Hay un disco que fue concebido como una broma: una parodia de los discos conceptuales.

Pero a veces las bromas salen mal.

Porque lo que pasó es que, pese a su autor, al final se lo tomaron muy en serio.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jethro Tull y 'Thick as a brick'. La famosísima portada del T...
Sobre bromas que salen mal se puede hablar mucho.

A Cervantes su parodia de los libros de caballerías se le acabó convirtiendo en uno de los libros de caballería más famoso del mundo.

Y sin irnos tan lejos, ayer mismo yo intenté una broma y aún no tengo claro si salió bien. 😂 Image
Y justamente eso fue lo que le pasó al señor Ian Anderson en 1972.

Quería burlarse de algo y le salió el tiro por la culata. Pero mucho.

Quería burlarse de los discos conceptuales, tan en boga en ese momento. Y queriendo reirse, hizo uno de los mejores. Ian Anderson • Foto promoci...
He dicho Ian Anderson porque hablar de Jethro Tull es hablar de este personaje. Un auténtico genio, y como tal, un auténtico loco, que ha cambiado a sus músicos mil veces.y ha firmado varias obras maestras.

El flautista de Hamelin del rock progresivo. El genio de la travesera. Craig ONeal • CC BY-SA 2.0
Su carrera comenzó con apenas 16 años en su Escocia natal. Su primera banda, The Blades, ya incorporaba a John Evan, Barriemore Barlow y Jeffrey Hammond.

Sin embargo, Ian tuvo que mudarse de ciudad, así que cuando nació Jethro Tull, lo hizo con Mick Abrahams y Clive Bunker. Mick Abrahams • Foto: Jethr...Clive Bunker. Foto: Discogs.
Aunque al principio tocaría la guitarra al poco tiempo decidió que la flauta sería su instrumento.

Con ella, así como con el resto de cosas que toca (bajo, guitarra, saxo, bouzouki, armónica...) es totalmente autodidacta.

Su estilo percusivo y visceral es único. Jean-Luc • CC BY-SA 2.0
Cuando sacaron su primer disco, This Was, el camino a tomar no estaba tan claro. Mick Abrahams quería dedicarse al blues, Anderson a lo que hiciera falta.

Abrahams se fue, pasó por allí un joven Iommi previo a los Sabbath, y al final el que se quedó (y mucho) fue Martin Barre. Ian Anderson con Tonny Iomm...Martín Barre. Dominio público.
El verdadero primer disco que perfilaría su futuro sería el segundo de los Tull: Stand Up.

Incluye una de mis temas favoritos, una adaptación de una suite de Bach donde el bajo de Glenn Cornick y la flauta de Anderson mezclan jazz, folk, clásica y rock.

Si os fijáis, Ian ya habia adoptado una forma de tocar que le haría un icono: una pierna levantada en difícil equilibrio que remite a los juglares medievales por las ropas y a dioses hindúes por la postura.

Una postura que nació de la casualidad y de la cita de un periodista. Ian Anderson en Helsinki en...ImageIan Anderson en directo. Fo...
Al parecer el gesto surgió de la casualidad (o una lesión) en un concierto pero un periodista lo destacó en su crónica, mencionando al cantante por su habilidad para tocar así.

E Ian se quedó la idea. Igual que el nombre del grupo, que era el de un agrónomo del siglo XVIII. Sir Jethro Tull. Dominio pú...
En el siguiente disco John Evan vuelve a encontrarse con Anderson y al poco Jeffrey Hammond, sustituyendo a Cornick, volvería con su viejo amigo de The Blades.

Y esta formación, aún con Bunker a la batería, haría una de las joyas del rock progresivo y del folk.

Aqualung. Jethro Tull en 1971. Foto p...Portada del Aqualung, 1971....
Aqualung (1971) es un disco que habla de Dios pero también de vagabundos y prostitutas y claro, fue muy polémico.

Pero es un disco riquísimo en estilos, viajando del blues a la psicodelia, del folk al hard rock.

Y ha vendido más de 7 millones de copias.

Famoso por la portada de Burton Silverman, basado en una fotografía de la esposa de Ian de un vagabundo que vio en las orillas del Támesis, una de sus canciones más notables es ésta que os pongo en directo: Locomotive Breath.

Es brutal. Es una maravilla.

Pues ahora viene la cosa: aunque Anderson siempre ha defendido que Aqualung solo eran un conjunto de canciones, la crítica flipó con el disco y lo aplaudieron como un maravilloso disco conceptual.

Pensad que estamos en el 71 y Yes o Emerson, Lake and Palmer lo petaban. Yes en el 71. Foto: Discogs.Emerson, Lake and Palmer en...
La cosa es que daba igual que Ian Anderson repitiera por activa y por pasiva que él no había hecho un álbum conceptual.

Es que a los críticos se les había metido en la cabeza que Aqualung era un álbum conceptual.

Ian, por supuesto, cada vez más mosqueado. Ian meditabundo. O mosquead...
Así que entonces es cuando dijo "¿queréis un disco conceptual? Pues me voy a reír de vosotros".

Decidió grabar un disco que fuera una parodia del género, que llevara al extremo todos los clichés. Una hipérbole, una burla, una sátira.

Spoiler: salió mal. O bien, según se mire.
Por aquel entonces el que se había ido del grupo era Bunker y otro ex-Blade volvió a ocupar su puesto: Barriemore Barlow.

Esta formación de Jethro Tull duraría hasta el 75 y para mí es la mejor.

Durante semanas, en el estudio móvil de los Rolling, Ian fue perfilando la idea. La mejor formación de los T...El estudio móvil de los Rol...Image
Asumiendo el control casi de forma tiránica -porque recordemos que todo esto era un cabreo personal- fue grabando las demos hasta dejarlo todo casi hecho.

Así que cuando en diciembre del 71 entraron a los estudios Morgan, esos fieras grabaron el disco en apenas dos semanas. Heinrich Klaffs • CC BY-SA 2.0
Como he dicho el disco era una parodia. Si los discos conceptuales y progresivos tienen canciones largas, Thick as Brick es una única canción de 43 minutos. 🤣🤣

Esta dividida en dos porque el vinilo tenía dos caras. Solo por eso.

Aquí está entero.

youtube.com/playlist?list=…
Sí el rock progresivo tiende a ser barroco y orquestal, este lo es más. Teclados, órganos, la banda de rock, xilófonos, flautas se van uniendo en un crescendo continuo sin miedo al exceso.

Y si los discos conceptuales tienen historias retorcidas (ejemplo, Tommy) este también. En el estudio. Foto: Rob Sk...
Anderson se inventó la historia de un niño prodigio llamado Gerald Bostock, conocido como Little Milton -en honor al famoso autor de Paraíso Perdido-, que había ganado un concurso con un oscuro poema.

Y que se lo habían quitado por decir tacos en TV.

Todo mentira, claro. Gerald Bostock, en un detal...
La famosa portada y contraportada imitan al periódico del pequeño pueblo de Gerald contando en la parte delantera cómo ha ganado el premio (y cómo lo ha perdido) y en la parte trasera como ha sido acusado de embarazar a una adolescente.

E incluye la letra del poema, claro. Image
Ese poema es la letra de, recordemos, la única canción del disco.

La broma estaba completa. Ian se había burlado de todos, ¿no?

Pues salió mal, como os he dicho.

El disco fue un éxito precisamente por aquellas características que Ian había exagerado como burla. 🤦
Y hoy en día está considerado uno de los mejores álbumes conceptuales de todos los tiempos y una de las cumbres del rock progresivo.

Lo siento, Ian.

Poco después sacarían un recopilatorio de rarezas con uno de sus temas más famosos: Living in the past.

Y dado que la broma había salido como había salido pues dijeron que demonios, y sacaron más discos conceptuales, como el accidentado A Passion Play o Too Old to Rock N Roll: too Young to die.

En el que por cierto Anderson arremetía contra la prensa musical a saco. Portada del A Passion Play,...Portada del Too old to rock...
Y es que después de la dupla Aqualung/Brick era difícil superar aquello y los críticos y el grupo no tenían buena relación.

En directo es donde se crecian, con un show lleno de teatralidad, donde se disfrazaban (sobre todo Ian) como mendigos, juglares o lo que hiciera falta.
Y el directo Bursting Out les muestra en todo su apogeo, un doble LP en donde destaca el nuevo bajista, John Glascock, que había sustituido a Hammond y que fallecería en 1979 mientras grababan Stormwatch, un disco más en la onda de folk iniciada en Songs from The Wood. Image
Desde entonces el grupo tuvo una trayectoria más dispar con momentos más bajos y donde Anderson ha ido intercalando discos en solitario con los del grupo.

Algo que no entiendo muy bien dado que se puede considerar que Jethro Tull es Ian Anderson. 🤣
Y una última curiosidad y es que la portada del Aqualung estuvo censurada en España durante muchísimos años.

Primero estuvo prohibido durante años y cuando por fin lo editaron fue precisamente SIN LOCOMOTIVE BREATH por ser ofensiva para la Iglesia. 🤦
Espero que os haya gustado este hilo sobre uno de los mejores discos de la historia de uno de los mejores grupos de la historia. Seguro que algún amigo como @Apamacahuitl o @itospuf va a estar de acuerdo conmigo. ¡Compartidlo si os ha gustado!

Por supuesto no descarto volver algún día a Jethro Tull dado que tienen mucha más miga.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, de Discogs y Rolling Stone y están todas acreditadas con su correspondiente licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Y si os gustan mis hilos ya sabéis que tenéis uno cada jueves y que los escribo yo y no una inteligencia artificial como quise hacer creer ayer día de los inocentes. 🤣🤣

Los tenéis todos recopilados en este índice.

Si os gustan las cosas que escribo ya sabéis que podéis verlas todas aquí.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Y por supuesto, podéis apuntaros a la newsletter en mi perfil. Dentro de poco tendré que migrarla pero a los que ya estáis os tengo localizados.

Y nada más por esta semana salvo despedirme con el consejo de siempre.

Nunca dejéis de escuchar música. Es lo mejor que podéis hacer.

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Nov 7
Dicen que el sueño de la razón produce monstruos. Y es cierto, pero también prodigios.

Y en 1979 un puñado de inconscientes se olvidaron de lo razonable para crear algo increíble.

Aunque en ese momento, nadie lo entendió.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, La leyenda del tiempo.Portada de "La Leyenda del Tiempo" donde vemos una fotografía de Camarón hecha por Mario Pacheco en blanco y negro. El cantaor lleva barba y fuma un cigarrillo que está ya a medias. La fotografía está quemada y el aire parece granuloso, dándole un aire misterioso. Es muy bonita, aunque la tipografía elegida, arriba a la derecha, con el nombre de Camarón y el título del disco parezca más simple. Discogs.
Aquel verano de 1979 estaba a las puertas cuando, el 16 de junio, vio la luz el nuevo disco de Camarón.

Su décimo trabajo: el primero sin Paco de Lucía.

El tema que le daba título y abría el disco empezaba con un guitarreo furioso al son de las palmas.

Hasta ahí bien.
Pero, de repente, pasaba algo.

Entraba un teclado eléctrico, seguido de un bajo y una batería, con un ritmo de funky jazzero, aguda y repicante.

Y cuando la voz aparecía, cargada de ecos, flotaba con aquel ritmo.

¿Pero que es esto?, se preguntaron los primeros compradores.
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Oct 17
En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.

No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.

Algo que solo supo ver un loco visionario.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.Paco de Lucía actuando en el Festival de jazz de Vitoria en el año 2010. Serio, mira hacia la guitarra con los ojos entre cerrados mientras viste con su tradicional camisa blanca y chaleco oscuro. Alberto Cabello • CC BY 2.0
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.

Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.

Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.

Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.

El que cambió todo. Paco de Lucía en una foto creo que de finales de los 70 sonriente mira a cámara mientras toca su guitarra y viste una chaqueta clara sobre camiseta negra. A su espalda en un soporte vemos varias fundas de guitarra apiladas lo que nos hace pensar que es un camerino o un estudio de grabación. Discogs.
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Oct 10
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.

Sobre todo si es alguien a quien amas.

Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.Courtney Love, sobre el escenario con un chaleco que deja sus brazos al aire y tocando la guitarra desgañitándose frente al micrófono en una espectacular fotografía en blanco y negro de Andrzej Liguz, en 1995.  Dominio público.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.

Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.

Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.

Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.

Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino. Kurt y Courtney en una fotografía selfie analógica que tomó ella misma en el baño de un hotel de Japón durante una gira en 1992. La cara de ella no se ve porque la tapa con la cámara con la que está tomando la foto. Él, con una camisa a rayas celestes y azules y el pelo sobre la cara, tampoco mira directamente a cámara.
Read 36 tweets
Oct 7
Saber que te vas es algo duro. Pero en esas circunstancias muchos artistas optaron por despedirse de sus fans de la única forma que sabían hacerlo.

Creando música.

Es como hizo David Bowie con Blackstar.Portada de Blackstar, donde sobre fondo blanco vemos una sencilla estrella negra. Abajo, fragmentos poligonales de la estrella sugieren la palabra "Bowie". Discogs.
Porque lo sencillo para Bowie cuando supo que tenía cáncer y que le quedaba poco tiempo de vida era haber hecho lo que hacen muchos otros cuando se acerca su final.

Hacer un disco de duetos o un refrito que sonara a un grandes éxitos.

Pero claro, es que hablamos de Bowie.
Por eso, Blackstar no es un disco cómodo.

Surca los caminos del jazz más experimental, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que trabajó con los músicos de María Schneider, pero también es electrónico.

Es duro, denso, difícil.

Es más Bowie que nunca. David Bowie y María Schneider, sonrientes.
Read 13 tweets
Oct 3
Hay canciones que son testigos de su tiempo. Y hay otras que nos llaman a levantarnos y pasar a la acción.

Y en el verano de 1970, un poeta de Harlem hizo ambas cosas al hablarnos de una revolución.

De una que no sería televisada.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Gil Scott-Heron.Gil Scott-Heron en una fotografía promocional de inicios de los 70. Es un hombre afroamericano joven con un encrespado y denso pelo rizado y una perilla rala. Apoya los brazos cruzados dejando colgar las manos sobre una rodilla que tiene alzada sobre un escalón o soporte que no se ve mientras mira para un lado en un gesto de escritor interesante. Discogs.
Como hoy hablamos de un poeta y no un cantante (debatible), puedo permitirme hacer un juego.

Hablemos de metanarrativa.

Las historias suelen tener introducción, nudo y desenlace.

También un protagonista.

Y por supuesto, un contexto que nos de referencias para entender todo.
Empecemos por el contexto.

Era Harlem, era 1970 y hacía calor.

No era solo un calor físico, de ese que en las películas nos muestran con los chavales bañándose en el agua de las bocas de incendio de un Nueva York idealizado.

No, me refiero a que la cosa estaba calentita.
Read 37 tweets
Sep 26
Vivió demasiado rápido, sufrió a la vista de todos y murió demasiado joven. Casi como si hubiera estado destinada a ser un mito.

Pero detrás del mito había una persona llena de muchísimo talento. Y eso lo olvidó demasiada gente.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Amy Winehouse. Amy Winehouse en el festival Eurockéennes (Francia) en 2007. Está frente al micrófono, cantando, con su característico pelo formando un gran moño en una exageración de un estilo años 50, los labios rojos y los ojos con mucho rímel y grandes rayas. Lleva un sujetador rojo que asoma bajo una sencilla camiseta de tirantes blanca que mire ver sus tatuajes, así como varias joyas y abalorios o un cinturón lleno de brillos sujetando unos vaqueros negros. Rama • CC BY-SA 2.0 fr
Vamos a empezar por lo más obvio. Así nos lo quitamos de encima.

El 23 de julio de 2011 Amy Jade Winehouse murió de una intoxicación etílica en su casa de Candem Town.

Tenía 27 años. La edad maldita del rock.

Y el mundo entero había presenciado su descenso a los infiernos. Memorial improvisado frente a la residencia de Amy Winehouse en Candem Town: fotos, mensajes, flores y hasta una guitarra acumulados en un árbol tras el cual algunos periodistas esperan frente al domicilio de la artista . Gruenemann • CC BY 2.0
Y como suele ocurrir en estos casos, es lo que quedó.

La historia trágica, la artista maldita, el camino del exceso y la perdición.

Todavía, hoy, si la buscas en Google, encontrarás más referencias a sus adicciones que a su música e influencias o legado.

Ya pasó con Janis.
Read 39 tweets

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