La perspectiva es geometría y matemática aplicada al dibujo, una herramienta fundamental del arte. #Brunelleschi fue el 1⁰ en estudiar la perspectiva cónica de manera precisa.
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Par que os hagáis una idea: lo que #Brunelleschi intentaba representar, con la mayor exactitud, es cómo quedaría el interior de la iglesia, probablemente para mostrárselo a sus clientes, lo que hoy haríamos con un renderizado del interior.
Luego la construyó y quedó así:
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¿Los comparamos? La aproximación conseguida con el dibujo no está nada mal, ¿verdad?
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El desarrollo de esta perspectiva cónica, más cercana a cómo los humanos realmente vemos y entendemos el espacio fue absolutamente funfamental para aportar naturalidad y realismo a las obras de arte.
El #Renacimiento no sólo estudió el cuerpo humano, también el mundo.
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Dentro de la Capilla #Sixtina hay muchas pinturas de muchos autores, como esta escena sobre la vida de #Moisés pintada por el genial Sandro #Botticelli entre 1481 - 1482.
¿Creéis que la escena sería igual de potente y bella, sin ese fondo arquitectónico en perspectiva?
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Pero en los tiempo en que #Brunelleschi andaba estudiando la perspectiva cónica de manera científica ya otros autores como #Masaccio tenian buenas intuiciones, como en esta Santa Trinidad de 1427, en Santa Maria Novella, #Florencia. Es decir, que no partió de la nada.
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Si estudiamos el fondo arquitectónico, en concreto la bóveda y los casetones, hay un trabajo de perspectiva, quizás no tan perfecto como el de #Brunelleschi, pero con la clara intención y ciertos conocimientos de como funciona la perspectiva cónica.
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De hecho esta obra es una maravilla de la más perfecta y equilibrada composición y de la perspectiva cónica frontal, y los cálculos del artista son bastante precisos, y el efecto de realismo es excelente, una apariencia de verosimilitud impecable.
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Posterior y con un mayor dominio de la perspectiva, remarcado por la arquitectura en la escena, encontramos "El Banquete de Herodes", del inmenso Domenico #Ghirlandaio, fresco pintado entre 1486-90, también en la Iglesia de Santa María Novella.
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Serán los trabajos de perspectiva de León Battista #Alberti, desarrollados en su libro "De Pictura" (de 1436 pero publicado años más tarde), en #Florencia, Italia, donde ya aparecen estos conocimientos sistematizados, la base usada por muchos artistas en sus obras.
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La perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano, mediante rectas proyectantes que pasan por un punto; lugar desde el cual se supone que mira el observador, es decir el punto de vista.
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Descubrimos que hay dos líneas básicas en el arte figurativo en perspectiva: la línea de tierra y la del horizonte (que sería la altura de los ojos del artista).
Jugando con estas 2 líneas y los puntos de fuga, se consiguen variaciones en la perspectiva de la escena.
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Filippo #Brunelleschi en el #Quattrocento fue el primero que formuló las leyes de la perspectiva cónica, partiendo de la planta y alzado de sus diseños arquitectónicos, indicando las líneas que se dirigen al punto de fuga, consiguiendo una representación muy realista.
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No obstante #Brunelleschi no consiguió la sistematizacion total de esta perspectiva, sólo una aproximacion, que completaba con el "perspectógrafo", un ingenioso dispositivo para previsualizar arquitectura en el espacio, con el que pudo comprobar sus sistemas y diseños.
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El ¨perspectógrafo¨ consiste ennun soporte donde poner el dibujo cuyo contorno por encima de la línea de horizonte debe reflejar el cielo, y un espejo con una mirilla que permita ver la construcción virtualmente colocada sobre el espacio. Así puede dibujar y comprobar.
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"La Anunciación" es un tema donde la perspectiva suele jugar un gran papel, y como ejemplo observad este retablo "Anunciación con San Emigdio" del artista italiano Carlo #Crivelli, 1482, hoy en la Galería Nacional, Londres, y lo importante del dominio de la perspectiva.
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La perspectiva (cónica o no) fue fruto de la geometría y la matemática, de la observación y del dibujo.
Y fue el dibujo la herramienta fundamental para perfeccionarla, sistematizarla y aplicarla al arte y su historia.
No abordaremos hoy a fondo el tema de la perspectiva cónica, sino señalar que fue el dibujo la herramienta para desarrollarla y sistematizarla durante el #Renacimiento, lo cual fue usado y aprovechado por multitud de artistas en sus obras.
Se agradecen los RT. Pronto más hilos!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.