Como guionistas debería decir que la historia, pero estaría mintiendo.
La esencia buena película reside en los detalles.
¿Por qué que sería Pulp Fiction sin pies descalzos de Mia Wallace después de un batido de 5 dólares?
¿O qué sería Kill Bill sin su mono amarillo?
Como dice uno de sus personajes: "Los detalles venden tu historia."
Los detalles lo son todo y Tarantino lo sabe. Por eso los roba descaradamente.
No tiene ningún problema.
Pero el mayor robo de todos lo realizó con su primera película.
Y todo comenzó con un baile.
No, este baile no.
Este
¿Lo reconocéis?
Sí,señores y señoras es Tarantino en "Las chicas de oro" (@Manuel_de_BCN has visto cómo te robo yo también, soy un Tarantino de poca monta)
Tarantino fue Elvis por unos jugosos sueldo.
Dinero que pensaba invertir es SU película.
Digo su película porque por aquella época Tarantino había vendido sus dos primeros guiones:
- True Romance (Amor a quemarropa)
- Natural Born Killers (Asesinos natos)
Casi nada.
Pero no lo habían dejado dirigirlas.
Para rodar una película (os lo digo por experiencia) hace falta mucho mucho dinero.
Y Tarantino no tenía ni un duro (vivía en el sofá de un colega, solo después del estreno en Cannes puedo emanciparse)
Así que se hizo una promesa: el próximo guión que escriba lo voy a dirigir yo.
Fue entonces cuando tuvo la idea...
Si no tengo dinero para hacer una película, haré una película que cueste el dinero que tengo.
Así que se encerró 3 semanas para escribir un guión sobre robos que costase lo mínimo posible:
Un robo sin robo.
Un solo vestuario.
Una localización máximo.
Todo en tiempo real (salvo Flashback).
Y lo más importante...
La mayor parte de la película los atracadores estarían HABLANDO.
Hablar es barato.
Además, Tarantino escribía unos diálogos de puta madre.
Así que se puso a ello, pero con una regla:
"Los atracadores hablarían como tú y como yo".
¿Qué significa esto?
Pues que no hablarían de la trama. Dos atracadores no se sientan y hablan todo el rato del plan (que es lo que pasa en muchas películas).
Lo que hacen los atracadores de Reservoir Dogs es, según palabras textuales de Tarantino, soltar mierda por la boca.
Hablar de Madonna, de la música de los 70, de Pam Grier... eso hizo la película única.
Lo importante no era la trama, era cómo se abordaba la trama.
La creatividad de una buena película no está en la historia que se cuenta.
Está en las soluciones que se escogen para abordar la trama.
Por eso Tarantino hace una obra maestra con Reservoir Dogs, porque encuentra con lo poco que tiene.
Porque tenía poco, muy poco.
Por ejemplo, todos tienen los mismos trajes negros, ¿verdad?
¿VERDAD?
Pues no, cada actor se llevó su traje desde casa porque no había dinero para más.
Si os dais cuenta, Steve Buscemi lleva unos vaqueros negros porque no tenía otra cosa.
O mi anécdota favorita, como no tenían dinero para cortar la calle, cuando Steve Buscemi (siempre te toca a ti, Steve) cruza la calle, tenía que esperar a que el semáforo se pusiese en verde.
Pero lo más famoso de todo es el famoso "Who shot Eddie?" ¿Quién dispara a Eddie?
Una coña que se ha ido comentando durante años en Internet.
Si os fijáis, en la escena final, la que copia de la película "City on fire" nadie está apuntando a Eddie.
Según los gurús de Internet, es un fallo garrafal de la película.
Y lo es, pero no por lógica, sino por dinero...
Esta era una de las escenas más caras por disparos y sangre. En el guión aparece que Mr.White debía disparar tres vedes, dos a Joe y una a Eddie.
Como era costosa, la rodaron pocas veces... y lo del último disparo, pues quedó como quedó.
Pero... sabéis qué ¿Quién se dio cuenta de eso cuando la vio por primera vez?
Todos estábamos tan metidos, que nadie le dio importancia.
Porque ese es el verdadero robo de Tarantino, el más grande de todos:
Nos roba la atención.
Es un mago para elegir aquello que nos va a fascinar, aquello que nos va a volver loco.
Y si eso que le va bien, no tiene ningún problema en cogerlo.
Porque lo importante no es la trama, ni la música, ni el vestuario.
Lo importante es la película.
Todo lo que construye una película.
Esta película creó el estilo Tarantino:
1️⃣ Referencias pop
2️⃣ Diálogos originales con personajes divagando
3️⃣ Planos visualmente acojonantes
De las dos primeras ya he hablado, pero para 3️⃣ necesito que veamos la película en pantalla grande.
¿Qué os parece si la vemos todos juntos este martes 15 en los @cineszoco de Majadahonda y hablamos de ello?
Reservoir Dogs es una peli con solo hombres, ¿verdad? Pues en principio no, la actriz Nina Siemaszko tenía un papelito como ayudante del señor Naranja (Tim Roth). Lamentablemente, cayó en montaje.
Se pueden ver sus escenas en Youtube.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Lo de Amaia en LaRevuelta el otro día fue sensacional, pero no solo por el vídeo, sino porque explica muy bien cómo funciona el proceso creativo.
Seguidme en este hilo para ver de dónde salió este vídeo
A principios de los 90, un joven fotógrafo parisino Vincent Moon, recién salido de varias escuelas de fotografía, comienza un proyecto nuevo: Les nuits de Fiume.
En él se embarca a conocer todos los garitos de París y hacer fotos desenfadadas de los músicos que allí tocan.
Allí conoce a muchos músicos y se hace amigos de ellos, pero hay unos que le cambian la vida.
La banda norteamericana The National le pide que grabe su nuevo videoclip. Moon, interesado en el movimiento y en la naturaleza, graba a la banda en el bosque con una super 8.
Dentro del Laberinto es una de esas películas que cambian con tu edad.
Cuando era pequeño, creía que iba de una chica que pierde a un niño.
Ahora sé que dentro del Laberinto esconde una alegoría preciosa sobre cómo funciona nuestro cerebro adolescente.
Abro hilo 👇👇
(Antes de empezar, os recuerdo que todas mis historias las podéis escuchar con mi voz en mi pódcast Material Narrativa. Esta pertenece al número 2, dedicado a las marionetas y Jim Henson.
Los efectos especiales en el siglo XXI no han llevado a lugares increíbles, hemos viajado más allá del tiempo y espacio, hemos visitado el interior de un agujero negro...
Y, sin embargo, yo sigo echando de menos los efectos de los 80 y 90.
Los lápices no suelen ser útiles en la guerra: son frágiles, se rompe la punta, necesitan un sacapuntas cada poco tiempo.
Pero este, el Cumberland 103 de la compañía Derwent, fue uno de los mayores inventos de la Segunda Guerra Mundial.
Porque salvó muchas vidas.
Tira del hilo
Toda esta historia comienza con un sermón.
Un sermón en la iglesia Evangelica Open Brethen en Leeds.
Estamos en 1939 y la situación es tensa. Reino Unido y Francia acaban de declarar la guerra a Hitler, tras la invasión alemana de Polonia.
Todos los ministerios se preparan para la guerra. Uno de los más Valioso es el Ministerio de Abastecimiento, que se encarga de todo el material necesario para el ejército.
Dos de sus empleados se sientan en los bancos de esta iglesia, esperando el sermón dominical del párroco.