Jorge Corrales Profile picture
Jan 20, 2023 37 tweets 13 min read Read on X
En 1994, Tim Burtón dirigió una comedia sobre el peor director de la historia: Ed Wood.

Pero para sorpresa de todos, no se reía de él.

Al revés, la peli es un canto de amor al cine y a esos pequeños locos llamados cineastas.

En #CorraAverlo, el exitoso fracaso de Ed Wood.
(Antes de comenzar os recuerdo que este martes 24 veremos la película y hablaremos con @ramirezmascaro sobre Ed Wood en los @cineszoco.

Si os queréis asegurar un sitio, podéis comprar las entradas aquí:

pillalas.com/pelicula/9241/)
Cuántas veces decimos de una película que es mala

¿Pero qué es una peli mala?

Scott Alexander y Larry Karaszewski, dos guionistas recién llegados a Hollywood, tenían muy claro que era una mala peli...
Esta 👇
Y lo sabían bien porque ellos habían escrito "Este chico es un demonio".

En sus primeros borradores, aquella historia sobre un niño adoptado, era una comedia sofisticada y llena de humor "adulto".

Pero, poco a poco, y sin saber cómo, se convirtió en un "bodrio".
Y lo de bodrio no lo digo yo, lo dicen sus propios guionistas...eso sí, un bodrio que les dio mucho dinero.

Pero que, a su vez, les cerró muchas puertas en la industria.

No eran capaz de levantar ninguno de sus proyectos porque "eran los guionistas de Este chico es un demonio".
El punto culminante fue un día que un productor les dijo:

"Esta idea es genial, sería una buena película... pero vosotros... vosotros no podéis hacer este guion. No sois tan buenos para desarrollar esto."
Entonces Scott preguntó a Larry: ¿Qué es una mala película?

Larry le contestó: "Estoy seguro de que nadie, absolutamente nadie, cuando escribe una película, quiere hacer una mala película. Ni siquiera ED WOOD"
Pequeño flashback al pasado.

En los años 50, un joven director llamado Edward D. Wood Jr. intentaba hacerse un hueco en Hollywood dirigiendo algunas películas de Serie Z (bueno, el término aún no existía, pero sus trabajos no son B, son Z)
Nunca tuvo ningún éxito, sus películas pasaron con más pena que gloria por Los Angeles... hasta que murió a causa del alcoholismo en 1978.

Pero como en las buenas películas de la serie Z, Ed Wood volvería de su tumba.
En el año 80, un crítico cinematográfico de la CNN llamado Michael Medved, decidió hacer una encuesta hasta entonces nunca vista:

¿Cuál es la peor película de la historia del cine?
Obviamente, ya sabéis el nombre del ganador, ¿no?

Ed Wood y su película Plan 9 del espacio exterior fueron nombrados como el peor director y la peor película de la historia del cine.

Pero... esto es Hollywood. Todo vale para el espectáculo.
Así que Medved y su hermano montaron un pequeño show con una estructura muy sencilla:

Primero ponían una película de Ed Wood y luego se reían de ella. Hablaban de lo mal montada que estaba, de los decorados que se caían, de los giros de guión absurdos.
En uno de estos shows conoció Larry las películas de Ed Wood, el peor director de la historia.

Cuando Scott escuchó la historia de su coguionista, no se lo podía creer: "Ahí está nuestra historia. La tuya y la mía. Nosotros somos Ed Wood."
Así que se pusieron manos a la obra. Comenzaron a escribir un biopic sobre Ed Wood, pero un biopic como nunca se había hecho.

No les interesaba su vida.

No les interesaba su infancia, sus mujeres, su muerte.

Se centraron en sus rodajes, en su equipo, en... sus fracasos.
(Pequeño inciso, ellos no lo sabían, pero estaban creando una nueva forma de filmar biografías. Tomaban la esencia de la vida del personaje y se centraban en ella.

Continuarían su trabajo en películas como "El escándalo de Larry Flint" o "Man on the Moon".)
En pocas semanas terminaron un primer borrador sobre el peor director de la historia.

Y tenían muy claro quién lo iba a dirigir...

Spoiler: No, no era Tim Burton.
Scott y Larry se lo dieron a leer a Michael Lehmann por una razón muy simple:

Lehman acababa de darse una de las grandes hostias de Hollywood en aquellos años: El gran Halcón (Peliculón, por cierto) que había fracasado en taquilla y se había llevado 3 Razzies.
Cuando Lehman leyó aquel borrador dijo: "Yo entiendo a Ed Wood, esta historia es la mía. Tengo que dirigir esto".

Así que les pidió a Scott y a Larry que escribieran una versión más larga y compleja.
Mientras los guionistas trabajaban, el director consiguió que una productora financiara el proyecto.

Una productora llamada Di Novi/Burton.
Lehman sabía lo mucho que le gustaba Ed Wood a Tim Burton. Esos mundos extraños, ese estilo tan desmesurado, ese gusto por los monstruos...

Así que se las arregló para que la película se pudiera vender como un "Tim Burton presenta". Tim Burton sería el productor.
Los guionistas tardaron poco más de 6 semanas en escribir un primer guión de 147 páginas que pensaron que ya recortarían (esto es una pasada, muy muy por encima del número de páginas que suelo tener una comedia), pero...

Entonces lo leyó Tim Burtón.

¿Y sabéis qué dijo?
"Ese Ed Wood soy yo. Yo tuve las peores críticas posibles con La gran aventura de Pee-wee y Beetlejuice, yo entiendo esta película. Tengo que dirigirla".
Además, había algo que le tocaba por dentro.

Esa amistad entre el viejo actor de películas de miedo caído en desgracia y el joven director que le idolatra, se parecía muy mucho a lo que le había sucedido al propio Burton con Vincent Price en "Eduardo Manostijeras".
Así que la peli se puso en marcha.

En seguida se unió al grupo un joven Jonny Depp, Bill Murray, pero...

No encontraban un actor para el papel de Bela Lugosi, el famoso Drácula de los años 20, convertido un solitario morfinómano en los 50

Entonces Tim Burton tuvo una idea...
Le pasó el guión a Martín Landau.

Un actor que había tenido una juventud dorada en Hollywood, rodando con Hitchcock o siendo la estrella de Misión imposible.

Pero después había tenido que vivir de papeles como "Los Harlem Globetrotters en la Isla de Gilligan".
Cuando Landau leyó el guión... ¿Sabéis qué dijo?:

"Yo entiendo a Bela Lugosi. Yo sé lo que es que todo el mundo te reconozca y no tener dinero para pagar el alquiler. Yo resucitaré a Bela."
Y así se juntó un grupo de gente que no quería ridiculizar a Ed Wood, no querían reírse de él, no querían ridiculizarlo... porque ellos también habían sentido lo mismo.

Ellos se habían sentido fracasados.

Habían sentido que no servían para el cine.
Pero lo cierto es que en el cine (y casi en cualquier actividad creativa) fracasar es la norma.

Lo difícil, lo realmente difícil es hacer una película con pasión.

Una película donde pongas todo.

Una película que te deje esta cara al terminar el rodaje👇
Las películas de Ed Wood quizá no eran brillantes, ni tenían un gran valor artísticos... pero estaban hechos con el corazón.

Como dice Burton, Wood pensaba que cada uno de sus proyectos era tan bueno como "Ciudadano Kane".
Él era feliz haciendo sus películas, muy feliz.

¿Y cómo va a hacer alguien una mala película así?
Según los guionistas, Scott y Larry, solo hay una forma de hacer una mala película.

No haciendo lo que tú quieres.

Por eso, la película Ed Wood es una auténtica genialidad.

Porque nos hace entender el valor de "una peli mala".
Y yo escribo mucho peor que Ed Wood, pero le pongo la misma pasión a los hilos de los viernes.

Así que me haríais un favor si retuiteáis el primer tuit del hilo.
Y hasta aquí el hilo de hoy.

Muchas gracias por llegar hasta aquí.

Si os apetece saber más cosas de la peli como la genial historia de por qué se hizo en Blanco y Negro..

O la relación entre Vampira, Elvira y Ed Wood...

Tendréis que venir el martes al cine.
Eh.... Un momento, paren las rotativas. Se me olvidaba.

Sabéis que yo no gano ni un duro con esto y por mí entrarais todos gratis... pero mientras eso pase, @cineszoco sortea esta semana dos entradas para el pase del martes 24.

Venga, que es ¡GRATIS!

Y por si has llegado aquí por casualidad. Mi nombre es Jorge Corrales, soy guionista y me encanta el cine.

Suelo publicar un hilo cada viernes.

Si te ha gustado este, puedes ver más hilos en mi página web.

jorgecorrales.es
Y ahora sí.

Una vez terminado el hilo, tenemos nuestra tradición.

El cerdo y yo os deseamos un buen fin de semana.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Jorge Corrales

Jorge Corrales Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @Yosoycorra

Jan 31
Los libros son objetos sagrados.

Por eso los nazis decidieron quemarlos.Sabían el poder que tenían,sabían que era su principal enemigo.

Todos los escritores se echaron las manos a la cabeza al ver arder sus obras.

¿Todos?
No.

Oskar Graf sonrió. 🧵
#berlinespobreperosexi Image
El 10 de mayo de 1933 se produjo una herida en el centro de Berlín.

Bebelplatz, hasta entonces conocida como la Plaza de la Ópera, pasó a ser el símbolo de la vergüenza. Image
Ese día, el sindicato de estudiantes (gobernado por estudiantes nazis) había promovido un gran acto de quema de libros para coronar dos meses de actividades en lo que ellos llamaron "La acción contra el espíritu anti-alemán". Image
Read 26 tweets
Jan 17
Algunas películas no terminan con el corte final.

Este es el caso de Blade Runner, un film que tiene 5 versiones diferentes.

Y todo por culpa de un editor de sonido y un lata mal catalogada.

Abro hilo para explicar el extraño caso del montaje del no-director de Blade Runner. Image
Este hilo es un previo de mi próximo episodio en Material Narrativo, el pódcast que busca las historias detrás de los objetos. En ese capítulo hablaremos de VHS y su relación con el futuro.

🎙️ Spotify: buff.ly/3Z5rDN0

🎙️ Apple Podcasts: buff.ly/3ZmvynF
Hay una frase mítica de Billly Wilder que dice esto:

Existen 10 mandamientos en el cine. Los nueve primeros son: no aburrir. El décimo es tener derecho al montaje final.

Estoy seguro de que Ridley Scott escuchó esta frase muchas veces.
Read 38 tweets
Dec 21, 2024
Lo de Amaia en LaRevuelta el otro día fue sensacional, pero no solo por el vídeo, sino porque explica muy bien cómo funciona el proceso creativo.

Seguidme en este hilo para ver de dónde salió este vídeo Image
A principios de los 90, un joven fotógrafo parisino Vincent Moon, recién salido de varias escuelas de fotografía, comienza un proyecto nuevo: Les nuits de Fiume.

En él se embarca a conocer todos los garitos de París y hacer fotos desenfadadas de los músicos que allí tocan. Image
Allí conoce a muchos músicos y se hace amigos de ellos, pero hay unos que le cambian la vida.

La banda norteamericana The National le pide que grabe su nuevo videoclip. Moon, interesado en el movimiento y en la naturaleza, graba a la banda en el bosque con una super 8.
Read 17 tweets
Dec 19, 2024
Acabo de descubrir la etimología de la palabra arquitecto y me parece preciosa.

Seguidme porque todo empieza con un dios griegos y acaba en un hacha.
Es curioso que la arquitectura sea una de las cosas más básicas y muchas veces la pasamos por alto.

Sin embargo, su palabra nos recuerda lo importante que ha sido en la humanidad.

Porque todo surge del Monte Olimpo.
Allí tenía la fragua, Hefesto, el primer arquitecto (guiño guiño que entenderéis en un rato)

Hefesto era el creador, el encargado de diseñar y construir… todo.
Read 11 tweets
Dec 13, 2024
Dentro del Laberinto es una de esas películas que cambian con tu edad.

Cuando era pequeño, creía que iba de una chica que pierde a un niño.

Ahora sé que dentro del Laberinto esconde una alegoría preciosa sobre cómo funciona nuestro cerebro adolescente.

Abro hilo 👇👇 Image
(Antes de empezar, os recuerdo que todas mis historias las podéis escuchar con mi voz en mi pódcast Material Narrativa. Esta pertenece al número 2, dedicado a las marionetas y Jim Henson.

🎙 Spotify: buff.ly/3OSZsL9

🎙 Apple Podcasts: buff.ly/4hSudNQ Image
Los efectos especiales en el siglo XXI no han llevado a lugares increíbles, hemos viajado más allá del tiempo y espacio, hemos visitado el interior de un agujero negro...

Y, sin embargo, yo sigo echando de menos los efectos de los 80 y 90. Image
Read 30 tweets
Nov 22, 2024
Este es el sacapuntas más caro de toda la historia.

Podría serlo por su diseño o por su autor, pero... lo es por su historia.

Bienvenidos a este hilo sobre por qué el sacapuntas es uno de los mayores triunfos de la historia del diseño. Image
Esta es una historia que no pudo entrar en los episodios dedicados a los lápices de mi pódcast Material Narrativo, que podéis escuchar aquí:

🎙 Spotify: buff.ly/3URFGDg

🎙 Apple Podcasts: buff.ly/3ZmvynF Image
Empiezo con una idea: los sacapuntas no deberían existir.

En 2008, la legendaria empresa Mitsubishi Pencil presentó el lápiz Kuru Toga. Una revolución.

Durante 10 años, el investigador Kyo Nakayama había estado pensando en el nuevo paso en la historia del lápiz.

Y lo dio. Image
Read 24 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Don't want to be a Premium member but still want to support us?

Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal

Or Donate anonymously using crypto!

Ethereum

0xfe58350B80634f60Fa6Dc149a72b4DFbc17D341E copy

Bitcoin

3ATGMxNzCUFzxpMCHL5sWSt4DVtS8UqXpi copy

Thank you for your support!

Follow Us!

:(