Mucha gente cree que la música clásica es algo aburrido. Que no puede ser algo tan espectacular como los grandes montajes del pop o el rock.

Pero hoy voy a hablaros de una obra que, por tener, tiene hasta cañonazos.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Tchaikovsky y la Obertura 1812. Retrato de Tchaikovsky. Nikolai Kuznetsov • Dominio públi
Este hilo requiere algunas aclaraciones y la primera de ellas es autocorregirme.

Porque realmente deberíamos llamar música clásica al periodo -europeo- entre mitad del siglo XVIII e inicios del XIX.

Pero como todo el mundo usa el término genérico, sirva para entendernos. Imagen libre de derechos.
No es la primera vez que aclaro esto. Y es que aunque suelo hablar de rock, si me seguís de hace tiempo sabréis que a veces me he descolgado con Mozart, Wagner o Satie.

La música es maravillosa para quedarse con solo una parte.

Y Tchaikovsky, uno de mis compositores favoritos. Retrato de Wolfgang Amadeus MozartErik Satie. Roger Viollet• Getty Images• Roger Viollet C
El genio ruso, aclarado esto, no era 'clásico' sino que pertenece al romanticismo.

Que no quiere decir amor y comedias tontas, sino un fenómeno cultural de finales del XIX donde primaba la melancolía, una mirada bucólica al pasado y cierto gustillo por la muerte y lo trágico. Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes.
Así que no es raro que la palabra romántico se haya convertido al final en una forma de hablar del amor trágico... o tóxico. 😅

Y no es de extrañar que Piotr Ilich Chaikovski (también se escribe así) hiciera obras como Romeo y Julieta, El Cascanueces o El Lago de los Cisnes. Romeo y Julieta • Francis Bernard Dicksee
Piotr no había nacido en una familia musical y al principio sus padres se opusieron a que se dedicara a ella pero en 1862 entró al Conservatorio de San Petersburgo, aunque lo compaginaría con un trabajo de funcionario un par de años hasta que comenzó a destacar por sus obras. La familia del joven Piotr.Tchaikovsky en su adolescencia.
Alumno de Anton Rubinstein, eso le provocó problemas con el 'Grupo de los Cinco', unos compositores que defendían la tradición musical rusa, donde destacaba Rimsky-Korsakoff, y que veían con malos ojos lo occidental.

Su primer éxito sería la citada Romeo y Julieta (1869). Antón Rubinstein • Dominio público.El grupo de los Cinco, en una ilustración de la época.
En 1880 ya era un autor consagrado y sobre todo contaba con el favor de la realeza, concretamente del zar Alejandro II.

Y este le hizo un encargo. Una obra que debía ser estrenada en la inauguración de la Catedral de Cristo Salvador.

Y esto debía ocurrir en 1882. El zar Alejandro II. Dominio público.Catedral de Cristo Salvador. Alvesgaspar • CC BY-SA 3.0
En esa fecha se cumpliría el 70 aniversario del triunfo de Rusia frente a Napoleón en su intento de invadir el país.

Aunque si nos ponemos tiquismiquis, era más bien el triunfo de la climatología frente a la mala logística.

Pero eso no iba a reconocerlo el zar. La marcha sobre Moscú, de Jean-Louis-Ernest Meissonier.
Alejandro le encarga pues a Tchaikovsky que escriba una obra que contara como consiguieron darle una patada al corso, a mayor gloria del imperio ruso, algo que no solo era conmemorativo sino con fines propagandísticos.

Tchaikovsky la acabó en seis semanas.
La obra que Tchaikovsky compuso en ese tiempo record se llamó la Obertura 1812.

Es una de las piezas más hiperbólicas y efectistas que jamás se han escrito sobre el tema bélico.

Os propongo que os la pongáis entera, aunque yo os iré ilustrando pasajes.

Pero antes, mientras suenan los primeros acordes, vaya la última aclaración importante.

Sí, es una obra a mayor gloria de Rusia. Es una obra de carácter bélico. Y es fruto de su tiempo.

No extrapolemos a nada actual, por favor. Es una obra de hace casi 150 años.
La música, como todas las artes, se entiende en su contexto.

Y no es mi intención, con esta obra, ponerme del lado del actual invasor. Nada más lejos.

Ningún pais debe invadir a otro. Y, si olvidamos nombres, de lo que habla la obra es de un país defendiéndose de un agresor.
Dicho esto, vamos a la música. Te habrá llamado la atención el suave principio.

La melodía de las cuerdas expresa, usando un tema religioso de la Iglesia Ortodoxa, el anuncio al pueblo de la invasión.

Oboes y flautas se suman a la solemnidad.
Cuando unos timbales explotan, todo se acelera.

Violines, chelos y contrabajos subrayan la tensión de un pueblo asustado. Clarinetes y flautas, con ellos, representan la llamada desesperada a la defensa frente al invasor.

El país está siendo atacado.
Tchaikovski hace entonces algo muy moderno: utilizar leitmotivs.

Por resumir: un leitmotiv es una melodía que representa a un personaje. Lo usó mucho Wagner y se usa mucho en cine.

Por ejemplo, en Star Wars, el tema de Darth Vader es un leitmotiv.
El ruso usará varios y el primero es muy famoso: una marcha que se repite en toda la obra.

Lo has oído muchas veces, en películas y series. Hasta en la intro del juego de PC del Risk.😅

Tambien usará la Marsellesa para personificar a los franceses.
El himno francés tomará protagonismo en diferentes momentos.

Así es como el músico nos muestra que los invasores están avanzando por territorio ruso.

La música hace de narrador de cada acontecimiento de aquella campaña, usando y confrontando las diferentes melodías.
En otros momentos, una serie de tonadas tradicionales marcan el descanso en la intensidad de la lucha.

Es una llamada al pueblo para resistir. Un mensaje de esperanza frente a los sinsabores de la guerra.

Este recurso se repetirá.
Las diferentes melodías, que expresan a uno y otro ejército o al pueblo se oponen entre ellas para contarnos el devenir de las batallas, como si fueran cuadros.

Por ejemplo, mostrándonos la retirada rusa tras las derrotas en el avance de la Gran Armee en su camino hacia Moscú. Incendio de Moscú, Viktor MazurovskyBatalla de Krasnoi, de Peter von Hess
Usar piezas de otros o temas populares, integrandolos en su obra, es uno de los elementos que hacen esta pieza tan moderna (incluso pese a los anacronismos: Napoleón no usó la Marsellesa para su ejército y el himno del Zar es posterior).

Sí, Tchaikovsky está usando samplers. 😅
El enfrentamiento de Borodinó, en septiembre de 1812, es uno de los puntos claves de la campaña. Y Tchaikovsky sabía que tenía que reflejarlo con la fuerza que merecía.

A Piotr le habían encargado algo grande y el amigo no se quedó corto.

Decidió meter cañones. La batalla de Borodinó, de Auguste-Joseph Desarnod.
La partitura incluye en ese momento 5 disparos de cañón que reflejan el intento desesperado de los defensores de impedir la entrada de los invasores en Moscú, precedidos por nuevos fragmentos de la Marsellesa.

Cañones en una obra orquestal.

¿Como pensabas hacerlo, amigo?
Ya os he dicho que era una obra moderna y la idea de Tchaikovsky era sincronizar los disparos de cañón con un dispositivo eléctrico.

Incluso hoy en día, interpretar la Obertura con cañones reales es todo un reto.

Imaginad a finales del XIX.
Pero la victoria de los franceses ha sido pírrica y no pueden mantenerse más ante el invierno.

Por eso a los cañones han seguido las cuerdas, en una espiral descendente casi infinita que nos ilustra una fría y cruel retirada, donde serán atacados hasta ser expulsados del país.
El enemigo ha sido derrotado y la alegría estalla con el himno religioso inicial y campanas.

Decenas de campanas que celebran la victoria.

Campanas que Tchaikovsky pretendía que sonaran, en directo, por toda la ciudad.

Anticipando la apoteosis final de la obra.
El himno del zar, las melodías religiosas, las campanas y la marcha principal se funden en un clímax marcado por once disparos de cañón.

Once.

Se trata de uno de los fragmentos musicales más conocidos. Lo has visto en muchas películas.
Lo has visto en V de Vendetta, en El Club de los Poetas Muertos y hasta en Los Simpsons.

Cuando los edificios colapsan. 😅
Desgraciadamente, el estreno de esta obra tan descomunal no pudo ser como soñó el compositor: el zar fue asesinado en 1881 y la catedral no estaba acabada.

Se hizo en una carpa al aire libre, sin cañones ni las campanas de las iglesias repicando.
Es más, el compositor tampoco le tuvo mucha estima. La consideraba ruidosa y efectista.

Que lo es. 😅

Pero es una obra maestra de la música y de la narrativa a través del sonido. Nos cuenta una historia sin palabras y lo hace de maravilla.
En este último año, como podéis imaginar, ha sido cancelada varias veces en algunos repertorios orquestales por sus implicaciones nacionalistas en el contexto político actual.

Es un tema complicado. Yo mismo he dudado mucho de hacer este hilo.
Sin embargo, no creo que nadie pueda retorcer mis intenciones para insinuar que, analizando esta obra, que, repito, tiene cerca de 144 años, me pongo del lado de un país que ha invadido a otro.

Sería muy retorcido.

Porque la obra de lo que habla, es de todo lo contrario. Refugiados ucranianos. ABC News.
Habla de un pueblo defendiéndose frente a una invasión.

Lo que hace muy irónico que se cancele, cuando lo que debería es escucharse.

Sobre todo en el país que se compuso: a lo mejor así su dirigente se acuerda de cuando ellos estaban en el otro lado de la historia. Civiles ucranianos siendo evacuados de una zona del conflict
Mi intención, siempre, es contaros las historias que hay detrás de la música.

Igual has leido las noticias sobre 'la orquesta tal cancela la 1812 de Tchaikovsky' y no entendías porqué.

Espero haberte dado elementos para formular tu propio juicio al respecto.
Las fotos e imagenes han salido de Wikipedia Commons, Getty y ABC News. La mayoría son de dominio público pero están todas acreditadas con su licencia (cuando es el caso).

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Un par de agradecimientos muy especiales:

Los sensacionales cuadros que ilustran la campaña de la Gran Armeé en Rusia están gracias a @Nike . Eres un sol.

Y que este hilo no tenga mil enlaces a YouTube e incorpore los vídeos, a @ivanmadox . Grande.
Si te ha gustado el hilo y crees que, más allá de polémicas, hay que conocer y disfrutar la música, puedes darle al corazón y compartirlo.

Y si te gustan mis hilos, los tienes todos en el índice, por temporadas y ordenaditos.

Y si quieres que te lleguen cada jueves según se publican, solo tienes que apuntarte a la newsletter aquí.

substack.com/profile/118485…
Y, por último, (cuantos epílogos POR DIOS), si te gusta como escribo, que sepas que lo hago en muchos sitios, y no siempre de música.

Hasta tengo un par de libros de suspense. Por si quieres echarme una manilla. 😉

Aquí tenéis todas mis redes.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Ahora sí, me despido hasta la semana que viene.

Y lo hago con el consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Porque, de verdad, es lo mejor de la vida. Es lo mejor que podéis hacer. ☺️
Ah se me olvidaba!

Los dos conciertos de dónde salen los vídeos son

- el Prinsengrachtconcert de 2013, con la KoninKlijk Orkest, bajo la dirección de Antonio Papanno y

- y la del Royal Albert Hall de Londres, pero no he encontrado el año. (Si algún musicólogo ayuda😉)
La mejor de todas las erratas de mi vida: querer citar a la maravillosa @NikSamotracia y acabar citando a la marca Nike.

Lo siento 😭😭😭

• • •

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Jun 26
Podría haber sido solo un cantante más, pero tenía cerebro de matemático y corazón de poeta.

Y así fue que su alma viajera le llevó a buscar los ritmos que laten ocultos en las musicas populares.

Hoy, para cerrar la cuarta temporada de #LaHistorietaMusical, Franco Battiato. Franco Battiato, pelo canoso ligeramente ondulado, gafas de sol y elegante traje color gris perla, sentado con una mano apoyada en la mandíbula, tapándole parcialmente la boca, en la rueda de prensa del Festival Gaber de 2010. rabendeviaregia • CC BY-SA 2.0
Esta es una idea que he desarrollado más de una vez, pero me gusta volver a ella.

La historia de la música es la historia de un viaje.

Un viaje que comenzó junto al calor del fuego, bajo unas estrellas hoy desconocidas, en una noche muy, muy lejana.

Y es un viaje increíble.
Y es normal que la música sea un viaje, porque la música es movimiento.

El movimiento de unas ondas invisibles que surcan el espacio desde la fuente del sonido hasta nuestros oídos, para regalarnos la matemática del universo hecha vida.

Y la vida es ritmo.

Y el ritmo es baile.
Read 34 tweets
Jun 12
Protagonizaron el que fue en su día el debut mas exitoso -y tambien el más atípico- de la historia del rock.

Y detrás de todo estaba la mente de un genio y la increíble voz de un tipo sensible.

Quizás demasiado.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la agridulce historia de Boston. Boston, en una fotografía en el estudio circa 1976, todos con pelos largos y barbas, menos Tom.Scholz, que solo luce la melena pero está afeitado. De izquierda a derecha, Frank Sheehan, Brad Delp y Tom Scholz y abajo Sib Hashian y Barry Goudreau. Discogs.
Algo que hemos visto mucho a lo largo de esta temporada es que la historia de la música está llena de clichés, de historias que se repiten.

Y una de las más habituales es la que nos cuenta como un grupo llegó a la fama.

Pero en el caso de Boston esta historia es diferente.
La historia de Boston empieza por un joven llamado Tom Scholz.

Aunque de niño estudió piano y amaba el rock, entre los planes de Tom no estaba dedicarse profesionalmente a la música.

Tuvo un grupo a finales de los 60, llamado Freehold, sin mucho éxito.

Su camino parecía otro.
Read 40 tweets
Jun 9
Estas últimas semanas, al hablar de artistas como Suzi Quatro o Siouxsie Sioux, me he acordado un dato curioso sobre pioneras olvidadas.

Y es que nadie recuerda que el primer grupo 100% femenino de España fueron de Granada.

Así que hoy, en #LaHistorietaMusical, Las Amazonas. Foto promocional de las Amazonas donde las cinco integrantes con vestidos y ropajes propios de finales de los 60 juntan sus manos en un perfil escalonado.
Este pequeño hilo es, ante todo, un acto de contricción, porque uno no nace sabiendo, y puede equivocarse.

Y es que hace un par de años yo me equivoqué en una cosilla hablando de Vulpess: dije que fueron el primer grupo netamente femenino de España.

Y no, no lo fueron. 🤦‍♂️ Foto promocional de Vulpess al lado de la ría de Bilbao. El País.
Lo que si es verdad es que fueron el primer grupo DE PUNK netamente femenino de España.

Pero una década antes hubo cinco mujeres jóvenes de Granada que formaron un conjunto.

No es de extrañar que fuera allí, porque Granada siempre ha sido una tierra llena de grandes músicos. Foto turística promocional de la ciudad de Granada donde la vemos en el lado derecho de la foto dominada por la Alhambra en el lado izquierdo.
Read 19 tweets
Jun 5
En una década de tribus enfrentadas solo hubo algo que puso de acuerdo a siniestros, góticos, nuevos románticos, adalides del sintetizador y hasta defensores del punk más sucio y furioso.

Y era que no había nadie como ella.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Siouxsie Sioux. Image
A finales de los 70, como vimos cuando el hilo del CBGB, nuevos vientos soplaron para la música, limpiando un ambiente que se había viciado un poco.

Y es que todo se había vuelto complicado, grande, barroco y exagerado.

Había que retornar a los orígenes.

Y eso fue el punk.
Aquel nuevo sonido mostró características diferentes según su origen.

Más hedonista el de Nueva York, en Inglaterra fueron desde el principio más reivindicativos.

Y su sucesor inmediato, aquello que se llamó New Wave, demostró en UK carácter más siniestro.

Más oscuro.
Read 28 tweets
May 29
Fue uno de los principales creadores del sonido de una de las bandas más míticas de la historia.

Y eso que le acabaron echando del grupo.

Y su desgraciado final ayudó a crear una de las leyendas urbanas más conocidas del rock.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Brian Jones. Brian Jones, con su característico pelado a cazoleta, en una fotografía promocional de Olavi Kaskisuo / Lehtikuva, cerca de 1965, donde nos mira serio y con marcadas ojeras en un rostro avejentado para sus 23 años. Dominio público.
Si sueles leer mis hilos, habrás notado que yo soy más de los segundones que de las estrellas.

Entre Dylan y Donovan, yo me quedo con Donovan. Le hice un hilo a Art Garfunkel y me da pereza hacerlo de Simon.

Soy de Vasallo más que de Erentxun. Y de Quimi antes que de Manolo.
Y dicho esto, si tenemos que hablar de un grupo mítico que ha tenido entre sus filas a varios grandes músicos que han estado a la sombra de ese núcleo básico que formaron Charlie Watts, Keith Richards y Mick Jagger, tenemos que hacerlo de ellos.

De Sus Satánicas Majestades.
Read 32 tweets
May 22
No solo fue una de las primeras mujeres que consiguió la fama siendo más rockera que muchos hombres.

Es que lo hizo con catorce años. Y con el instrumento más improbable para ello: el bajo eléctrico.

Y lo dice un bajista. 😉

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Suzie Quatro. Suzi Quatro enfundada en un traje plateado ajustado, tocando un bajo eléctrico de caja hueco, mientras levanta la mano derecha en un gesto de ataque hacia las cuerdas y la izquierda reposa sobre la tercera cuerda a la altura del MI, si no me equivoco. Que para eso soy bajista. Discogs.
Esto ya lo he contado muchas veces pero tampoco me canso: en la historia del rock se han silenciado a muchas pioneras.

Y no nos vamos a ir tan lejos como para empezar de nuevo a hablar de Sister Rosetta o Memphis Minnie.

Si eres habitual por aquí, ya habrás leído sobre ellas.
No, hoy vamos a adelantarnos un poco más en el tiempo, a los años 60.

Seguro que te lo sabes: la era del beat, de la invasión británica, de la psicodelia, del nacimiento del hard rock.

Pero también fue la época de las all-female bands.

Y eso seguro que ya no te suena tanto.
Read 25 tweets

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