Hubo una banda en los 70 que lo tuvo todo para llegar al éxito. Grandes músicos, buenas canciones y buenos productores.

Hasta compusieron un tema destinado a ser un gran éxito.

Pero tuvieron mucha mala suerte.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la trágica historia de Badfinger. Badfinger. Foto de Retro fl...
Tengo que advertirte antes de que sigas leyendo: esta no es una historia amable.

En la música hay momentos emocionantes, muertes dolorosas, vidas trágicas. Y luego está la historia de Badfinger. Pero creo que hay que contarla.

Si sigues leyendo, que no se diga que no te avisé. Badfinger en 1971, en la co...
También quiero aclarar otra cosa: en el primer tuit no ha sido del todo correcto reducir todo esto a la "mala suerte".

Es cierto que el grupo la tuvo, pero también hay un malo en esta historia. Y en las historias de la música, suele ser el manager.

Y este fue de los peores.
Pero empecemos por el principio. Empecemos con unos chavales de Gales, con Pete Ham a la cabeza, que se miraban en el espejo de los Beatles.

Y que tocaban muy bien, sobre todo tras la entrada a la batería de Mike Gibbins. Y con la llegada de Tommy Evans, la banda se consolida. Pete Ham. Foto de Bluestown...Tom Evans. Foto de Alohacri...
Evans y Ham conformaron un dúo compositivo y musical con una pinta excelente.

Con una mezcla entre canciones enérgicas pero llenas de sensibilidad, acabarían siendo muy influyentes -años después- para todo eso que se llamó power-pop.

Por aquel entonces se llamaban The Iveys. Portada del sencillo Maybe ...
Y todo parecía ir por buen camino, sobre todo tras fichar por Apple Records.

Como admiradores de los Fab Four, que Apple les hubiera fichado era una pasada.

Con él sacaron un disco que tenía buenas canciones, como la que le daba título: Maybe Tomorrow.

Paul McCartney vio claro que esos chavales de apenas veinte años que compartían piso podían ser algo especial y les ofreció algo para conseguirlo: una canción, 'Come and get it', que les haría muy populares.

Pero no como The Iveys.

Sino como Badfinger.

El nombre salió del título provisional de una canción de los de Liverpool.

Su primer disco no tuvo un éxito espectacular pero les afianzó y tras algún reajuste, con la salida del bajista y la entrada de Joey Molland -a la guitarra, Evans pasó al bajo-, la banda estaba completa. Portada del primer disco de...
Eran unos musicos tan buenos que Lennon o Harrison contaron con ellos para grabar.

Por ejemplo, en el mismísimo 'My sweet Lord'.

Su segundo disco llegó al poco, 'No dice' (1970) con joyas como este 'No matter what'.

Las cosas parecían ir de maravilla y el grupo se decide entonces a atacar el mercado americano y emprender gira al otro lado del Atlantico. Y gestionándolo todo conocen al que sería, desde entonces, su nuevo manager.

Stan Polley.

Lo puedes imaginar: el malo de esta historia. Badfinger en el 72, a punto...
Polley era un tipo turbio que con buenas palabras y grandes promesas les convenció para tomar varias decisiones controvertidas.

Como crear una compañía, Badfinger Enterprise, para gestionar sus giras por EEUU y sus ganancias.

Para que ÉL las gestionara, mejor dicho. Image
Pero ellos eran jóvenes, muy confiados y estaban viviendo su sueño.

Polley les daba de vez en cuando algún anticipo -para un coche, por ejemplo- y pensaban que todo era maravilloso.

Si hasta alquilaron un castillo para grabar. ¿Que podía pasar malo?

Withouth You. Eso pasó. Castillo de Clearwell, dond...
Sí, hablo de esa canción que seguro que conoces por la almibarada versión de Mariah Carey.

Si eres más mayor, igual te suena por Harry Nilsson. Es uno de los temas más versionados de la historia.

Pero yo te dejo la original. La buena. La de Badfinger.

Y es que el tema era de Ham y Evans, y aunque su versión, incluida en 'No dice', no trascendió mucho, cuando la cogió Nilsson se volvió un surtidor de dólares.

Millones de copias vendidas. Pero el grupo seguía viviendo de forma precaria.

¿Donde estaba todo ese dinero? Single de Withouth you. Fot...
Evans tenía la mosca detrás de la oreja pero Ham les convenció para seguir confiando en Polley, incluso cuando este les separó de los Beatles y les hizo fichar por Warner en una maniobra que desencadenó una tormenta legal.

Empezaron a pasar cosas muy raras. Muy feas. Publicidad de su primer sin...
Por ejemplo, su último disco con Apple ('Ass') coincidió en tiendas con el primero con Warner ('Badfinger'), lo que hizo que ninguno de los dos funcionara.

La situación económica del grupo empeoró y Ham, que se había casado, quiso dejarlo.

Pero Warner dijo que ni de broma.
Le habían dado a Polley un generoso anticipo -del que Badfinger no vio nada- y les obligaron a grabar un nuevo disco.

Pese a todos los problemas, hicieron un disco a la altura de 'No dice': 'Wish you were here'.

Y entonces todo se fue al garete. Wish you were here. Foto: D...
Warner decidió demandar a Polley -les timaría a ellos también- y el resultado es que el disco recién editado es retirado de las tiendas.

Evans coge un avión a EEUU para ver que pasa.

Y descubre que no hay dinero. Ni manager. Polley se había fugado.

Derrotado, vuelve a casa. Documentos firmados entre W...
La noche del 22 de abril del 74 Tom Evans y Peter Ham estuvieron hablando del asunto por la noche.

La desesperación de Peter era total: tenía un hijo, esperaba otro y no podía ni pagar la hipoteca.

No podía ni contratar un abogado para demandar a Polley.

Estaba destrozado. Image
A la mañana siguiente, su mujer y su hijo encontraron su cadáver.

Pete Ham, ese genio que tanto podía haber aportado a la música había decidido acabar con su vida ahorcándose en su propia casa.

En la nota de suicidio decía, claramente, "Stan Polley es un cabrón desalmado.” Recorte de prensa sobre el ...Nota de suicidio de Pete Ham.
El palo para la banda fue enorme.

Estaban destrozados. No puedo ni imaginarlo.

Y las cosas no fueron a mejor. Tom Evans terminó viviendo en EEUU montando moquetas.

Mientras, 'Withouth you' seguía sonando en todas partes.
Eran reticentes a intentar resucitar Badfinger sin Pete pero había muchas presiones.

Hay gente que ve en el morbo, posibilidades. Y les apretaron mucho. Les ofrecieron una gira que sería un éxito en EEUU. La promesa de quitarse la dolorosa espina del fracaso. Artículo en el periódico Fl...
Grabaron un par de discos pero la cosa no funcionó. Evans y Molland discutieron y durante un tiempo, hubo dos Badfinger girando hasta que un juez determinó que Tom no podía usar el nombre.

No pudo cumplir sus compromisos y la productora estadounidense de su gira le demandó. Portada del Airwaves, 1979....Portada del Say no more, 19...
Eso ocurrió en el peor momento: cuando tras muchas peleas legales, empezaba a recibir algo de dinero de derechos de autor.

Dinero que le embargaron.

De repente, siete años después, se veía como su amigo Pete. Empezó a hablar de él a menudo, a obsesionarse.

A pensar demasiado. Tom Evans en 1980. Foto pro...
Y el 19 de noviembre de 1983 Thomas Evans Jr., siguiendo los pasos de su antiguo amigo, tomó la misma decisión y se ahorcó en su jardín.

Así termina la historia del grupo que pudo tenerlo todo.

Os avisé que esta no era una historia agradable.
Pero también os dije esta mañana que era una historia necesaria.

A veces las historias de la música son trágicas pero ésta tiene varias cosas de las que podemos aprender.

Por ejemplo, a valorar el trabajo de un compositor. Del que sueña una canción y la hace realidad.
Pete y Tom eran unos compositores excelentes a los que la industria se los comió.

Esa es la segunda lección que podemos aprender de esta historia.

A veces, en la música hay demasiados intermediarios. Y ojo, muchos managers y productores son excelentes. Pero otros no. Otro ejemplo de perla: Shel...
Es algo que podemos estar viendo últimamente con, por ejemplo el exagerado precio de los gastos de gestión de algunos conciertos, o lo que vivido Taylor Swift con sus primeras canciones.

La música es un arte, pero también es un negocio. Y a veces, en manos de desalmados. La foto está sacada, CON TO...
Las redes sociales, con todas sus cosas, nos ha permitido una cercanía a nuestros artistas que antes no teníamos.

Y muchos músicos saben usar eso para ofrecer sus discos y sus giras a un precio más lógico.

Aprovechemos eso. Apoyemosles. Lo necesitan como nosotros su música. Foto sacada de Indie Cool.
La tercera lección que podemos sacar de todo esto es mucho más genérica, pero quizás la más importante.

Cuidemos la salud mental. No hablo de que si estás mal busques ayuda -que sí- o si ves a alguien mal le ayudes -que también-.

Estoy poniendo el foco en las instituciones. Ilustración de Paget Michae...
La depresión y el suicidio se están convirtiendo en una epidemia y no se puede poner la responsabilidad solo en nosotros mismos. Eso es culpabilizar a las víctimas y a su entorno.

Es necesario que la salud mental forme parte de la agenda de los gobiernos.

Nos va la vida. Image
Espero que os haya gustado este hilo pese a su crudeza. Es una historia triste pero a veces de ellas podemos aprender mucho.

Si lo veis necesario, podéis compartirlo y darle al corazoncito.

Hay un par de documentales muy buenos sobre la historia de Badfinger. Uno lo vi hace un par de años: 'They sold a million'.

En Youtube tenéis otro más antiguo con testimonios de la familia y amigos
Es muy duro cuando el guitarra Bob Jackson se rompe.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, de Discogs y de Rolling Stone. Y las tenéis acreditadas con su correspondiente licencia.

CC BY-SA 3.0
creativecommons.org/licenses/by-sa…
CC BY-SA 4.0 creativecommons.org/licenses/by-sa…
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Nunca dejéis de escuchar música. Y apoyad a vuestros artistas.

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Feb 27
El problema de las comparaciones es que siempre hay alguien que sale perdiendo.

Y este cantautor escocés tuvo que soportar ser comparado con la mayor figura del mundo del folk.

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Hoy, en #LaHistorietaMusical, Donovan. Donovan, con una blusa hippy y una guitarra rojiza, actuando sobre el escenario en 1966. Es un chaval joven de fuerte mandíbula y mirada algo triste. Lleva el pelo medio largo y algo despeinado. Discogs.
Donovan Leitch nació en Glasgow en 1946 de antepasados irlandeses: no es extraño que desde niño se sintiera atraída por el folk y los sonidos celtas.

Y es que la música folk, al igual que el blues, había hecho un largo viaje de ida y vuelta.

Solo que en sentido contrario. Donovan en una fotografía de 1965, pelo corto y sujetando una guitarra Gibson de la que se muestra la pala. Anefo • CC0
Del viaje del blues ya hablamos esta temporada a propósito de Cream.

Precedido por el éxito del skiffle, el blues arraigó en UK. Y a partir de los 60, tras lo que se conoció como "invasión británica", los ingleses se lo devolvieron a EEUU hecho beat, blues-rock y hard-rock.
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Feb 20
Fue una de las grandes damas del jazz de la época clásica, en una carrera que abarcó décadas de éxitos y reconocimientos.

Y su voz era tan perfecta que la llamaron "la divina".

Hoy, en #LaHistorietaMusical, nos vestimos de gala para hablar de la increíble Sarah Vaughan. Sarah Vaughan, en una actuación de juventud, gesto sentido frente a un micrófono antiguo, vestido rosa y una elegante gargantilla al cuello. Discogs.
Es curioso pero Sarah Vaughan no es tan conocida (o reconocida) hoy día más allá de los entendidos del jazz que otras figuras con una vida más polémica como Nina Simone o desgraciada como la pobre Billie Holiday.

Y motivos artísticos para ser más valorada no le faltaban. Sarah Vaughan, pelo corto y rizado, elegante vestido y mano con un anillo apoyada en la barbilla, posa para una fotografía promocional de finales de los años 50. Discogs.
Y esto nos lleva a una reflexión que quizás es necesario hacerse de vez en cuando.

Nos gusta el morbo.

Nos gustan las historias dramáticas, los momentos difíciles, los tragos amargos y los finales trágicos.

Forman parte del imaginario de la música.

Y la verdad, es una pena.
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Feb 3
Hoy es 3 de febrero, y este día es el que se dice que la música murió.

Y se dice porque ese día un trágico accidente aereo acabó con la vida de 3 figuras del casi recién nacido rock and roll.

Os lo cuento rápidamente en una pildorilla improvisada de #LaHistorietaMusical. Restos del desgraciado accidente. Dominio público.
La música es ritmo, y el ritmo, movimiento.

Quizás por eso los bajistas nos movemos siempre igual en el escenario: seguimos el ritmo.

Y el movimiento es viaje.

Y la música siempre ha sido viajera.
Desde los primeros trovadores que recorrían los caminos a los músicos del barroco, buscando una corte donde les acogieran.

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Y en los viajes, pasan cosas. Antigua fotografía de cingaros en su carromato por centro europa. Getty.
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Jan 30
Hay momentos en los que un artista sufre una desgracia que parece imposible de superar.

Algo horrible e impensable, que rompería a cualquier persona en mil pedazos.

Y lo transforma en belleza.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el momento más oscuro de Eric Clapton. Eric Clapton, sobre el escenario en San Francisco en 1991.
Perder a alguien es algo por lo que todos pasamos. Antes o después.

Como siempre ha dicho mi padre, es ley de vida. Y a medida que crecemos aumentan las posibilidades de perder a padres, hermanos o amigos.

Yo perdí hace dos años a uno de mis mejores amigos.

Aún no lo creo.
Cada uno pasa el duelo como puede o como sabe. Utilizando las herramientas que tenemos en mayor o menor medida.

Para mí escribir es una de esas herramientas.

Y está claro que para un músico componer es una de esas formas de expresar el dolor y sacarlo fuera.
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Jan 26
Este último hilo de Cream me ha hecho darle vueltas a unos conceptos que he tocado de refilón en muchos hilos, como el de Janis o Jefferson Airplane, y que están relacionados con como entendemos la evolución musical.

Voy a intentar explicarlo en esta #MetaHistorietaMusical.
En el estudio de la historia de la música, como en la historia de cualquier arte y en general como en la historia misma, es un recurso fácil (y útil) marcar hitos usando fechas.

En tal año nació el rock, este es el primer disco heavy, este concierto marcó el fin de la era hippy.
Es útil y sencillo. Sirve para diferenciar épocas, estilos o tendencias.

Pero como bien explicó @PGonz8 hace poco, refiriéndose a la historia en general, no deja de ser una simplificación.

Y con las simplificaciones hay que tener cuidado.

Porque dejan de lado los procesos.
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Jan 23
Solo hicieron falta tres músicos y cuatro discos para poner patas arriba el blues y el rock y crear un sonido que sigue siendo inspiración para muchos incluso hoy en día.

Y eso que solo se aguantaron apenas dos años.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el primer supergrupo: Cream. Cream actuando en el programa de televisión holandés Fanclub en 1968. En primer término Ginger Baker tocando la batería y a su espalda, a la izquierda Jack Bruce y a la derecha Eric Clapton. F. van Geelen, Omroepvereniging VARA • CC BY-SA 3.0 nl
Esta historia de hoy la vamos a empezar hablando de listas.

Y es que a los rockeros siempre nos han gustado las listas.

Ya sabéis: que si los cinco mejores discos del año tal, los mejores baterías ordenados según, yo que sé, el número de timbales...

Y no, no es algo de ahora. Listado de mejores cantantes, grupos, guitarristas y otros tipos de músicos de la revista New Musical Express en un número de 1979.
En 1966, en Inglaterra, hubo tres músicos que salieron en unas famosas listas como los mejores en su respectivo instrumento.

En la guitarra el número uno lo tenía un tal Eric Clapton, en la batería un tal Ginger Baker, y el mejor bajista se llamaba Jack Bruce.

Y ya se conocían. Foto promocional de Cream, donde vemos, de izquierda a derecha y en un potente primer plano, las caras de Ginger Baker, que nos mira de frente con su característica barba rala, Jack Bruce que con su potente mandíbula dirige su vista hacia un lado y Eric Clapton, pelo rizado y patillas, que también nos mira directamente. General Artists Corporation. Dominio público.
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