Sirve este hilo para quitarnos un poco el mal sabor de boca de la historia de Badfinger. Una historia dura, pero como dije, necesaria.
Esta, más amable, también lo es. Porque la historia de Dolly Parton también nos puede enseñar mucho sobre integridad, independencia y carácter.
Y es que aunque esta cantante y empresaria parece que siempre ha estado ahí con una brillante sonrisa y su aura de éxito, Dolly Rebeca Parton ha tenido, a lo largo de su carrera, que enfrentarse a muchos prejuicios y romper muchas barreras.
La primera de ellas, la de la pobreza.
Dolly era la cuarta hermana de los doce hijos del granjero Robert Lee Parton y su mujer Avy Lee: una familia numerosa que vivía en una humilde cabaña de una sola habitación en las montañas de Tennessee.
De esa vida dura Dolly aprendería muchas lecciones.
De su padre, granjero analfabeto que comenzó trabajando duro la tierra de otros, aprendió sobre esfuerzo e ingenio para conseguir tener su propia plantación de tabaco.
De su madre, que con 35 años ya tenía doce hijos, aprendió muchas cosas.
Y una de ellas fue la música.
Con tantos hijos, Avy Lee Caroline intentaba entretenerles con canciones.
Viejas baladas que habían cruzado el océano con los inmigrantes que se habían asentado en los Apalaches, canciones que a ritmo de banjo y violín latían en el corazón de EEUU.
Y que Dolly haría suyas.
Con siete años aprendería a tocar la guitarra. Con diez participaría en un programa 'The Cass Walker Farm anda Home Hour', el primero de muchos.
Con trece años grabó su primer single, 'Puppy Love', y en 1964 se mudó a donde todo estaba pasando.
Donde sigue pasando.
Nashville.
Nashville era -y sigue siendo- uno de las ciudades donde la música se vive y se siente en cada rincón.
Era un mundo duro pero la joven Dolly supo defenderse con lo que mejor sabía hacer: componer buenas canciones.
Temas suyos serían cantados por Hank Williams o Bill Phillips.
Y en 1967, con 21 años edita su primer disco. Era su carta de presentación. Así que no es raro que se llamara 'Hello, I'm Dolly'.
Incluía muchas canciones compuestas a medias con su tío Bill Owens y que ya habían sido éxito, como Fuel to the flame.
Este primer trabajo llamaría la atención de mucha gente, y uno de ellos sería Porter Wagoner.
Porter era un famoso cantante country que llevaba un programa de TV con su nombre que se hizo muy popular, aún más cuando comenzó a grabar duetos con Dolly.
A la par que sus discos con Porter eran un éxito, la cantante intentaba hacer lo mismo con discos en solitario como 'Just because i'm a woman' (1968)
Pero no sería hasta mediados de la siguiente década cuando lo consiguió con dos canciones que, ojo, escribió la misma tarde.
La primera de ellas es la historia de una mujer diciéndole algunas cosas a otra que le quiere quitar a su 'hombre', basada en una historia real que le pasó al poco de casarse con el que sigue siendo su marido, el discreto Carl Dean.
Hablamos de Jolene.
Una canción que ha sido versionada por decenas de artistas, desde Olivia Newton-John a los White Stripes o más recientemente, por Miley Cyrus.
Que por cierto, es su ahijada.
La otra canción tendría más éxito, si cabe. Una balada que seguro conoces por la versión de Whitney Houston.
Una de las canciones de amor más famosas de todos los tiempos: I will allways love you.
Como ella dice, esta canción le pagó muchas pelucas. 😅
Pero mucho antes de Whitney, otro grande de la música quiso hacer su version: el mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley.
Algo que nunca ocurrió.
Y es que cuando el Coronel Parker le dijo a Dolly de compartir derechos con el Rey, a ella no le tembló el pulso.
Le dijo que no.
Y es que Dolly siempre ha sido una mujer de carácter, con las ideas muy claras y que ha manejado con mentalidad empresarial su propia carrera.
Poco después de estas dos canciones Parton decide acabar su contrato con Wagoner y volar sola.
Y vaya si lo hizo.
En los siguientes años su sonido evolucionó a un pop más comercial, con frecuentes apariciones en TV por todo el pais y tras entrar en el cine con Jane Fonda y Lily Tomlin en la divertida '9 to 5', hizo mas películas, destacando 'Magnolias de Acero'
A finales de los 80 grabaría uno de sus mejores trabajos: el espectacular 'Trio' junto con dos de las grandes damas de la música de raíz americana: Linda Rondstand y Emily Louharris.
Una delicia con el que ganaron el Grammy (de todos los que tiene).
Dolly ha hecho siempre lo que ha querido, y por eso después de aquello volvió al bluegrass en varios discos, reivindicando sus raíces montañeras.
Pero también ha colaborado con artistas actuales sumándose a nuevos sonidos.
Y que nadie le chiste.
Además es una formidable empresaria metida en muchos proyectos, desde producir 'Buffy, cazavampiros' a tener su propia gama de recetarios y productos de repostería o todo tipo de merchandising.
Pasad por su página, que es una fantasía del brillibrilli.
Y por supuesto, lo que os decía al principio, su propio parque de atracciones, Dollywood, donde, amenizado por música country, puedes asistir a espectáculos de rodeos, divertirte en su parque acuático o asistir a cenas temáticas.
Alguna vez en mi vida tengo que ir. 😅
Una mujer con tanta personalidad que es inclasificable, que responde entre bromas a cualquier pregunta sobre política, feminismo o religión no dejando que nadie la encasille ni la utilice, mosqueando a veces a aquellos que creen que es 'de los suyos'.
Dolly solo es de Dolly.
Tan personal que cuando fue nominada hace poco al Rock and Roll Hall of Fame lo rechazó alegando que ella no lo merecía, porque lo suyo nunca había sido el rock, sino el country.
Aunque al final aceptó y resultó elegida y salió, a sus años, a darlo todo.
Pero si hay algo que hace más grande todavía a Dolly Parton es su labor filantrópica: desde donar un millón de dólares en la pandemia para la investigación de vacunas contra el COVID (y después esperar su turno) a su proyecto más personal: la Dolly Parton's Imagination Library.
Un proyecto dedicado a la memoria de su padre que reparte libros a familias de pocos recursos y que va por la friolera de cien millones de libros donados.
Porque Dolly recuerda a ese granjero analfabeto y lo que hizo por sacar adelante a su familia.
Porque Dolly recuerda a ese granjero analfabeto y lo que hizo por sacar adelante a su familia.
Y pese a su fama y fortuna, siempre ha tenido muy presentes sus orígenes.
Y por eso hace ya años compró y restauró la vieja cabaña familiar.
Para no olvidar nunca de dónde viene.
Espero que os haya gustado este hilo que repasa la carrera e increíble personalidad de esta gran artista.
Y espero que pase el corte de @RadioConBotas, que de ella sabe mucho.
Si te ha gustado, puedes darle al corazón y retuitear el hilo.
Y para terminar con toda esta parte de autopromo 😅 si os gusta como escribo, podéis seguirme la pista por mis otras redes, donde hablo de otras cosas, como libros propios y ajenos.
Para triunfar en la música hace falta talento, mucho trabajo y además algo de suerte.
Pero también creerte que eres bueno y ser tenaz.
El problema es cuando solo tienes eso, y nada de lo anterior.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, la increíble historia de Florence Jenkins.
Hay una anécdota, no recuerdo de qué músico, al que le preguntaban de dónde venía su enorme virtuosismo.
El respondía que de ensayar mucho.
Su interlocutor no le escuchaba y seguía hablando de dones divinos y cosas por el estilo, para el cansancio del artista.
Pues... sí y no.
Sí, porque es necesario mucho esfuerzo, muchas horas de trabajo y de ensayo para conseguir la excelencia en el manejo de un instrumento, de la voz o en la composición.
Y no, porque es cierto que hay un don innato que no todos tienen.
En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.
No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.
Algo que solo supo ver un loco visionario.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.
Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.
Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.
Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.
Sobre todo si es alguien a quien amas.
Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.
Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.
Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.
Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.
Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino.