Scott Alexander y Larry Karaszewski, dos guionistas recién llegados a Hollywood, tenían muy claro que era una mala peli...
Esta 👇
Y lo sabían bien porque ellos habían escrito "Este chico es un demonio".
En sus primeros borradores, aquella historia sobre un niño adoptado, era una comedia sofisticada y llena de humor "adulto".
Pero, poco a poco, y sin saber cómo, se convirtió en un "bodrio".
Y lo de bodrio no lo digo yo, lo dicen sus propios guionistas...eso sí, un bodrio que les dio mucho dinero.
Pero que, a su vez, les cerró muchas puertas en la industria.
No eran capaz de levantar ninguno de sus proyectos porque "eran los guionistas de Este chico es un demonio".
El punto culminante fue un día que un productor les dijo:
"Esta idea es genial, sería una buena película... pero vosotros... vosotros no podéis hacer este guion. No sois tan buenos para desarrollar esto."
Entonces Scott preguntó a Larry: ¿Qué es una mala película?
Larry le contestó: "Estoy seguro de que nadie, absolutamente nadie, cuando escribe una película, quiere hacer una mala película. Ni siquiera ED WOOD"
Pequeño flashback al pasado.
En los años 50, un joven director llamado Edward D. Wood Jr. intentaba hacerse un hueco en Hollywood dirigiendo algunas películas de Serie Z (bueno, el término aún no existía, pero sus trabajos no son B, son Z)
Nunca tuvo ningún éxito, sus películas pasaron con más pena que gloria por Los Angeles... hasta que murió a causa del alcoholismo en 1978.
Pero como en las buenas películas de la serie Z, Ed Wood volvería de su tumba.
En el año 80, un crítico cinematográfico de la CNN llamado Michael Medved, decidió hacer una encuesta hasta entonces nunca vista:
¿Cuál es la peor película de la historia del cine?
Obviamente, ya sabéis el nombre del ganador, ¿no?
Ed Wood y su película Plan 9 del espacio exterior fueron nombrados como el peor director y la peor película de la historia del cine.
Pero... esto es Hollywood. Todo vale para el espectáculo.
Así que Medved y su hermano montaron un pequeño show con una estructura muy sencilla:
Primero ponían una película de Ed Wood y luego se reían de ella. Hablaban de lo mal montada que estaba, de los decorados que se caían, de los giros de guión absurdos.
En uno de estos shows conoció Larry las películas de Ed Wood, el peor director de la historia.
Cuando Scott escuchó la historia de su coguionista, no se lo podía creer: "Ahí está nuestra historia. La tuya y la mía. Nosotros somos Ed Wood."
Así que se pusieron manos a la obra. Comenzaron a escribir un biopic sobre Ed Wood, pero un biopic como nunca se había hecho.
No les interesaba su vida.
No les interesaba su infancia, sus mujeres, su muerte.
Se centraron en sus rodajes, en su equipo, en... sus fracasos.
(Pequeño inciso, ellos no lo sabían, pero estaban creando una nueva forma de filmar biografías. Tomaban la esencia de la vida del personaje y se centraban en ella.
Continuarían su trabajo en películas como "El escándalo de Larry Flint" o "Man on the Moon".)
En pocas semanas terminaron un primer borrador sobre el peor director de la historia.
Y tenían muy claro quién lo iba a dirigir...
Spoiler: No, no era Tim Burton.
Scott y Larry se lo dieron a leer a Michael Lehmann por una razón muy simple:
Lehman acababa de darse una de las grandes hostias de Hollywood en aquellos años: El gran Halcón (Peliculón, por cierto) que había fracasado en taquilla y se había llevado 3 Razzies.
Cuando Lehman leyó aquel borrador dijo: "Yo entiendo a Ed Wood, esta historia es la mía. Tengo que dirigir esto".
Así que les pidió a Scott y a Larry que escribieran una versión más larga y compleja.
Mientras los guionistas trabajaban, el director consiguió que una productora financiara el proyecto.
Una productora llamada Di Novi/Burton.
Lehman sabía lo mucho que le gustaba Ed Wood a Tim Burton. Esos mundos extraños, ese estilo tan desmesurado, ese gusto por los monstruos...
Así que se las arregló para que la película se pudiera vender como un "Tim Burton presenta". Tim Burton sería el productor.
Los guionistas tardaron poco más de 6 semanas en escribir un primer guión de 147 páginas que pensaron que ya recortarían (esto es una pasada, muy muy por encima del número de páginas que suelo tener una comedia), pero...
Entonces lo leyó Tim Burtón.
¿Y sabéis qué dijo?
"Ese Ed Wood soy yo. Yo tuve las peores críticas posibles con La gran aventura de Pee-wee y Beetlejuice, yo entiendo esta película. Tengo que dirigirla".
Además, había algo que le tocaba por dentro.
Esa amistad entre el viejo actor de películas de miedo caído en desgracia y el joven director que le idolatra, se parecía muy mucho a lo que le había sucedido al propio Burton con Vincent Price en "Eduardo Manostijeras".
Así que la peli se puso en marcha.
En seguida se unió al grupo un joven Jonny Depp, Bill Murray, pero...
No encontraban un actor para el papel de Bela Lugosi, el famoso Drácula de los años 20, convertido un solitario morfinómano en los 50
Entonces Tim Burton tuvo una idea...
Le pasó el guión a Martín Landau.
Un actor que había tenido una juventud dorada en Hollywood, rodando con Hitchcock o siendo la estrella de Misión imposible.
Pero después había tenido que vivir de papeles como "Los Harlem Globetrotters en la Isla de Gilligan".
Cuando Landau leyó el guión... ¿Sabéis qué dijo?:
"Yo entiendo a Bela Lugosi. Yo sé lo que es que todo el mundo te reconozca y no tener dinero para pagar el alquiler. Yo resucitaré a Bela."
Y así se juntó un grupo de gente que no quería ridiculizar a Ed Wood, no querían reírse de él, no querían ridiculizarlo... porque ellos también habían sentido lo mismo.
Ellos se habían sentido fracasados.
Habían sentido que no servían para el cine.
Pero lo cierto es que en el cine (y casi en cualquier actividad creativa) fracasar es la norma.
Lo difícil, lo realmente difícil es hacer una película con pasión.
Una película donde pongas todo.
Una película que te deje esta cara al terminar el rodaje👇
Las películas de Ed Wood quizá no eran brillantes, ni tenían un gran valor artísticos... pero estaban hechos con el corazón.
Como dice Burton, Wood pensaba que cada uno de sus proyectos era tan bueno como "Ciudadano Kane".
Él era feliz haciendo sus películas, muy feliz.
¿Y cómo va a hacer alguien una mala película así?
Según los guionistas, Scott y Larry, solo hay una forma de hacer una mala película.
No haciendo lo que tú quieres.
Por eso, la película Ed Wood es una auténtica genialidad.
Porque nos hace entender el valor de "una peli mala".
Y yo escribo mucho peor que Ed Wood, pero le pongo la misma pasión a los hilos de los viernes.
Así que me haríais un favor si retuiteáis el primer tuit del hilo.
Si os apetece saber más cosas de la peli como la genial historia de por qué se hizo en Blanco y Negro..
O la relación entre Vampira, Elvira y Ed Wood...
Tendréis que venir el martes al cine.
Eh.... Un momento, paren las rotativas. Se me olvidaba.
Sabéis que yo no gano ni un duro con esto y por mí entrarais todos gratis... pero mientras eso pase, @cineszoco sortea esta semana dos entradas para el pase del martes 24.
En el corazón de Berlin hay un edificio que no pasa desapercibido. Resume, entre sus cuatro paredes, la historia de la ciudad en los últimos 100 años:
Guerra.
Hambre.
Techno.
Y diseño.
Hoy en #berlinespobreperosexi: DER BUNKER.
La arquitectura en Berlín es casi una religión. En la ciudad puedes encontrar obras de Mies, Le Corbusier, Chipperfield... pero ninguno me ha impresionado tanto como la primera vez que pasé por delante de "El Búnker".
En Berlín no es tan extraño encontrarse aún búnkeres de la IIGM. Cuando vivía allí, por ejemplo, al final de mi calle había uno.
Lo más divertido de ese búnker es que es indestructible, hubo intentos de dinamitarlo y nada... Así que hay viviendas sobre él.
En Estados Unidos hay cientos de personas viviendo en un centro comercial.
Viven en pisos, encima de las tiendas
Y la culpa de todo la tiene Tiburón, la película.
Os cuento esta historia de urbanismo, cultura y aires acondicionados en este hilo.
Hace unos días leí un artículo (interesantísimo) de Jorge Dioni López (el Jorge bueno) sobre el urbanismo y la importancia de los espacios donde compartimos cultura.
Y acababa haciéndose una pregunta metafórica
¿Se puede vivir en un centro comercial?
Como soy muy tonto, me lo tomé al pie de la letra y busqué si alguien ya vivía en uno. Me imaginaba una historia como La Terminal, en la que un individuo tiene que vivir por razones absurdas en un espacio así.
Pero no.
La gente vive allí porque los centros comerciales quieren.