Mañana es día de regalos.

A veces, para los peques más afortunados, ese regalo será su primera guitarra eléctrica.

Y en 1987 uno de los mejores guitarras del mundo ayudó a crear una de las guitarras más famosas del rock.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Steve Vai y la JEM. Foto de Erjon  • CC-BY-SA-3.0
Pero no vamos a empezar en el 87. Para contar esta historia vamos a tener que viajar en el tiempo.

Porque esta historia comenzó hace más de un siglo y en tierras españolas. En Valencia, concretamente.

Y en las manos de un español llamado Salvador Ibañez. Salvador Ibáñez en 1895. Fo...
Salvador Ibáñez fue un luthier valenciano muy reconocido por la fabricación de guitarras flamencas.

Empezó con un pequeño taller, pero a inicios del siglo XX "Salvador Ibáñez e hijos" ya hacía miles de instrumentos anuales que se vendían por todo el mundo.

Incluyendo Japón. Etiqueta de una Ibáñez. Fot...
La querencia del país nipón por el flamenco viene de lejos, como veis. El distribuidor de las Ibáñez en Japón era la empresa Hoshino. Y ganaban un buen dinero.

Tanto que, cuando en 1929 quebró la empresa valenciana, se preguntaron que podían hacer.

Pues harían las guitarras. Una Salvador Ibáñez de 1900...
Las siguientes décadas hicieron imitaciones de guitarras españolas bajo la marca Ibanez Salvador (la ñ se ve que no la tenían a mano), que se recortaría a Ibanez al poco.

No está muy claro si tenían permiso para usar el nombre, pero lo hicieron. 😅

(Igual @gamusino sabe más). Ibanez Salvador. Foto: Vale...
Pero en los 60 el negocio estaba en un nuevo tipo de guitarra que habían inventado pioneros como LesPaul: la eléctrica, como ya os conté.

E Ibanez empezó a hacer eléctricas copiando modelos Fender y LesPaul, lo que les causó algún berenjenal legal.

Fue a finales de los 70 que la marca comenzó (POR FIN!) a hacer sus propios diseños, como la Iceman o la Roadstar. Pero competir con los clásicos era difícil y la marca no se consolidaba.

Hasta que entra en escena el otro protagonista de nuestra historia.

Steve Vai. La Roadstar. Imagen promoci...Steve en una foto promocion...
Steven Siro Vai comenzó a los 12 años a tocar influido por los grandes del rock de los 60. Antes de entrar en Berkley tomó clases con un maestro distinguido: Joe Satriani.

Con 20 años ya estaba de gira con otro genio: Frank Zappa.

Dos años más tarde ya sacó su primer disco. Frank Zappa en directo con ...
Durante la década de los 80 los grandes grupos se rifaban a este joven que tocaba a una velocidad diabólica.

Sustituyó a Yngwie Malsteen en Alcatrazz, tocó con David Lee Roth tras su salida de Van Halen o con Whitesnake tras grabar con ellos el "Slip and tongue" (1989). Alcatrazz con Vai. Foto: Ro...Vai y Coverdale. Foto promo...
Discos como "Passion Warfare" (1990) o "Alien Love Secrets" (1995) o giras como la que hizo con Satriani y Eric Johnson han cimentado la leyenda de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, por su velocidad, técnica y talento.

Incluso se presto a emular el mito de Robert Johnson y el diablo en la película Crossroads, donde se enfrentaba en duelo al protagonista de Karate Kid en una escena que cierra una entretenida película que os recomiendo mucho.

La cosa es que a mediados de los 80 Steve, como he dicho, estaba tocando en Alcatrazz, un súper grupo liderado por Graham Bonnet, que había sido cantante de Rainbow.

Y mientras giraban por medio mundo (incluido Japón) empieza a darle vueltas a algo: necesita una guitarra. Alcatrazz con Vai. Foto: Va...
No una guitarra cualquiera, sino una específica.

El mundo del rock estaba dominado por los modelos Strato y Lespaul, y sentía que no le permitían explorar al máximo su potencial.

¿Solo 22 trastes? ¿Y porqué los sonidos estaban tan limitados a la pastilla que usara esa marca?
Si no lo sabéis -para resumir mucho- gran parte del sonido de una guitarra eléctrica depende de las cuerdas de metal y las pastillas, que son esos imanes rectangulares bajo las cuerdas.

Hay de varios tipos: una marca suele usar uno y otra, otro.

¿Porqué no podían usarse todos? Pastillas de una Gibson Les...
Además de versatilidad, la otra cuestión era la comodidad tocando. La estética al servicio de la función, no al revés.

Por aquel entonces muchas marcas se rifaban promocionar a Vai. El pensó: "usaré una marca si me deja decirles como quiero mi instrumento".

La marca fue Ibanez.
En diciembre del 86, la marca le había mandado a Steve una guitarra con aspecto de serpiente.

Y aunque le gustó, pesaba mucho que Ibanez fuera conocida por sus problemas legales. Era una marca de segunda fila.

El presidente de Hoshimo, Mike Shimada, organizó un encuentro. Mike Shimada. Foto: Ibanez ...
En esa reunión, Steve encontró a alguien que quería escuchar. Y eso le decidió.

¿Quieres un mástil más plano? Vale.

¿Todo tipo de pastillas en todas sus combinaciones? Vale.

¿Un puente flotante? ¿Porqué no?

¿Un asa en el cuerpo de la guitarra, Steve? ¿En serio?

Venga. Vale.
A lo largo de los siguientes meses, los directivos de Ibanez, luthieres como Mace Bailey en EEUU o Nick Sugimoto, el director de la fábrica de Hoshimo en Japón, trabajaron intensamente incorporando todas las ideas que tenía Steve de cómo tenía que ser su guitarra perfecta. Mace Bailey trabajando en l...
Cuando acabaron ese proceso de creación compartida, había nacido una guitarra única.

La JEM777.

Steve la probó en directo en una de las mayores ferias de fabricantes musicales del mundo: el NAMM de Chicago.

La presentación fue todo un éxito.

Al poco, Joe Satriani o Paul Gilbert empezaron a tener sus propios instrumentos de la marca asiática.

Y con el tiempo, una nueva ola de músicos jóvenes de bandas como Sistem of a Down, Slipknot, Korn o Fear Factory convirtieron a la marca en la referencia del metal de los 90. Imagen promocional de Ibane...Imagen promocional de Ibane...Imagen promocional de Ibane...
La JEM ha tenido muchos modelos desde entonces, desde algunos más futuristas como la JEM20TH hasta uno que incorpora sangre del propio Vai en el barniz.

Y además tienen versiones más asequibles para los que empiezan, aunque no llevan el monkey grip (la famosa asa). Catalogo de Ibanez de 1987....La serie Satriani. Catalogo...
Aquella colaboración con Vai fue el empujón que la marca necesitaba para demostrar que sabían hacer buenos instrumentos sin necesidad de copiar nada.

Porque hicieron lo que tiene que hacer una buena empresa: escuchar al cliente.
Espero que os haya gustado esta historia con la que acaba la serie de hilos más cortitos de estas fiestas.

Si ha sido así le podéis dar al corazoncito y retuiteadla y ese será mi regalo de Reyes. 😉

Tengo que darle las gracias a @itospuf por haberme sugerido este tema el año pasado. Ha sido súper interesante y una historia de esas que me gusta contar.

Pero si queréis que os la cuenten sus protagonistas podéis verlo aquí.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Valencia Plaza y Compás Albacete, de la página personal de Vai y de Ibanez. Cada una está acreditada con su licencia cuando corresponde.

creativecommons.org/licenses/by/2.…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Ah, y aviso que el hilo no está patrocinado por @ibanezofficial 😅😅 Pero era una historia que merecía la pena contarse.

Y oye si les gusta el hilo y me regalan algo, pues mejor. 🥲
Si queréis más historias mías ya sabéis que cada jueves publico un hilo, que en el perfil tenéis la newsletter para apuntaros y que en este índice tenéis ordenados todos los hilos.

Y si os gustan como escribo aquí podéis ver todas mis redes sociales e incluso comprar mi última novela.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Espero que hayais sido buenos y mañana tengáis un merecido regalo. Y si tenéis niños pequeños no desperdiciéis la oportunidad de regalarles algún instrumento musical.

Eso de lo mejor que podéis hacer. La mía no tiene dos años y ya le encanta mi guitalele. Image
Me despido con el consejo que siempre os doy: nunca dejes de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer.

Hasta la semana que viene. 😉
Y ahora me pregunto... ¿Le gustará mi pequeño homenaje al mismísimo señor @stevevai? 😅

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Jan 15
A inicios de los 90 un grupo irlandés vino a sumarse a la explosión del rock alternativo con una canción que les catapultó a la fama.

Y gracias a eso descubrimos a una cantante excepcional, que por desgracia, se nos fue muy pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, The Cranberries. Fotografía promocional de The Cranberries en febrero de 1994, donde vemos, de izquierda a derecha, a Fergal Lawler (batería), Dolores O'Riordan (cantante principal y letrista), Mike Hogan (bajista) y su hermano Noel Hogan (guitarrista). Los tres nombres miran fijamente a cámara, el primero con una pequeña perilla y los dos hermanos, uno rubio y otro moreno, con gafas. Dolores, pelo corto y tintado de rubio casi blanco, con una camiseta Levis blanca y tirantes negros, agacha hacia un lado la cabeza. Discogs.
Hace poco se anunciaba que la mítica cadena MTV cerraba sus emisiones musicales.

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Y es que en esos años previos a internet, aquellos vídeos eran nuestra forma de llegar a músicas, estilos y grupos nuevos.
Uno de los movimientos musicales que recibió un enorme empuje gracias a la cadena musical fue el grunge.

El problema fue que su éxito arrastró a otras formas de rock alternativo bajo el paraguas de una etiqueta cada vez más vacía.

Algo parecido a lo que le pasó al brit pop.
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Nov 20, 2025
En 1975 un ser venido de más allá de las estrellas decidió que se habían acabado las odiseas espaciales, las lentejuelas y el maquillaje.

Había llegado la hora de hacer bailar al mundo. Y nadie mejor que él.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, "Young Americans" de David Bowie. Portada del Young Americans, donde vemos a Bowie, apoyando la cabeza sobre sus brazos mientras una de sus manos sujeta un cigarrillo y una luz fantasmal crea un halo en sus cabellos rubios. Es una fantástica foto de Eric Jacobs que reproducía una similar que ya le hizo a la cantante Toni Basil para la revista After Dark. Toni era en ese momento coreógrafa de Bowie. Discogs.
En el siempre ambiguo mundo de la terminología musical, a veces se abusa de frases hechas y etiquetas gratuitas, repetidas a veces son mucho sentido.

Pero pocas veces un adjetivo es tan idóneo para un artista como para Bowie.

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David Robert Jones nació en Brixton en 1947 y desde niño demostró que iba a ser alguien diferente.

Y no me refiero a lo de tener un ojo de cada color: eso no era de nacimiento, sino fruto de una pelea en el instituto con 15 años.

Pero en cierta forma era una señal del destino. David Jones, de niño, con su madre. Se parecen bastante. Archivo familiar.
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Nov 6, 2025
Si la música es un lenguaje, nuestro protagonista de hoy lo aprendió cuando aún apenas comenzaba a hablar.

Quizás por eso se expresa tan bien con el bajo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, uno de los mejores bajistas del mundo: Víctor Wooten. Víctor Wooten, barba y rastas bajo una gorra negra, con sudadera, tocando su bajo Fodera sobre el escenario, en una foto promocional sacada de su web.
La historia de la música está tan llena de niños-prodigio que enumerarlos sería un hilo en sí mismo.

Desde el pequeño Mozart, paseado por las cortes europeas por su padre, a la dura infancia de Michael Jackson o el sorprendente dominio vocal de una preadolescente Nina Hagen.
Son historias que nos llaman la atención por lo sorprendente.

Ya sabéis: que si este compuso su primera ópera con siete años o que si aquel hizo una prueba para ser alumno de tal academia y lo cogieron de profesor.

(Esto último ocurrió, premio para quien averigüe a quién).
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Oct 23, 2025
En 1989, en un mundo que se desintegraba, uno de los grupos más icónicos de los 80 afrontó el reto de encontrarse de nuevo a sí mismos.

Y lo hicieron abrazando la oscuridad que les había hecho nacer.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Disintigration, la obra maestra de The Cure.Portada del disco Disintigration, donde en un fondo oscuro surcado por figuras de color azulado o amarillo que parecen manchas de color vemos la cara pálida de Robert Smith mirándonos desde abajo en un efecto que hace que parezca que está hundiéndose o surgiendo de las aguas. Discogs.
Puede parecer que he empezado con una afirmación exagerada pero, al menos en lo musical, no es tan así.

Finales de los 80 fue una época de cambios en la industria musical y a veces esos cambios fueron hasta traumáticos.

Que se lo digan a los heavys o a los nuevos románticos.
Para los amantes del metal los 80 fue una época donde habían llegado a la televisión y a las grandes audiencias.

Pero, y pese a la explosión renovadora del thrash, la llegada del grunge les relegó de nuevo de los medios.

Que no pasa nada. Los heavys siempre han sabido cuidarse.
Read 33 tweets
Oct 16, 2025
Cuando quieres grabar un buen disco, buscas a buenos músicos.

Y en 1983 nuestro protagonista de hoy quería grabar uno muy bueno, así que llamó a los mejores.

Prácticamente a todos. 😅

Hoy, en #LaHistorietaMusical, 1100 Bel Air Place, el asalto americano de Julio Iglesias. Portada de 1100 Bel Air Place, donde sobre un fondo satinado que se degrada de un rosa palo al blanco vemos un primer plano de un sonriente y moreno Julio Iglesias que nos mira con cara de enamorarnos mientras luce un impecable traje con pajarita negra. Discogs.
La historia de la música está llena de excesos pero que solemos atribuir a los artistas del rock o del pop. Es más raro hacerlo con los cantantes melódicos.

Con la excepción de él.

Porque Julio Iglesias es una figura excesiva, llena de mitos y leyendas y hasta carne de memes.
Y te puede gustar o no Julio Iglesias, pero es innegable que es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional.

Para empezar, tiene un Disco de Diamante, una distinción que le ha valido un Récord Guinness por vender más de 100 millones de discos.

100 MILLONES. Julio Iglesias, sujetando orgullosamente su Disco de Diamante. Vanitatis.
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Jul 23, 2025
Pocas veces un homenaje a un artista ha llegado tan in extremis.

Al menos, recibió en vida el cariño de músicos y público y el reconocimiento por su aportación a la historia de la música.

Pero no siempre fue así.

Hoy, en un especial de #LaHistorietaMusical, Ozzy Osbourne. Ozzy, muy jovencillo, en una fotografía promocional de 1970.
Este es un hilo que no hubiera querido hacer en estas circunstancias.

Y en cierto sentido, lo tenía pendiente desde hace mucho.

Porque hace un par de años, hice un ciclo completo de hilos sobre el heavy metal.

Pero faltaba un hilo.

El de Ozzy.

En aquel ciclo que podéis leer íntegro en el enlace del tuit anterior, recorrí la historia del heavy usando al demonio como hilo conductor.

Desde el diabolus in musica al primer disco de Black Sabbath, pasando por Aleister Crowley y llegando a Dio.

Read 24 tweets

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