Certains ont appris son nom grâce à la polémique des mascottes #phryges de @Paris2024. D'autres le connaissaient déjà sans savoir à quoi il renvoie.
D'autres encore savent déjà tout.
Mais d'où vient le bonnet phrygien, et que signifie-t-il ? Petit récap' 👇
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1.Le bonnet phrygien est originaire d'une zone géographique de l'Asie mineure appelée Phrygie. Makes sense.
Cette zone fut peuplée par les Phrygiens, un peuple de langue indo-européenne originaire des Balkans à partir, semble-t-il, du XIIe s. av notre ère.
2. Selon Hérodote, ce peuple portait le nom de Bryges avant d'émigrer vers le plateau anatolien via l'Hellespont.
Leur déesse mère Cybèle dont le culte fut importé à Rome, porte le fameux bonnet sur ses représentations. Ici à Madrid :
3. Cette dernière déesse symbolise la liberté. Les esclaves affranchis de certaines cités gréco-romaines antiques furent d'ailleurs affublés d'un couvre-chef semblable, le pileus, signifiant leur liberté retrouvée.
4. Or, ce couvre-chef semble avoir aussi été porté par d'autres peuples comme les Thraces ou les Scythes.
Si bien que plusieurs représentations de l'époque antique montrent des personnages portant ce bonnet ou des coiffes qui y ressemblent.
5. Petite anecdote avant de poursuivre ; vous connaissez sans doute les Phrygiens par le nom d'un de leurs rois appelé Midas, le roi cupide qui, selon la légende, désira voir tout ce qu'il touchait transformé en or. Ça devait pas être facile tous les jours.
6. Revenons-en à nos moutons : le bonnet réapparaît au Moyen-Âge en Europe mais eut une valeur pesante outre-atlantique dès le XVIIIe siècle, durant la guerre d'indépendance des États-Unis.
7. Le bonnet phrygien est alors arboré sur les drapeaux révolutionnaires états-uniens, comme sur celui de l'état de New-York, sur lequel il apparaît encore aujourd'hui (au sommet du sceptre à gauche). ⬇️
8. Bien avant la Révolution Française, le bonnet fait son apparition en 1675, lors de la révolte des Bonnets Rouges en Bretagne à laquelle il donne son nom.
9. En 1792, des martyrs revenant du bagne de Brest défilent à Paris en arborant le bonnet phrygien rouge. Dès lors, il devient le symbole par excellence de la révolution.
Le 20 juin de la même année, le peuple envahit les Tuileries et force Louis XVI à s'en couvrir.
10. Le symbole se répand et devient national. Le Maréchal de France Kellermann l'institue dans son armée (voir image). Mais le signe se fait discret sous Napoléon dès 1804.
11. Pendant ce temps, le bonnet figure dans les armoiries de pays se détachant de l'influence monarchique européenne (le Paraguay, l'Argentine, la Colombie, Haïti et le Nicaragua) :
12. En 1830, la coiffe refait son apparition sur un tableau devenu emblématique : La liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix.
Et reprend sa place sur les drapeaux et monnaies de la Seconde république avant d'être à nouveau oublié au Second Empire.
13. Ce n'est qu'au début de la Troisième République qu'il fait un timide retour lorsqu'il s'agit de remplacer les effigies de Napoléon III par un buste de femme portant le bonnet.
Cette représentation s'impose pourtant et en 1889, lors du Centenaire de la Révolution,
14. Les nombreuses statues érigées en place publique l'arborent. Quelques années plus tard, la Marianne est choisie comme allégorie de la République française et devient dès lors indissociable de ce curieux bonnet.
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Je vous présente la stèle de Yehawmilk, roi de Byblos conservée au Musée du Louvre (A022368). Cette stèle mesure 112 cm de haut, 56 cm de large et 24 d'épaisseur. Elle fut érigée vers 450 avant J-C, en l'honneur d'une déesse dénommée Ba'alat Gebal, déesse protectrice de Byblos.
L'inscription dit :
"Je suis Yehawmilk, roi de Byblos, fils de Yehaarbal, petit-fils d'Urimilk, roi de Byblos, que Ba'alat Gebal fit roi de Byblos.
J'appelle ma Dame de Byblos et elle entend ma voix. J'ai construit pour ma Dame Ba'alat Gebal cet autel de bronze...
...qui est dans ce court temple d'elle, et cette gravure d'or qui est en face de cette inscription qui m'appartient, et cet oiseau d'or qui est sur la pierre "TKT (pilier ?)" qui est à côté de cette gravure d'or, et ce portique et ses colonnes, et les [chapiteaux ?] dessus...
Bonjour, aujourd'hui je vous propose de (re)découvrir les principales divinités et héros mésopotamiens dessinés par Ekaterina Chesalova ⤵️
1. An/Anu.
Père des dieux, dieu du ciel. Son temple sis à Uruk est baptisé « Temple Blanc ».
2. Enlil.
Fils d'Anu, son nom signifie « Seigneur de l'air », mais son domaine est la terre qu'il s'est appropriée. Son temple l'Ékur se situe à Nippur, ville sainte de Mésopotamie. De fait, Enlil est le roi des dieux mésopotamiens.
3. Enki/Éa.
Dieu des eaux souterraines, de la magie, des exorcismes entre autres. Frère d'Enlil et fils d'Anu, il est le dieu le plus ingénieux et par conséquent indispensable aux autres divinités. Le Chuck Norris divin. Son temple se situe à Eridu au sud, ZE centre religieux.
Petit thread pour vous annoncer la transformation de ce compte en (vrai) compte pro. Keskesaveudire ?
Pour commencer, mon site reprend du service pour de bon ; un certain nombre de mes anciens threads y figurent déjà. 1/10 anthonyhalley.com/2022/09/28/la-…
J'en partagerai un par jour pendant environ 2 semaines et demi. Ceux-là sont tous en accès libre, mais :
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Petite précision, mon thread ne concernera que les scribes en Mésopotamie, les conditions sociales des scribes dans l'Antiquité étant sensiblement les mêmes d'une région à l'autre du peu que j'en sais.
On commence ?
Pour ceux et celles qui souhaiteraient avoir une réponse rapide, nette et relativement précise, sachez que les scribes mésopotamiens, de par leur état, devaient maîtriser la langue cunéiforme à différents niveaux. Le plus élevé étant représenté par la classe
J'en vois certains qui déplorent de plus en plus le recul de la « beauté » dans notre urbanisme moderne. Ils insinuent que l'on devrait employer < inserer ici un nom de matière > à outrance juste pour conserver ou revenir à leur idéal de beauté.
Déjà les artisans et autres constructeurs modernes ont autre chose à faire que de satisfaire les yeux de personnes qui resteront 10 sec à admirer un portail jugé « beau » bourré de volutes et de dorures, qui le prendront eventuellement en photo pour le partager avec leurs abonnés
Qui s'emerveilleront eux-mm pdt 10 sec avant de passer à autre chose 30 sec plus tard. La beauté pr la beauté n'a aucun sens à part dans l'art proprement dit et on lui privilégie désormais le fonctionnel. La beauté p ê elle-même fonctionnelle comme dans le cas de la lingerie