurdos los hacen en su momento de mayor éxito. Es que acababan de petarlo con este temazo junto a Glenn Hughes. 🥴🥴

Además comienzan a comprar espacio publicitario en publicaciones especializadas anunciando que solo volverán a juntarse si acaba el conflicto entre Israel y Palestina.

Luego viene el troleo máximo. Lo del dinero.

Preparaos que esta es la traca final.
En una supuesta defensa del arte verdadero deciden que entregarán 40.000 libras a la peor obra de arte existente.

La ganadora es la artista Rachel whiteread que había recibido un premio similar (el Turner, nada menos) pero a la mejor artista del año.
Reúnen a una serie de periodistas y críticos y les llevan en helicóptero hasta un descampado donde les entregan dinero para después clavarlo en una madera. 40.000 libras.

Luego van hasta la Tate Gallery para darle el premio/obra de arte a la ofendida/atónita Rachel.
El Banco de Inglaterra les pone una sanción por destruir dinero. Eso les pica y entonces es llega la acción definitiva por la que son a la vez admirados y odiados por muchos.

Cogen un millón de libras y se van, con prensa, a la misma isla de lo del hombre de paja.

A quemarlo. Duele verlo.
Y lo hacen. Se dice que no todo pero lo suficiente para con las cenizas formar un ladrillo que presentan como obra de arte.

También graban una película de todo que nunca se proyecta en cines, aunque sí en universidades o albergues para indigentes.

Y después de eso ya se puede decir que se retiraron definitivamente, aunque de vez en cuando han reaparecido para hacer cosas como tocar durante media hora la misma canción en un espectáculo llamado Fuck The Millenium en 1997 o sacar un tema hecho con teléfonos móviles.
Hasta 2021 no colgaron su material en streaming.

Para mucha gente de la industria musical (y del público) KLF simplemente eran unos locos o unos tipos que decidieron hacerse famosos generando polémicas absurdas. Para otros simplemente siguen siendo un interrogante.
Y para mí tienen ese extraño punto de genialidad sumada a provocación que acompañaba a gente como Frank Zappa cuando se cuestionaba lo establecido acerca del negocio musical.

¿Y para ti?
Espero que hayáis disfrutado este hilo y se dice así le deis al corazoncito y lo retuiteéis y que sepáis que las fotos han salido de Wikipedia Commons, de Discogs y de la página oficial de KLF.

Si queréis más info, hay mucha en internet y el escritor Xavier Valiño les dedica un divertidísimo capítulo en su libro "El gran circo del rock".

Además el año pasado salió un documental sobre ellos que, ironías de la vida, intentaron que no se editara.

mondosonoro.com/noticias-actua…
Y si quieres repasar todos los hilos hasta la fecha sabéis que podéis hacerlo en el índice.

De mis libros (que no son de música sino de misterio y terror) podéis informaros en mi IG instagram.com/jesusbaezescri… o podéis daros un paseo por la página de la editorial, que tienen en una oferta de 10€ mi novela El flautista en el camino. 😅😅

editorialanafora.com/libro/el-flaut…
Y yo me despido hasta el próximo jueves donde tendréis otro hilo de #lahistorietamusical. Espero que esté os haya gustado.

Y como siempre os digo: nunca dejéis de escuchar música. Es que es lo mejor que podéis hacer.
Ostras! Y casi se me pasa añadir esta última canción.

Si tenías 14 años en los primeros 90..
has bailado esto.

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Apr 3
Dijo Edgar Allan Poe que cuando un loco parece sensato es hora de ponerle la camisa de fuerza.

Y a este músico se la tuvieron que poner hace tiempo, porque es el más sensato de todos.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, acompañadme a felicitarle el cumpleaños al gran Kiko Veneno. 🥳 Kiko Veneno en una foto promocional reciente, pelo blanco, franca sonrisa y camisa roja de manga corta. Dominio público.
Hay músicos -no todos- cuya historia es una historia de búsquedas.

De búsqueda musical, de búsqueda de la propia identidad o de búsqueda del éxito.

Y a veces, estas cosas se resisten. Y el camino se hace largo.

Tanto, que puede parecer que no vas a llegar nunca a la meta.
Jose María López Sanfeliú nació en Figueres, en 1952, aunque este catalán de nacimiento estaba destinado a ser un poquito andaluz.

Algo que descubrió cuando, siguiendo la familia los destinos de un padre militar, recaló en Cádiz cuando aún era niño, y poco después, en Sevilla.
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Mar 27
En 1971 el príncipe del soul revolucionó la música con un disco que fue como un grito, como una llamada de socorro, como una advertencia.

¿Que está pasando? nos dijo.

Aunque puede que se lo estuviera preguntando a sí mismo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Marvin Gaye. Marvin Gaye, en una fotografía promocional de 1973, con un jersey rojo, barba y un gorro de lana blanco, marrón y negro, nos sonríe contento. Dominio público.
Son muchos los músicos que, en un momento de su carrera, cambian su sonido.

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Y a veces es el reflejo de una crisis interior. Y en ese reflejo, atrapan el mundo que les rodea.
En 1970, Marvin Pentz Gay Jr. (la e del nombre artístico se la puso en homenaje a Sam Cooke) estaba pasando por una crisis.

Por desgracia, no era la primera vez ni la última. Y es que la vida de Marvin no había sido fácil.

Solo en la música encontraba la alegría.

Desde niño.
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Feb 27
El problema de las comparaciones es que siempre hay alguien que sale perdiendo.

Y este cantautor escocés tuvo que soportar ser comparado con la mayor figura del mundo del folk.

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Hoy, en #LaHistorietaMusical, Donovan. Donovan, con una blusa hippy y una guitarra rojiza, actuando sobre el escenario en 1966. Es un chaval joven de fuerte mandíbula y mirada algo triste. Lleva el pelo medio largo y algo despeinado. Discogs.
Donovan Leitch nació en Glasgow en 1946 de antepasados irlandeses: no es extraño que desde niño se sintiera atraída por el folk y los sonidos celtas.

Y es que la música folk, al igual que el blues, había hecho un largo viaje de ida y vuelta.

Solo que en sentido contrario. Donovan en una fotografía de 1965, pelo corto y sujetando una guitarra Gibson de la que se muestra la pala. Anefo • CC0
Del viaje del blues ya hablamos esta temporada a propósito de Cream.

Precedido por el éxito del skiffle, el blues arraigó en UK. Y a partir de los 60, tras lo que se conoció como "invasión británica", los ingleses se lo devolvieron a EEUU hecho beat, blues-rock y hard-rock.
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Feb 20
Fue una de las grandes damas del jazz de la época clásica, en una carrera que abarcó décadas de éxitos y reconocimientos.

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Hoy, en #LaHistorietaMusical, nos vestimos de gala para hablar de la increíble Sarah Vaughan. Sarah Vaughan, en una actuación de juventud, gesto sentido frente a un micrófono antiguo, vestido rosa y una elegante gargantilla al cuello. Discogs.
Es curioso pero Sarah Vaughan no es tan conocida (o reconocida) hoy día más allá de los entendidos del jazz que otras figuras con una vida más polémica como Nina Simone o desgraciada como la pobre Billie Holiday.

Y motivos artísticos para ser más valorada no le faltaban. Sarah Vaughan, pelo corto y rizado, elegante vestido y mano con un anillo apoyada en la barbilla, posa para una fotografía promocional de finales de los años 50. Discogs.
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Feb 3
Hoy es 3 de febrero, y este día es el que se dice que la música murió.

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Jan 30
Hay momentos en los que un artista sufre una desgracia que parece imposible de superar.

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