Empezamos fuerte hablando de un dibujo a sanguina de 1512, quizás el #autorretrato más famoso de la historia del arte, el de #leonardodavinci.
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Hay dudas sobre esta obra, por varios motivos: en ese año #Leonardo contaba con 60 años, y el dibujo es, claramente, de alguien más anciano, quizás de 80 años. La verdad es que contamos con pocas imágenes fidedignas del genial artista, pero se parece a él, sin duda.
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Esta sanguina tiene más de 500 años, y ha envejecido: el papel (mezcla de lino, algodón y cáñamo) ha amarilleado por su exposición al sol y le han aparecido manchitas (foxing).
Con la ayuda de la tecnología, veamos cómo se vería si estuviese en perfectas condiciones.
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¿Qué es el foxing? Es un término que se refiere a los defectos de color marrón óxido en documentos de papel y/o tela, no en piel. Es un proceso de oxidación puntual, que deriva en acidificación y debilitamiento de la celulosa, y favorece que aparezcan mohos y hongos.
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Volvamos al dibujo: está inacabado, aunque el ojo engaña a la mente y lo completa. No se trata del desvanecimiento de la sanguina por efecto del envejecimiento de la obra, sino que falta acabar frente y barba.
El libro "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos" (1550) es una obra escrita por el pintor y arquitecto italiano Giorgio #Vasari y es uno de los textos fundamentales de estudio de la historia del arte del Renacimiento italiano.
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Hay que leer a #Vasari con cautela, porque aunque una fuente de primer orden, digamos que tenía tendencia a caer en lo hiperbólico, a adornar o inventar pasajes enteros, y a no comprobar/verificar todos sus datos y fechas.
¿Comparamos el dibujo y el grabado de su libro?
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Pues sí que se parecen. Ojo: #Vasari, añadió los grabados cuando reescribió (en parte) su libro y lo amplió, reeditándolo (1568), y algunas de estos "retratos" son totalmente imaginarios, es decir, inventados.
¿En qué se basa Vasari para crear el grabado de #Leonardo?
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Pues aquí aparece la mejor fuente disponible por Vasari: el alumno aventajado del maestro, su secretario y ayudante, Giovanni Francesco #Melzi, quien a la muerte de su maestro #leonardodavinci heredó gran parte de sus obras, documentos y dibujos.
🖼️Su retrato dibujado.
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#Melzi, además de pareja de #Leonardo, fue su alumno aventajado y pintó obras como esta maravillosa "Vertumnus y Pomona" (1518-28) quizás inspirado en algún dibujo previo del maestro, a óleo sobre tabla, que se exhibe en #Berlín, en la Gemäldegalerie.
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O esta versión de "Santa Ana con la Virgen y el Niño, abrazando un cordero", pintado por Francesco #Melzi (1520-25) y que podéis ver en la @UffiziGalleries. Sin duda fue un pintor de gran talento, quizás el único que brilló con luz propia de los alumnos del maestro.
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Otro día hablaremos de él. La cuestión es que #Melzi hizo un retrato de su maestro y pareja, de perfil, a sanguina sobre papel, que como gran parte de sus dibujos, está en la @RCT es decir las colecciones reales de su Majestad Carlos III de Inglaterra.
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Ésta es, probablemente, la obra que usó #Vasari para inspirarse en el grabado que ilustra su libro. ¿Los comparamos? Venga...
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¿Se parece al autorretrato de Leonardo? Yo diría que sí.
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Tengamos en cuenta que el pelo largo y la barba larga tienen un significado: el personaje es un sabio, un filósofo. Y hablando de filósofos y de #leonardodavinci, ¿nos viene algo a la mente?
Efectivamente, "La escuela de Atenas" (1509-1512) obra de #Rafael.
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En esta obra maestra de #Rafael, se pinta un retrato de #leonardodavinci como #Platón (sosteniendo el Timeo) discutiendo con #Aristóteles (que sostiene la Ética). Y la verdad, el retrato se parece mucho, de nuevo, al autorretrato de #Leonardo.
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¿Es un autorretrato del propio #leonardodavinci o es una visión de sí mismo como anciano?
Un #autorretrato es una afirmación de la individualidad y un estudio de uno mismo, entre otras cosas, algo muy del Renacimiento.
Como sea, es un gran dibujo. Pronto más #DibujArtes.
Bye!
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"El descubrimiento" ("The discovery" 1956) fue la última de las portadas navideñas del gran artista Norman #Rockwell para The Saturday Evening Post.
Pero esta simpática estampa fue mucho más que eso, fue un antes y un después, marcó un profundo cambio en el artista.
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"El descubrimiento" marcó el final de las creaciones de #Rockwell de obras que captan la vida de EEUU como el artista creía que los lectores querían verlo, una visión idealizada del "American Way of life". Pocas obras con más tópicos que "Going and Coming" (1947).
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Rockwell revela en esta obra que el mito de Papá Noel es mentira, a los hijos de los lectores de la revista, que eran muchos. #Rockwell, de hecho, quiere captar y transmitir la conmoción que siente un niño al encontrar un disfraz de Papá Noel en la cómoda de su padre.
#FelizNavidad, os presento la imagen que creó el #PapaNoel que conocemos, el cliché que hoy por hoy se conoce a nivel global.
Es un diseño de Haddon #Sundblom (1956) llamada “The Pause that Refreshes” y es una obra encargada para la publicidad de #CocaCola.
Te cuento ⬇️
Quizás el origen del personaje es Nicolas de Myr o Nicolas de Bari, un obispo y santo que vivió en Turquía en el siglo VI, que legó todas sus posesiones a los pobres, muy popular y venerado como santo "milagrero".
Aquí un icono tallado del santo.
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No entremos en la historia del santo, apasionante por otra parte, sino en su evolucion del personaje.
La imagen de San Nicolas llegó a América con la emigración europea, y en 1809 el famoso escritor Washington #Irving decidió relatar el cuento “Historias de Nueva York”.
Hoy es el día del #OrgulloBarroco y os hablaré de uno de mis cuadros favoritos: "San Francisco de Asís en extasis" de #Caravaggio. Nunca lo he visto en persona, sólo imágenes.
No es su mejor cuadro. Y de hecho, como pasó con muchos de sus cuadros, hubo gran escándalo.
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El escándalo vino por dos vias: primero por cierta inexactitud, ya que #Caravaggio fusiona el extasis y las llagas (estigmas) en una misma escena, cuando según la biografía del santo se dieron en dos momentos distintos.
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El 2⁰ motivo fue el sentimentalismo que desprende la escena: hay cariño, casi amor entre la pareja. Hay una mirada dulce como si el ángel estuviera velando el sueño de su persona amada. Casi insinúa un momento posterior al sexo.
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.
Este dibujo a #sanguina sobre papel es "Joven con turbante" (1758 - 1764) del gran artista español Mariano Salvador #Maella. Y tiene mucha historia...
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#Maella fue un estudiante con pocos medios economicos, como otros muchos, y aprovechó becas y pensiones para poder viajar y formarse.
Este dibujo es uno de los que aparecen en el "Cuaderno Italiano" de Maella que figura en la coleccion del @museodelprado.
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En concreto #Maella copió este joven con turbante en el Palazzo Spada, que era una de las grandes colecciones romanas más accesibles para un artista con pocos medios.
En aquel momento esta obra se pensaba de #Caravaggio, lo que atrajo al estudiante Maella a copiarla.
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.
Este dibujo a pluma sobre pergamino es una obra maestra conservada en el museo, de la Capilla mayor de San Juan de los Reyes, #Toledo, de Juan #Guas.
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Los arquitectos suelen ser hábiles dibujantes. Es una imprescindible herramienta de su trabajo. Y los hay dibujantes geniales.
Juan #Guas (Jean Goas) fue un gran arquitecto de origen bretón que trabajó en Castilla, y creo grandes edificios para los Reyes Católicos.
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Esta obra también está en el @museodelprado pero es una copia pintada por el artista Matías #Moreno en 1877 del retrato del arquitecto que se conserva en la capilla donde está sepultado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Toledo, (España).
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.
Este dibujo genial es del gran Giorgio #Vasari, escena "San Lucas pintando a la Virgen" 1567-72. Es una aguada, lápiz, pluma y tinta parda sobre papel.
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Esta obra pertenece a la colección del @museodelprado, aunque no está expuesto. Es un trabajo preparatorio para el fresco San Lucas pintando a la Virgen de la capilla de San Lucas de la iglesia de la Santísima Anunciación, de #Florencia.
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En 1560 la capilla, antiguamente la Cappella #Benizzi, reconvertida con obras del escultor Fra Giovanni Angelo #Montorsoli, Giorgio #Vasari, #Bronzino, Francesco #Salviati y Bartolomeo #Ammanati, todos grandes artistas.