La silla #Barcelona (modelo MR90) es una obra maestra del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, realizada por Lilly #Reich y Ludwig Mies #VanDerRohe.
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Sí, es la que tod@s conocéis, más butaca que silla, este bellezón de la historia del diseño universal.
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Lo primero es que, a pesar de lo que piensa mucha gente, el diseño de la silla #Barcelona es obra de la diseñadora Lilly #Reich, una gigante del diseño alemán, que era socia en los negocios y proyectos además de compañera sentimental del arquitecto Mies van der Rohe.
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Pongámonos en situación: ha acabado la 1ª Guerra Mundial, #Alemania y #Europa Occidental están saliendo como pueden de aquello, reconstruyéndose con grandes cambios de toda índole, tanto politicos como sociales.
Hacen falta edificios, ciudades, mobiliario,..., de todo! Con estas necesidades y gracias a los avances tecnológicos (muchos por la guerra anterior) los artistas, diseñadores y arquitectos tuvieron grandes oportunidades para proponer nuevas propuestas para ellas.
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Aparece la tendencia de resolver estas necesidades con estilo y desde la perspectiva industrial, es decir: objetos cotidianos de producción industrializada y edificios modernos de #vanguardia para todos.
#Bauhaus, racionalismo y otras respuestas aparecen en #Europa.
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Hay que repensar el mundo!
Mies #VanDerRohe decía: "una silla es un objeto muy dificil". Lo sabía bien, porque su primer trabajo fue de diseñador de muebles. Sin embargo Lilly #Reich era mucho mejor en el diseño de mobiliario.
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Lilly #Reich (1885-1947) fue una genial diseñadora alemana de vanguardia, parte y directora de la famosa Deutscher #Werkbund y una de las pocas mujeres profesoras de la #Bauhaus.
Fue una grandisima influencia de Mies #VanDerRohe aunque la historia ha ocultado su obra.
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Como sea, la diseñadora y el arquitecto propusieron una silla que no deja de ser una respuesta con mucho estilo para un objeto común de uso cotidiano.
Se creó para el Pabellón alemán en la Exposición Internacional de #Barcelona del año 1929, también diseñado por ellos.
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Este pabellón es una obra maestra de la historia de la #arquitectura, todo un manifiesto de la modernidad. Descompuesto en planos que fluyen, planta libre, espacio continuo y comunicado, realizado de manera elegante y excelentes materiales pero radical en sus ideas.
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Para el Pabellón de #Barcelona se crearon la silla, la otomana (un escabel que vale de taburete o de reposapies) y la mesa, y al año siguiente se creó el diván, completando la linea de muebles, con ocasion de amueblar el departamento del arquitecto Philip Johnson.
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S.M el rey Alfonso XIII visitó la exposición y hubo una recepción del gobierno alemán al rey de España, que junto a la reina usaron las sillas Barcelona como trono.
Sin duda las sillas, más butacas o sillones que sillas, eran magníficas a la par que elegantes.
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Se inspira en las formas de una silla romana: la silla curul (sella curulis) de uso de altos dignatarios romanos, en forma de tijera, luego evolucionada durante la esas media. Un diseño portátil, ligero, estable y resistente, además de cómodo.
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Como curiosidad os dejo algunos de los dibujos del proceso de creación de la silla #Barcelona.
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Los creadores afinan el diseño, especialmente la estructura, al principio en acero inoxidable pulido y piel de cerdo, que luego se mejoraria con acero inox (o cromado) y piel de vaca, y otras mejoras para facilitar su produccion industrializada para que llegue a tod@s.
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Se inscribe en un cubo de 78 cm, y la estructura es un fino juego de tangencias de circunferencias, buscando y encontrando maravillosas armonías visuales. Aquí os dejo algunos diagramas que lo explican mejor de lo que lo haría yo.
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Esta silla es de las más copiadas y falsificadas del mundo. Las originales son de gran calidad, de acero soldado en una unica pieza, flexible y resistente al tiempo. A él se fijan unos tirantes amortiguadores y unos cojines de cuero bovino de gran calidad.
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A pesar de que la idea de los creadores era que fuese fácil de reproducir, para fabricar en cadena a un precio razonable, el mismo diseño, la calidad de los materiales y otros detalles, hacen que su fabricación sea costosa y que, hoy por hoy, sea un objeto de lujo.
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Las fotos son, casi todas, de diferentes catálogos online de la empresa #knoll, la cual compró los derechos en los años 50s y sigue fabricando estas maravillas del diseño. Y algunas de las fotos del Pabellón de Barcelona son del blog …emanueljuanarquitectura.wordpress.com/2014/03/20/pab…
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Es probable que la pareja Lilly #Reich y Mies van der Rohe vuelvan a aparecer en el ciclo #EnsillArte, porque tienen más sillas maravillosas e icónicas, como la que sirve de asiento al arquitecto mientras se fuma un puro.
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«La silla es un objeto muy difícil. Todos los que han intentado hacer una lo saben. Hay infinitas posibilidades y muchos problemas; la silla tiene que ser ligera, fuerte, cómoda. Casi es más fácil construir un rascacielos que una silla» (Mies Van der Rohe).
Pronto más sillas!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.