"El descubrimiento" ("The discovery" 1956) fue la última de las portadas navideñas del gran artista Norman #Rockwell para The Saturday Evening Post.
Pero esta simpática estampa fue mucho más que eso, fue un antes y un después, marcó un profundo cambio en el artista.
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"El descubrimiento" marcó el final de las creaciones de #Rockwell de obras que captan la vida de EEUU como el artista creía que los lectores querían verlo, una visión idealizada del "American Way of life". Pocas obras con más tópicos que "Going and Coming" (1947).
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Rockwell revela en esta obra que el mito de Papá Noel es mentira, a los hijos de los lectores de la revista, que eran muchos. #Rockwell, de hecho, quiere captar y transmitir la conmoción que siente un niño al encontrar un disfraz de Papá Noel en la cómoda de su padre.
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Rockwell está desencantado con los #EEUU que siempre ha amado. Están pasando muchas cosas que no le gustan. Y quizás sea un soñador, y sus obras son idílicas visiones de la sociedad, pero #Rockwell no está ciego, ni es tonto. Y avisa: "me he dado cuenta y sé la verdad".
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Como es habitual, y dado que Rockwell además de un magistral pintor también es fotógrafo, partirá de una o varias fotografías con modelos reales.
Os adjunto la foto de partida a la que hará algunos cambios, como aumentar el tamaño de la cómoda, añadiendo un cajón.
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¿Comparamos ambas imágenes? Venga...
La cómoda de la pintura encuadra mejor la figura del muchacho, al tiempo que pareceque"lo hace pequeño".
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Respecto de las técnicas de #Rockwell y de cómo se apoyaba en sus propias fotografías (y las de otros), ya lo conté en este hilo:
#Rockwell, en esta época, ya es un artista maduro, muy famoso y rico. Él mismo es una figura conocida, un icono popular de la cultura del EEUU de la época.
Los famosos lo buscaban para que los inmortalizada con sus pinceles, desde presidentes a actores y cantantes.
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Gran patriota, creyente del sistema de los EEUU y de su papel en el mundo, su arte siempre ha representado sus bondades, de manera divertida pero también muy seria, como os conté en el hilo de "Las #4_Libertades", ejemplo del #Rockwell de los 40s.
Pero la postguerra mundial, en #EEUU, no sólo es un momento de boom demográfico y económico. A partir del 45 y en los 50s se ponen de relieve problemas que os presentaré con ejemplos de arte de la época: la muy criticada guerra de #Corea (antesala del proximo #Vietnam).
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"Aftermath" (9-11-1952), es una imagen/Viñeta de Edward D. #Kuekes de una editorial publicada durante la guerra de #Corea, donde se critica que los jovenes de #EEUU eran alistados forzosamente con 18 años antes de la edad de votar (21 años) y que ganó el #Pulitzer.
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También fueron los años del #Macartismo político, del comité de actividades antiamericanas y la persecución paranoica de la "amenaza roja", con acusaciones de deslealtad, comunismo, subversión o traición a la patria sin respetar los derechos humanos/legales del acusado.
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Aquí el artista Artur #Szyk habla, con este dibujo/viñeta (1949), contra el #McCarthyism, señalando que es un movimiento irracional, y que tener la sangre roja no significa ser rojo ni simpatizar con el #comunismo. Y es que también es el tiempo de la #GuerraFría.
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Pero sin duda el problema que más preocupa a #Rockwell son los internos, y en concreto los del movimiento por los derechos civiles y los conflictos raciales.
De aquí la obra maestra "The problem we all live with" (1964), icono de la lucha racial.
#FelizNavidad, os presento la imagen que creó el #PapaNoel que conocemos, el cliché que hoy por hoy se conoce a nivel global.
Es un diseño de Haddon #Sundblom (1956) llamada “The Pause that Refreshes” y es una obra encargada para la publicidad de #CocaCola.
Te cuento ⬇️
Quizás el origen del personaje es Nicolas de Myr o Nicolas de Bari, un obispo y santo que vivió en Turquía en el siglo VI, que legó todas sus posesiones a los pobres, muy popular y venerado como santo "milagrero".
Aquí un icono tallado del santo.
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No entremos en la historia del santo, apasionante por otra parte, sino en su evolucion del personaje.
La imagen de San Nicolas llegó a América con la emigración europea, y en 1809 el famoso escritor Washington #Irving decidió relatar el cuento “Historias de Nueva York”.
Hoy es el día del #OrgulloBarroco y os hablaré de uno de mis cuadros favoritos: "San Francisco de Asís en extasis" de #Caravaggio. Nunca lo he visto en persona, sólo imágenes.
No es su mejor cuadro. Y de hecho, como pasó con muchos de sus cuadros, hubo gran escándalo.
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El escándalo vino por dos vias: primero por cierta inexactitud, ya que #Caravaggio fusiona el extasis y las llagas (estigmas) en una misma escena, cuando según la biografía del santo se dieron en dos momentos distintos.
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El 2⁰ motivo fue el sentimentalismo que desprende la escena: hay cariño, casi amor entre la pareja. Hay una mirada dulce como si el ángel estuviera velando el sueño de su persona amada. Casi insinúa un momento posterior al sexo.
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.
Este dibujo a #sanguina sobre papel es "Joven con turbante" (1758 - 1764) del gran artista español Mariano Salvador #Maella. Y tiene mucha historia...
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#Maella fue un estudiante con pocos medios economicos, como otros muchos, y aprovechó becas y pensiones para poder viajar y formarse.
Este dibujo es uno de los que aparecen en el "Cuaderno Italiano" de Maella que figura en la coleccion del @museodelprado.
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En concreto #Maella copió este joven con turbante en el Palazzo Spada, que era una de las grandes colecciones romanas más accesibles para un artista con pocos medios.
En aquel momento esta obra se pensaba de #Caravaggio, lo que atrajo al estudiante Maella a copiarla.
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.
Este dibujo a pluma sobre pergamino es una obra maestra conservada en el museo, de la Capilla mayor de San Juan de los Reyes, #Toledo, de Juan #Guas.
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Los arquitectos suelen ser hábiles dibujantes. Es una imprescindible herramienta de su trabajo. Y los hay dibujantes geniales.
Juan #Guas (Jean Goas) fue un gran arquitecto de origen bretón que trabajó en Castilla, y creo grandes edificios para los Reyes Católicos.
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Esta obra también está en el @museodelprado pero es una copia pintada por el artista Matías #Moreno en 1877 del retrato del arquitecto que se conserva en la capilla donde está sepultado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Toledo, (España).
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.
Este dibujo genial es del gran Giorgio #Vasari, escena "San Lucas pintando a la Virgen" 1567-72. Es una aguada, lápiz, pluma y tinta parda sobre papel.
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Esta obra pertenece a la colección del @museodelprado, aunque no está expuesto. Es un trabajo preparatorio para el fresco San Lucas pintando a la Virgen de la capilla de San Lucas de la iglesia de la Santísima Anunciación, de #Florencia.
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En 1560 la capilla, antiguamente la Cappella #Benizzi, reconvertida con obras del escultor Fra Giovanni Angelo #Montorsoli, Giorgio #Vasari, #Bronzino, Francesco #Salviati y Bartolomeo #Ammanati, todos grandes artistas.
Vamos a captar el mundo entero y hasta el retrato de Juan de Pareja, pintado por #Velázquez, con un simple boli de cuatro colores de la mano del artista Nicolás V. Sánchez.
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Este retrato de Juan de Pareja, morisco y ayudante de #Velázquez, que acabó siendo un inmenso artista, está en el @metmuseum de #NewYork, de donde Sánchez lo copió en su libreta de apuntes y bocetos, con la sola ayuda de su boli de cuatro colores.
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Usar como medio de dibujo un bolígrafo es difícil. Requiere mucha práctica y dominio, ya que no permite fallos: borrar es muy difícil, prácticamente imposible. Así que hay que tener pulso y dominio de la técnica, que se basa en la línea y en la trama.