Sirve este hilo para quitarnos un poco el mal sabor de boca de la historia de Badfinger. Una historia dura, pero como dije, necesaria.
Esta, más amable, también lo es. Porque la historia de Dolly Parton también nos puede enseñar mucho sobre integridad, independencia y carácter.
Y es que aunque esta cantante y empresaria parece que siempre ha estado ahí con una brillante sonrisa y su aura de éxito, Dolly Rebeca Parton ha tenido, a lo largo de su carrera, que enfrentarse a muchos prejuicios y romper muchas barreras.
La primera de ellas, la de la pobreza.
Dolly era la cuarta hermana de los doce hijos del granjero Robert Lee Parton y su mujer Avy Lee: una familia numerosa que vivía en una humilde cabaña de una sola habitación en las montañas de Tennessee.
De esa vida dura Dolly aprendería muchas lecciones.
De su padre, granjero analfabeto que comenzó trabajando duro la tierra de otros, aprendió sobre esfuerzo e ingenio para conseguir tener su propia plantación de tabaco.
De su madre, que con 35 años ya tenía doce hijos, aprendió muchas cosas.
Y una de ellas fue la música.
Con tantos hijos, Avy Lee Caroline intentaba entretenerles con canciones.
Viejas baladas que habían cruzado el océano con los inmigrantes que se habían asentado en los Apalaches, canciones que a ritmo de banjo y violín latían en el corazón de EEUU.
Y que Dolly haría suyas.
Con siete años aprendería a tocar la guitarra. Con diez participaría en un programa 'The Cass Walker Farm anda Home Hour', el primero de muchos.
Con trece años grabó su primer single, 'Puppy Love', y en 1964 se mudó a donde todo estaba pasando.
Donde sigue pasando.
Nashville.
Nashville era -y sigue siendo- uno de las ciudades donde la música se vive y se siente en cada rincón.
Era un mundo duro pero la joven Dolly supo defenderse con lo que mejor sabía hacer: componer buenas canciones.
Temas suyos serían cantados por Hank Williams o Bill Phillips.
Y en 1967, con 21 años edita su primer disco. Era su carta de presentación. Así que no es raro que se llamara 'Hello, I'm Dolly'.
Incluía muchas canciones compuestas a medias con su tío Bill Owens y que ya habían sido éxito, como Fuel to the flame.
Este primer trabajo llamaría la atención de mucha gente, y uno de ellos sería Porter Wagoner.
Porter era un famoso cantante country que llevaba un programa de TV con su nombre que se hizo muy popular, aún más cuando comenzó a grabar duetos con Dolly.
A la par que sus discos con Porter eran un éxito, la cantante intentaba hacer lo mismo con discos en solitario como 'Just because i'm a woman' (1968)
Pero no sería hasta mediados de la siguiente década cuando lo consiguió con dos canciones que, ojo, escribió la misma tarde.
La primera de ellas es la historia de una mujer diciéndole algunas cosas a otra que le quiere quitar a su 'hombre', basada en una historia real que le pasó al poco de casarse con el que sigue siendo su marido, el discreto Carl Dean.
Hablamos de Jolene.
Una canción que ha sido versionada por decenas de artistas, desde Olivia Newton-John a los White Stripes o más recientemente, por Miley Cyrus.
Que por cierto, es su ahijada.
La otra canción tendría más éxito, si cabe. Una balada que seguro conoces por la versión de Whitney Houston.
Una de las canciones de amor más famosas de todos los tiempos: I will allways love you.
Como ella dice, esta canción le pagó muchas pelucas. 😅
Pero mucho antes de Whitney, otro grande de la música quiso hacer su version: el mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley.
Algo que nunca ocurrió.
Y es que cuando el Coronel Parker le dijo a Dolly de compartir derechos con el Rey, a ella no le tembló el pulso.
Le dijo que no.
Y es que Dolly siempre ha sido una mujer de carácter, con las ideas muy claras y que ha manejado con mentalidad empresarial su propia carrera.
Poco después de estas dos canciones Parton decide acabar su contrato con Wagoner y volar sola.
Y vaya si lo hizo.
En los siguientes años su sonido evolucionó a un pop más comercial, con frecuentes apariciones en TV por todo el pais y tras entrar en el cine con Jane Fonda y Lily Tomlin en la divertida '9 to 5', hizo mas películas, destacando 'Magnolias de Acero'
A finales de los 80 grabaría uno de sus mejores trabajos: el espectacular 'Trio' junto con dos de las grandes damas de la música de raíz americana: Linda Rondstand y Emily Louharris.
Una delicia con el que ganaron el Grammy (de todos los que tiene).
Dolly ha hecho siempre lo que ha querido, y por eso después de aquello volvió al bluegrass en varios discos, reivindicando sus raíces montañeras.
Pero también ha colaborado con artistas actuales sumándose a nuevos sonidos.
Y que nadie le chiste.
Además es una formidable empresaria metida en muchos proyectos, desde producir 'Buffy, cazavampiros' a tener su propia gama de recetarios y productos de repostería o todo tipo de merchandising.
Pasad por su página, que es una fantasía del brillibrilli.
Y por supuesto, lo que os decía al principio, su propio parque de atracciones, Dollywood, donde, amenizado por música country, puedes asistir a espectáculos de rodeos, divertirte en su parque acuático o asistir a cenas temáticas.
Alguna vez en mi vida tengo que ir. 😅
Una mujer con tanta personalidad que es inclasificable, que responde entre bromas a cualquier pregunta sobre política, feminismo o religión no dejando que nadie la encasille ni la utilice, mosqueando a veces a aquellos que creen que es 'de los suyos'.
Dolly solo es de Dolly.
Tan personal que cuando fue nominada hace poco al Rock and Roll Hall of Fame lo rechazó alegando que ella no lo merecía, porque lo suyo nunca había sido el rock, sino el country.
Aunque al final aceptó y resultó elegida y salió, a sus años, a darlo todo.
Pero si hay algo que hace más grande todavía a Dolly Parton es su labor filantrópica: desde donar un millón de dólares en la pandemia para la investigación de vacunas contra el COVID (y después esperar su turno) a su proyecto más personal: la Dolly Parton's Imagination Library.
Un proyecto dedicado a la memoria de su padre que reparte libros a familias de pocos recursos y que va por la friolera de cien millones de libros donados.
Porque Dolly recuerda a ese granjero analfabeto y lo que hizo por sacar adelante a su familia.
Porque Dolly recuerda a ese granjero analfabeto y lo que hizo por sacar adelante a su familia.
Y pese a su fama y fortuna, siempre ha tenido muy presentes sus orígenes.
Y por eso hace ya años compró y restauró la vieja cabaña familiar.
Para no olvidar nunca de dónde viene.
Espero que os haya gustado este hilo que repasa la carrera e increíble personalidad de esta gran artista.
Y espero que pase el corte de @RadioConBotas, que de ella sabe mucho.
Si te ha gustado, puedes darle al corazón y retuitear el hilo.
Y para terminar con toda esta parte de autopromo 😅 si os gusta como escribo, podéis seguirme la pista por mis otras redes, donde hablo de otras cosas, como libros propios y ajenos.
Podría haber sido solo un cantante más, pero tenía cerebro de matemático y corazón de poeta.
Y así fue que su alma viajera le llevó a buscar los ritmos que laten ocultos en las musicas populares.
Hoy, para cerrar la cuarta temporada de #LaHistorietaMusical, Franco Battiato.
Esta es una idea que he desarrollado más de una vez, pero me gusta volver a ella.
La historia de la música es la historia de un viaje.
Un viaje que comenzó junto al calor del fuego, bajo unas estrellas hoy desconocidas, en una noche muy, muy lejana.
Y es un viaje increíble.
Y es normal que la música sea un viaje, porque la música es movimiento.
El movimiento de unas ondas invisibles que surcan el espacio desde la fuente del sonido hasta nuestros oídos, para regalarnos la matemática del universo hecha vida.
En una década de tribus enfrentadas solo hubo algo que puso de acuerdo a siniestros, góticos, nuevos románticos, adalides del sintetizador y hasta defensores del punk más sucio y furioso.
Y era que no había nadie como ella.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Siouxsie Sioux.
A finales de los 70, como vimos cuando el hilo del CBGB, nuevos vientos soplaron para la música, limpiando un ambiente que se había viciado un poco.
Y es que todo se había vuelto complicado, grande, barroco y exagerado.
Había que retornar a los orígenes.
Y eso fue el punk.
Aquel nuevo sonido mostró características diferentes según su origen.
Más hedonista el de Nueva York, en Inglaterra fueron desde el principio más reivindicativos.
Y su sucesor inmediato, aquello que se llamó New Wave, demostró en UK carácter más siniestro.
Fue uno de los principales creadores del sonido de una de las bandas más míticas de la historia.
Y eso que le acabaron echando del grupo.
Y su desgraciado final ayudó a crear una de las leyendas urbanas más conocidas del rock.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Brian Jones.
Si sueles leer mis hilos, habrás notado que yo soy más de los segundones que de las estrellas.
Entre Dylan y Donovan, yo me quedo con Donovan. Le hice un hilo a Art Garfunkel y me da pereza hacerlo de Simon.
Soy de Vasallo más que de Erentxun. Y de Quimi antes que de Manolo.
Y dicho esto, si tenemos que hablar de un grupo mítico que ha tenido entre sus filas a varios grandes músicos que han estado a la sombra de ese núcleo básico que formaron Charlie Watts, Keith Richards y Mick Jagger, tenemos que hacerlo de ellos.