Empezamos fuerte hablando de un dibujo a sanguina de 1512, quizás el #autorretrato más famoso de la historia del arte, el de #leonardodavinci.
Sigue⬇️
Hay dudas sobre esta obra, por varios motivos: en ese año #Leonardo contaba con 60 años, y el dibujo es, claramente, de alguien más anciano, quizás de 80 años. La verdad es que contamos con pocas imágenes fidedignas del genial artista, pero se parece a él, sin duda.
Sigue⬇️
Esta sanguina tiene más de 500 años, y ha envejecido: el papel (mezcla de lino, algodón y cáñamo) ha amarilleado por su exposición al sol y le han aparecido manchitas (foxing).
Con la ayuda de la tecnología, veamos cómo se vería si estuviese en perfectas condiciones.
Sigue⬇️
¿Qué es el foxing? Es un término que se refiere a los defectos de color marrón óxido en documentos de papel y/o tela, no en piel. Es un proceso de oxidación puntual, que deriva en acidificación y debilitamiento de la celulosa, y favorece que aparezcan mohos y hongos.
Sigue⬇️
Volvamos al dibujo: está inacabado, aunque el ojo engaña a la mente y lo completa. No se trata del desvanecimiento de la sanguina por efecto del envejecimiento de la obra, sino que falta acabar frente y barba.
El libro "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos" (1550) es una obra escrita por el pintor y arquitecto italiano Giorgio #Vasari y es uno de los textos fundamentales de estudio de la historia del arte del Renacimiento italiano.
Sigue⬇️
Hay que leer a #Vasari con cautela, porque aunque una fuente de primer orden, digamos que tenía tendencia a caer en lo hiperbólico, a adornar o inventar pasajes enteros, y a no comprobar/verificar todos sus datos y fechas.
¿Comparamos el dibujo y el grabado de su libro?
Sigue⬇️
Pues sí que se parecen. Ojo: #Vasari, añadió los grabados cuando reescribió (en parte) su libro y lo amplió, reeditándolo (1568), y algunas de estos "retratos" son totalmente imaginarios, es decir, inventados.
¿En qué se basa Vasari para crear el grabado de #Leonardo?
Sigue⬇️
Pues aquí aparece la mejor fuente disponible por Vasari: el alumno aventajado del maestro, su secretario y ayudante, Giovanni Francesco #Melzi, quien a la muerte de su maestro #leonardodavinci heredó gran parte de sus obras, documentos y dibujos.
🖼️Su retrato dibujado.
Sigue⬇️
#Melzi, además de pareja de #Leonardo, fue su alumno aventajado y pintó obras como esta maravillosa "Vertumnus y Pomona" (1518-28) quizás inspirado en algún dibujo previo del maestro, a óleo sobre tabla, que se exhibe en #Berlín, en la Gemäldegalerie.
Sigue⬇️
O esta versión de "Santa Ana con la Virgen y el Niño, abrazando un cordero", pintado por Francesco #Melzi (1520-25) y que podéis ver en la @UffiziGalleries. Sin duda fue un pintor de gran talento, quizás el único que brilló con luz propia de los alumnos del maestro.
Sigue⬇️
Otro día hablaremos de él. La cuestión es que #Melzi hizo un retrato de su maestro y pareja, de perfil, a sanguina sobre papel, que como gran parte de sus dibujos, está en la @RCT es decir las colecciones reales de su Majestad Carlos III de Inglaterra.
Sigue⬇️
Ésta es, probablemente, la obra que usó #Vasari para inspirarse en el grabado que ilustra su libro. ¿Los comparamos? Venga...
Sigue⬇️
¿Se parece al autorretrato de Leonardo? Yo diría que sí.
Sigue⬇️
Tengamos en cuenta que el pelo largo y la barba larga tienen un significado: el personaje es un sabio, un filósofo. Y hablando de filósofos y de #leonardodavinci, ¿nos viene algo a la mente?
Efectivamente, "La escuela de Atenas" (1509-1512) obra de #Rafael.
Sigue⬇️
En esta obra maestra de #Rafael, se pinta un retrato de #leonardodavinci como #Platón (sosteniendo el Timeo) discutiendo con #Aristóteles (que sostiene la Ética). Y la verdad, el retrato se parece mucho, de nuevo, al autorretrato de #Leonardo.
Sigue⬇️
¿Es un autorretrato del propio #leonardodavinci o es una visión de sí mismo como anciano?
Un #autorretrato es una afirmación de la individualidad y un estudio de uno mismo, entre otras cosas, algo muy del Renacimiento.
Como sea, es un gran dibujo. Pronto más #DibujArtes.
Bye!
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.