Sigue el ciclo temático #DibujArtes en el que hablamos del #dibujo para el #TwitterCultural.

La perspectiva es geometría y matemática aplicada al dibujo, una herramienta fundamental del arte. #Brunelleschi fue el 1⁰ en estudiar la perspectiva cónica de manera precisa.

Sigue⬇️ Brunelleschi: dibujo en perspectiva conica de la Iglesia del
Par que os hagáis una idea: lo que #Brunelleschi intentaba representar, con la mayor exactitud, es cómo quedaría el interior de la iglesia, probablemente para mostrárselo a sus clientes, lo que hoy haríamos con un renderizado del interior.
Luego la construyó y quedó así:

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¿Los comparamos? La aproximación conseguida con el dibujo no está nada mal, ¿verdad?

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El desarrollo de esta perspectiva cónica, más cercana a cómo los humanos realmente vemos y entendemos el espacio fue absolutamente funfamental para aportar naturalidad y realismo a las obras de arte.

El #Renacimiento no sólo estudió el cuerpo humano, también el mundo.

Sigue⬇️ Scene from the Life of Moses Sandro Botticelli 1481 - 1482 B
Dentro de la Capilla #Sixtina hay muchas pinturas de muchos autores, como esta escena sobre la vida de #Moisés pintada por el genial Sandro #Botticelli entre 1481 - 1482.

¿Creéis que la escena sería igual de potente y bella, sin ese fondo arquitectónico en perspectiva?

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Pero en los tiempo en que #Brunelleschi andaba estudiando la perspectiva cónica de manera científica ya otros autores como #Masaccio tenian buenas intuiciones, como en esta Santa Trinidad de 1427, en Santa Maria Novella, #Florencia. Es decir, que no partió de la nada.

Sigue⬇️ Masaccio, Holy Trinity, c. 1427, fresco (Santa Maria Novell
Si estudiamos el fondo arquitectónico, en concreto la bóveda y los casetones, hay un trabajo de perspectiva, quizás no tan perfecto como el de #Brunelleschi, pero con la clara intención y ciertos conocimientos de como funciona la perspectiva cónica.

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De hecho esta obra es una maravilla de la más perfecta y equilibrada composición y de la perspectiva cónica frontal, y los cálculos del artista son bastante precisos, y el efecto de realismo es excelente, una apariencia de verosimilitud impecable.

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Posterior y con un mayor dominio de la perspectiva, remarcado por la arquitectura en la escena, encontramos "El Banquete de Herodes", del inmenso Domenico #Ghirlandaio, fresco pintado entre 1486-90, también en la Iglesia de Santa María Novella.

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Serán los trabajos de perspectiva de León Battista #Alberti, desarrollados en su libro "De Pictura" (de 1436 pero publicado años más tarde), en #Florencia, Italia, donde ya aparecen estos conocimientos sistematizados, la base usada por muchos artistas en sus obras.

Sigue⬇️ "De pictura" de León Battista Alberti. Publicado
La perspectiva cónica es un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional sobre un plano, mediante rectas proyectantes que pasan por un punto; lugar desde el cual se supone que mira el observador, es decir el punto de vista.

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Descubrimos que hay dos líneas básicas en el arte figurativo en perspectiva: la línea de tierra y la del horizonte (que sería la altura de los ojos del artista).

Jugando con estas 2 líneas y los puntos de fuga, se consiguen variaciones en la perspectiva de la escena.

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Filippo #Brunelleschi en el #Quattrocento fue el primero que formuló las leyes de la perspectiva cónica, partiendo de la planta y alzado de sus diseños arquitectónicos, indicando las líneas que se dirigen al punto de fuga, consiguiendo una representación muy realista.

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No obstante #Brunelleschi no consiguió la sistematizacion total de esta perspectiva, sólo una aproximacion, que completaba con el "perspectógrafo", un ingenioso dispositivo para previsualizar arquitectura en el espacio, con el que pudo comprobar sus sistemas y diseños.

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El ¨perspectógrafo¨ consiste ennun soporte donde poner el dibujo cuyo contorno por encima de la línea de horizonte debe reflejar el cielo, y un espejo con una mirilla que permita ver la construcción virtualmente colocada sobre el espacio. Así puede dibujar y comprobar.

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"La Anunciación" es un tema donde la perspectiva suele jugar un gran papel, y como ejemplo observad este retablo "Anunciación con San Emigdio" del artista italiano Carlo #Crivelli, 1482, hoy en la Galería Nacional, Londres, y lo importante del dominio de la perspectiva.

Sigue⬇️
La perspectiva (cónica o no) fue fruto de la geometría y la matemática, de la observación y del dibujo.
Y fue el dibujo la herramienta fundamental para perfeccionarla, sistematizarla y aplicarla al arte y su historia.

Se agradecen RT. Muy pronto más #DibujArtes.

Bye!
No abordaremos hoy a fondo el tema de la perspectiva cónica, sino señalar que fue el dibujo la herramienta para desarrollarla y sistematizarla durante el #Renacimiento, lo cual fue usado y aprovechado por multitud de artistas en sus obras.

Se agradecen los RT. Pronto más hilos!

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Jan 4
Primer hilo del 2023 y sigue el ciclo temático #DibujArtes en el que hablamos del #dibujo para el #TwitterCultural.

Empezamos fuerte hablando de un dibujo a sanguina de 1512, quizás el #autorretrato más famoso de la historia del arte, el de #leonardodavinci.

Sigue⬇️ Retrato de hombre anciano (Autorretrato), dibujo a sanguina
Hay dudas sobre esta obra, por varios motivos: en ese año #Leonardo contaba con 60 años, y el dibujo es, claramente, de alguien más anciano, quizás de 80 años. La verdad es que contamos con pocas imágenes fidedignas del genial artista, pero se parece a él, sin duda.

Sigue⬇️
Esta sanguina tiene más de 500 años, y ha envejecido: el papel (mezcla de lino, algodón y cáñamo) ha amarilleado por su exposición al sol y le han aparecido manchitas (foxing).

Con la ayuda de la tecnología, veamos cómo se vería si estuviese en perfectas condiciones.

Sigue⬇️
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Dec 29, 2022
"El descubrimiento" ("The discovery" 1956) fue la última de las portadas navideñas del gran artista Norman #Rockwell para The Saturday Evening Post.

Pero esta simpática estampa fue mucho más que eso, fue un antes y un después, marcó un profundo cambio en el artista.

Sigue⬇️ The Discovery, Norman Rockw...
"El descubrimiento" marcó el final de las creaciones de #Rockwell de obras que captan la vida de EEUU como el artista creía que los lectores querían verlo, una visión idealizada del "American Way of life". Pocas obras con más tópicos que "Going and Coming" (1947).

Sigue⬇️ Norman Rockwell (1894-1978)...
Rockwell revela en esta obra que el mito de Papá Noel es mentira, a los hijos de los lectores de la revista, que eran muchos.
#Rockwell, de hecho, quiere captar y transmitir la conmoción que siente un niño al encontrar un disfraz de Papá Noel en la cómoda de su padre.

Sigue⬇️ Image
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Dec 27, 2022
#FelizNavidad, os presento la imagen que creó el #PapaNoel que conocemos, el cliché que hoy por hoy se conoce a nivel global.

Es un diseño de Haddon #Sundblom (1956) llamada “The Pause that Refreshes” y es una obra encargada para la publicidad de #CocaCola.

Te cuento ⬇️ Haddon Sundblom (1899-1976)...
Quizás el origen del personaje es Nicolas de Myr o Nicolas de Bari, un obispo y santo que vivió en Turquía en el siglo VI, que legó todas sus posesiones a los pobres, muy popular y venerado como santo "milagrero".

Aquí un icono tallado del santo.

Sigue⬇️ Image
No entremos en la historia del santo, apasionante por otra parte, sino en su evolucion del personaje.

La imagen de San Nicolas llegó a América con la emigración europea, y en 1809 el famoso escritor Washington #Irving decidió relatar el cuento “Historias de Nueva York”.

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Dec 7, 2022
Hoy es el día del #OrgulloBarroco y os hablaré de uno de mis cuadros favoritos: "San Francisco de Asís en extasis" de #Caravaggio. Nunca lo he visto en persona, sólo imágenes.

No es su mejor cuadro. Y de hecho, como pasó con muchos de sus cuadros, hubo gran escándalo.

Sigue⬇️
El escándalo vino por dos vias: primero por cierta inexactitud, ya que #Caravaggio fusiona el extasis y las llagas (estigmas) en una misma escena, cuando según la biografía del santo se dieron en dos momentos distintos.

Sigue⬇️
El 2⁰ motivo fue el sentimentalismo que desprende la escena: hay cariño, casi amor entre la pareja. Hay una mirada dulce como si el ángel estuviera velando el sueño de su persona amada. Casi insinúa un momento posterior al sexo.

El cuadro gustó mucho al pueblo llano.

Sigue⬇️
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Nov 17, 2022
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.

Este dibujo a #sanguina sobre papel es "Joven con turbante" (1758 - 1764) del gran artista español Mariano Salvador #Maella. Y tiene mucha historia...

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#Maella fue un estudiante con pocos medios economicos, como otros muchos, y aprovechó becas y pensiones para poder viajar y formarse.
Este dibujo es uno de los que aparecen en el "Cuaderno Italiano" de Maella que figura en la coleccion del @museodelprado.

Sigue⬇️ ImageImageImageImage
En concreto #Maella copió este joven con turbante en el Palazzo Spada, que era una de las grandes colecciones romanas más accesibles para un artista con pocos medios.

En aquel momento esta obra se pensaba de #Caravaggio, lo que atrajo al estudiante Maella a copiarla.

Sigue⬇️ Image
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Nov 16, 2022
Este sábado 19 de noviembre el @museodelprado cumple 203 años, y lo celebraremos en Twitter con el hashtag #Prado203.

Este dibujo a pluma sobre pergamino es una obra maestra conservada en el museo, de la Capilla mayor de San Juan de los Reyes, #Toledo, de Juan #Guas.

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Los arquitectos suelen ser hábiles dibujantes. Es una imprescindible herramienta de su trabajo. Y los hay dibujantes geniales.

Juan #Guas (Jean Goas) fue un gran arquitecto de origen bretón que trabajó en Castilla, y creo grandes edificios para los Reyes Católicos.

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Esta obra también está en el @museodelprado pero es una copia pintada por el artista Matías #Moreno en 1877 del retrato del arquitecto que se conserva en la capilla donde está sepultado en la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Toledo, (España).

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