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Nov 23, 2022 25 tweets 10 min read Read on X
Una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad, desde el naturalismo a la abstracción nos sirven de espejo.

Hoy en #PatrimonioEnlazado 10 ESTATUAS viajando por Italia, Alemania, China, Guatemala… ImageImageImageImage
Modelar distintos materiales a nuestra imagen y semejanza es algo que llevamos haciendo milenios.

Ya sea piedra, madera, etc., la elaboración de estatuas ha vivido multitud de corrientes, estilos e influencias según la época y región del mundo Descubrimiento del busto de...
Pueden tener forma de animal, pero nos gustamos mucho y las más habituales son antropomorfas.

Suelen representar a alguien relevante para la comunidad o tener un carácter religioso. En todo caso, simbolizan un sentimiento común destinado a perdurar en el tiempo.

Empezamos ⬇️ Charles Towneley y sus amig...
1️⃣Cueva de Hohlenstein-Stadel (Alemania)
Unos 31 centímetros y 35.000 años son las cifras clave del Hombre-León, considerada la estatuilla figurativa más antigua de la humanidad.

Tallada en marfil, fue hallada en 1939, pero reconstruida a lo largo de décadas, pieza a pieza Image
La cueva de Hohlenstein-Stadel en el Jura suabo alemán fue el lugar donde se encontró el Hombre-León, aunque hoy la podéis encontrar en el museo de Ulm.

Desconocemos su simbolismo, aunque en la zona se han descubierto otras figuras relevantes como la Venus de Hohle Fels Image
2️⃣Auriga de Delfos (Grecia)
Con el tiempo, las estatuas ganaron tamaño y ante todo virtuosismo.

En la Grecia Clásica se utilizaron para muchos propósitos, siendo Delfos destino de muchas como ofrenda. La mayoría, sobre todo en bronce, se perdieron con el tiempo Image
Es por eso que el Auriga de Delfos es tan especial. Elaborada a comienzos del siglo V aC, algún desastre la enterró poco después, pero preservó incluso sus ojos de cristal.

Muestra la efigie de un auriga. Dada la paz que transmite, posiblemente al acabar victorioso una carrera Image
3️⃣Ejército de Terracota (China)
Habitual en la Antigüedad y en todo Asia, la terracota es un material basado en la arcilla horneada cuya virtud principal es la flexibilidad.

Justo lo que necesitaba un proyecto tan desmedido como el mausoleo del emperador chino Qin Shi Huang Image
Decenas de estatuas policromadas a tamaño real producidas en cadena, pero todas con ligeras diferencias, conforman el impresionante ejército de Terracota.

Hallado hace unas décadas tras 2.200 años bajo tierra, lo más loco es que solo se ha excavado una mínima parte Image
4️⃣Piedad (Vaticano)
El Renacimiento italiano se inspiró en la escultura clásica apostando por un profundo naturalismo en sus estatuas: son todo un tratado de anatomía.

Las temáticas se diversificaron junto a los mecenas, pero la Iglesia siguió teniendo mucho peso Image
La unión de temática religiosa con naturalismo clásico produjo obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel, hito de la escultura renacentista.

Encargada en mármol por un cardenal francés, ocupa desde el siglo XVIII un espacio preeminente en basílica de San Pedro Image
5️⃣Gruta de Seokguram (Corea del Sur)
Parece mentira que en el primer budismo no se favoreciera mostrar naturalmente a Buda, porque luego se desquitaron.

Con varias características comunes, pero variaciones regionales y posturales, hay miles de estatuas históricas de Buda Image
Asociada al templo Bulguksa en la montaña coreana Toham, la gruta de Seokguram cobija uno de los Budas más venerados y perfectos.

Tallado tras dos pilares octogonales en el siglo VIII, 39 figuras flanquean un Buda de expresión serena sentado sobre un trono de loto Image
6️⃣Capilla San Severo (Italia)
El barroco sumó al naturalismo previo un énfasis por el movimiento, expresado como ninguno en maestros como Bernini.

El rococó, con figuras como Corradini, incidió en la espectacularidad logrando dar vida al mármol como no se había visto nunca Image
De origen veneciano, Corradini pasó sus últimos años en Nápoles trabajando en la renovación de la capilla San Severo.

Suya es la estatua de la Modestia, pero murió antes de iniciar la obra central, el Cristo Velado, que Giuseppe Sanmartino ejecutó con una inusitada maestría Image
7️⃣Quiriguá (Guatemala)
El sureste de la civilización maya produjo sus mejores obras maestras escultóricas.

Lo habitual eran los relieves y las estelas, pero en esta zona las segundas se refinaron hasta convertirse en estatuas y surgieron otros modelos, los zoomorfos Image
Copán y Quiriguá son los destinos ideales para admirar estatuaria maya, pero solo en la segunda veremos zoomorfos, además de enormes y elaboradas estelas.

La Gran Tortuga fue tallada en el siglo VIII y muestra distintas escenas, además de numerosos glifos relatando historias Image
8️⃣Donantes de Naumburgo (Alemania)
Desdeñadas por los bizantinos, la erección de estatuas se recuperó en Europa en tiempos románicos, viviendo su gran impulso bajo el estilo gótico.

Los temas principales versaron siempre en torno a la religión, pero hubo excepciones Image
El Renacimiento no trabajó sobre la nada, sino que el periodo medieval tuvo sus hitos naturalistas.

Uno de los más celebrados fue el maestro de Naumburgo, en cuya catedral elaboró en el siglo XIII las fantásticas esculturas de los doce donantes, de premonitoria expresividad Image
9️⃣Profetas de Congonhas (Brasil)
El barroco fue el estilo que se exportó a las colonias americanas, donde la religión siguió siendo tema predilecto.

Hubo escuelas propias como la de Quito y maestros de la talla del brasileño Aleijadinho, activo en el siglo XVIII Image
La pequeña ciudad de Congonhas, de cortísimo auge gracias a la minería, acoge la principal obra de Aleijadinho.

Dedicó nueve años a modelar en piedra esteatita las doce estatuas de profetas que adornan las escaleras del atrio que precede al santuario de Buen Jesús Image
1️⃣0️⃣Wagas Konso (Etiopía)
El uso de la madera como principal material hace que no muchas estatuas africanas hayan llegado hasta nosotros.

Utilizadas como símbolo ritual por muchas etnias, sus estilizadas formas fueron una de las principales influencias del arte moderno Image
Los konso, una de las etnias del sur de Etiopía, son los responsables de una de las tradiciones escultóricas más famosas de África, las wagas.

Son alargadas estatuas que se utilizan funerariamente para marcar una tumba recordando al difunto, su esposa y eventos heroicos Image
En este #PatrimonioEnlazado hemos viajado a:

1️⃣Cueva de Hohlenstein-Stadel
2️⃣Auriga de Delfos
3️⃣Ejército de Terracota
4️⃣Piedad
5️⃣Gruta de Seokguram
6️⃣Capilla San Severo
7️⃣Quiriguá
8️⃣Donantes de Naumburgo
9️⃣Profetas de Congonhas
1️⃣0️⃣Wagas Konso Image
No os imagináis lo complicado que ha sido elegir SOLO 10 estatuas para el hilo 🥵 es vuestro momento de añadir aquí vuestras favoritas.

Os espero la semana que viene viajando por el imperio bizantino. Agradezco FAVs/RTs, especialmente en el primer tuit

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Sep 18
Tesela a tesela, como píxeles de otra época, componen diseños y escenas que nos fascinan como pocas manifestaciones artísticas.

Hoy en #PatrimonioEnlazado admiramos 10 MOSAICOS viajando por Italia, Turquía, Grecia, Ucrania…


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Un mosaico monumental es una laboriosa manifestación artística que necesita de un generoso equipo de trabajo, pero que garantiza una óptima conservación.

Consiste en colocar pequeños fragmentos de distintos materiales sobre una superficie preparada bajo un diseño previo Teselas bizantinas en el museo MET, origen desconocido
Aunque tenemos ejemplos en Mesopotamia, fueron los griegos y romanos quienes lo popularizaron llevando su auge hasta la Edad Media.

Pasaron de moda, pero sus cualidades han permitido que podamos disfrutar de deslumbrantes ejemplos incluso en su lugar original.

Empezamos ⬇️ Detalle de trencadís del parque Güell, siglo XX
Read 25 tweets
May 29
Tan solo protegen ruinas y vegetación porque hace mucho tiempo que las ciudades que las erigieron fueron borradas del mapa.

Hoy en #PatrimonioEnlazado asediamos 10 MURALLAS ANTIGUAS viajando por Irak, Myanmar, Rumanía, Grecia…


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Se estima que las ciudades empezaron a levantar murallas hace más de ocho milenios y, salvo en el continente americano, son una constante desde el Neolítico hasta el siglo XIX.

Inicialmente modestas, estas defensas crecieron sobremanera cuando los reinos e imperios progresaron Murallas en ruinas de Antioquía, grabado del siglo XIX
Inicialmente de adobe o empalizadas de madera, las murallas urbanas fueron ganando entidad con el uso de la piedra.

Esto no impidió que las ciudades que rodeaban fueran conquistadas y abandonadas, dejando atrás perímetros sorprendentemente bien conservados.

Empezamos ⬇️ Vista aérea de la ciudad china de Xanadú
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May 22
En este hilo las abrimos de par en par para que entréis a descubrir su simbolismo y belleza.

Hoy en #PatrimonioEnlazado atravesamos 10 PUERTAS viajando por Japón, India, Italia, Alemania…


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De forma muy simple, una puerta es un elemento arquitectónico que separa el interior y exterior de un lugar.

Su primer cometido tenía que ver con la seguridad, pero con el tiempo adquirieron un claro simbolismo: atravesarlas significa pasar de un estado mental a otro Reconstrucción digital moderna de la puerta de Istar de Babilonia
Los primeros templos y viviendas no tenían puertas, así que hay que irse al Egipto Antiguo para encontrar los primeros ejemplos.

De piedra, madera o metal, su decoración las ha convertido muchas veces en elementos artísticos centrales.

Empezamos ⬇️ Puerta de acceso a Angkor Thom, grabado del siglo XIX de Louis Delaporte
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Apr 17
Formas asombrosas que parecen esculpidas por la mano del hombre, pero en las que solo participa la erosión natural.

Hoy en #PatrimonioEnlazado conocemos 10 CAPRICHOS GEOLÓGICOS viajando por China, Turquía, Australia, Argentina…


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En nuestro planeta actúan tantos y tan variados procesos erosivos que por pura probabilidad hay lugares donde se han generado formaciones singulares.

Nuestra imaginación pone el resto y les solemos dar originales nombres de fantasía o de acuerdo a lo que nos recuerdan Folleto de los años 50 del Parque Nacional Arches de EEUU
Arcos naturales, piedras en forma de hongo, farallones... los podemos clasificar de muchas maneras, pero en general suelen ser accidentes efímeros.

Los creemos sólidos, pero la erosión nunca se detiene y moldeará una nueva forma en su lugar.

Empezamos⬇️ Viaje a Shu del emperador Ming Huang, pintura china de la era Tang
Read 24 tweets
Apr 10
Una compleja combinación de orden, humanismo y estética con tintes utópicos guio a muchos urbanistas desde el Renacimiento.

Hoy en #PatrimonioEnlazado descubriremos 10 CIUDADES IDEALES viajando por Italia, Francia, Polonia, Reino Unido…


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Ciudades planificadas y ordenadas ha habido casi desde los inicios del urbanismo, pero en el Renacimiento hubo una reflexión teórica más ambiciosa aún.

La razón, nuevo motor de la vida política, impulsó la búsqueda del plano perfecto para las nuevas ciudades Serie de cuadros de la ciudad ideal, anónimos de la Italia del siglo XV
Partiendo de conceptos originalmente griegos, estas ciudades ideales de tintes utópicos mostraban las ideas morales y espirituales de entonces.

De ahí que el plano cambiara radicalmente en el siglo XIX, cuando el éxodo rural multiplicó la población urbana.

Empezamos ⬇️ Detalle de la ciudad jardín de Ebenezer Howard, siglo XIX
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Apr 3
Monjes, eruditos y hasta poderosos gobernantes se acercaban a ellos, pero hace ya mucho que pasaron al olvido.

Hoy en #PatrimonioEnlazado descubriremos 10 MONASTERIOS ABANDONADOS viajando por Francia, Pakistán, Armenia, República Dominicana…


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Además de espacios de recogimiento personal, los monasterios fueron repositorios culturales que podían ejercer una fuerte influencia en su contexto político.

Sin embargo, igual que una ciudad, estaban sujetos a los vaivenes sociales y económicos y muchos eran abandonados Ruinas del monasterio de Eldena, cuadro de Caspar David Friedich, siglo XIX
Ya fuera por decisiones políticas, cambios religiosos, catástrofes o guerras, los monasterios cerraban sus puertas y el tiempo no pasa en balde.

Restauraciones mediante, han llegado hasta nosotros hablando de su pasado y asombrándonos por su patrimonio.

Empezamos ⬇️ Trabajos arqueológicos en el monasterio indio de Nalanda, siglo XX
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