Hay historias en la música que no son fáciles de contar. Y mucho menos de leer.

Y quizás eso las hace más necesarias.

Y la historia de hoy es un ejemplo de lo que han tenido que pasar muchas mujeres músicas en su carrera.

Hoy, en #LaHistorietaMusical , Karen Carpenter. Karen Carpenter. Daily Express
Los que seguís esta cuenta de hace tiempo sabréis mi empeño por reivindicar a muchas grandes artistas con las que se han cometido injusticias.

La más habitual: haber sido silenciadas e ignoradas.

Pioneras a las que no se le ha reconocido su contribución.
Grupos de chicas como The Runaways o Fanny, miradas por encima del hombro por ser, pues eso, "grupos de chicas".

Pioneras del rock como Sister Rosetta, de la que ya os hablé en su día, que ya hacía potentes riffs con su guitarra cuando Chuck Berry aún estaba mojando la cama.
Para ser reconocidas, muchas musicas han tenido que trabajar el doble o el triple que algunos hombres, y con más piedras en el camino.

Pero además, no solo tenían que tocar mejor: tenían que ser perfectas.

Tenían que ser guapas. Atractivas.

Y delgadas.
Eso lo sufrió la pobre Mama Cass Elliott a lo largo de toda su vida.

Daba igual que tuviera una voz privilegiada: cuando se lanzó en solitario, lo importante era su secreto para haber perdido unos kilos.

Nadie le preguntaba eso a Morrison o Elvis cuando se pusieron hermosos. Cass Elliott en una foto pr...Vergonzosa entrevista donde...
La vergüenza de la historia de Mama Cass es que incluso el tema de su peso la convertiría en víctima de una insultante leyenda urbana tras su muerte: la de que había fallecido atragantada por un bocadillo.

Os lo conté en este hilo.

El tema de la obsesión por el peso perfecto también sería fatal para nuestra protagonista de hoy.

Y no solo era una cantante excelente; además era una baterista de impresión, faceta que fue casi obligada a dejar de lado, muy a su pesar.

Pero empecemos por el principio. Karen en la Casa Blanca. Fo...Karen a la batería al inici...
Empecemos por dos hermanos nacidos en Connecticut a mitad del siglo XX en una familia aficionada a la música.

Escuchando los vinilos de casa, Richard, el mayor, empezó a mostrar interés por el piano.

Ella, Karen, prefería jugar al softball.

Hasta que descubrió la batería. Los hermanos Carpenters en ...
Fue por casualidad: se apuntó a música para librarse de geometría. Pero entre tambores y platillos descubrió una pasión.

Su hermano, mientras, se empeñaba en conseguir el éxito. Cuando se mudan a California, la convence para entrar en su grupo.

Karen tenía 15 años. Foto del Richard Carpenter ...
El 'Richard Carpenter Trío', con Karen a la batería, Richard al piano y Wes Jacobs al bajo era un conjunto de jazz.

Ganarían algunos premios pero no era algo comercial y al poco, se disuelven.

Richard monta un nuevo grupo: Spectrum, y nuevamente su hermana le acompaña. Formación de Spectrum en 19...
Spectrum tampoco tuvo éxito pero el gusanillo de la música ya les tenía capturados.

Las cosas como son: Richard, como demostraría después, era un gran músico, capaz de crear baladas y medios tiempos de gran belleza.

Los dos juntos fueron llamando a todas las puertas. Carpenters estrenando nombr...
En 1969 la discográfica A&M les ficha para un primer disco: 'Offering', ya como Carpenters.

Allí, el pop melódico de Richard -con la ayuda de otro Richard, Bettis- se muestra en toda su sensibilidad, algunas de ellas versiones de temas famosos.

Pero aparte del coco para delicados arreglos que tenía Richard, si algo llama la atención de la discográfica es la singular voz de Karen.

Poderosa y suave. Delicada y fuerte a la vez.

Una contralto que podía bajar a unos graves profundos y sedosos.

Pero ella no quería destacar por ello.

Ella se definía como una baterista que cantaba algo.

Aún así, acepta tomar mayor protagonismo en su segundo disco, que se llamaría como una versión de Bacharach que incluía: 'Close to you'.

Y eso lo cambió todo.

La cancion les puso en el número uno y les convirtió en estrellas. El delicado arreglo de Richard y la voz de Karen consiguieron lo que llevaban tiempo buscando.

Y ese éxito duró casi una década. Una decada de millones de discos vendidos.

Una década que escondía oscuridad. Carpenters en la Casa Blanc...
A medida que Carpenters tiene más éxito Richard es cada vez más consciente de la importancia que tiene Karen como cantante principal en ello.

Y la va forzando a dejar la batería. Las primeras presentaciones en TV aún compagina baquetas y micro pero poco a poco eso queda atrás.
Eso afecta a Karen, que se sentía presionada por su hermano -cada vez más adicto a las drogas- para ser la frontman perfecta.

Debía olvidarse de la batería, sonreír mucho y cantar de maravilla.

Debía ser perfecta.

Debía ser delgada. Foto promocional de Karen C...
Karen estaba obsesionada con engordar y con el sobrepeso.

La batería le permitía poder ocultar su físico del primer plano al que le obligaba el nuevo papel que la discográfica y su hermano exigían.

Y cuanto más famosos eran, peor lo pasaba ella y más se castigaba. Promoción de cereales por u...
El caso de Karen Carpenter fue uno de los primeros que puso el foco sobre un trastorno que hasta entonces había sido ignorado por la psicología: la anorexia nerviosa.

Algunas apariciones suyas nos muestran a una Karen en los huesos pero también a un estropeado Richard. Karen en una entrega de pre...Richard en Good Morning, Am...
Los problemas de salud de los dos afectarían a la banda, hasta el punto de que Richard sería ingresado para desintoxicarse.

Eso les hizo bajar en fama y ventas a finales de los 70.

A eso se le sumó un desafortunado matrimonio con un vividor que se aprovechó de Karen. Imagen de la boda de Karen....
Divorciada tras solo 14 meses de matrimonio y con su hermano ingresado, Karen decidió entonces tomar las riendas y grabar un disco en solitario.

Era su momento para decidir por sí misma.

Lo grabó con Phil Ramone y estuvo muy orgullosa de él.

Pero nunca lo vio editado. Karen y el productor Phil R...
Cuando lo llevó a su discográfica el rechazo fue total.

Dijeron que las canciones eran pobres, que no vendería, que era un riesgo para todos.

Que mejor siguiera con su hermano.

Esta sentencia a su trabajo hundió a Karen y afectó aún más a su desorden alimenticio. Entrevista en TV poco antes...
Lo que Karen no sabía era que su hermano había hablado con la compañía a sus espaldas para impedir que ese disco saliera a la luz.

No podía dejarla volar sola.

No podía perder al principal activo del dúo, ahora que, por los temblores, a veces ni siquiera podía tocar el piano. Richard Carpenter con la es...
A primeros del 83, deprimida y llena de rabia, habló por teléfono con su productor.

Es un jodido buen disco, le dijo, según recuerda Phil.

Es un jodido buen disco.

El 4 de febrero, su madre la encontró desfallecida en el suelo. Moriría horas después.

Pesaba 38 kilos. Portada de la revista People.
Durante meses había estado tomando jarabe de ipecuana para provocarse el vómito. Lo que no sabía era que, además, provocaba problemas cardíacos.

Eso, sumado a su delgadez extrema, terminaría acabando con su vida.

Pero la causa real de su muerte es algo más amplio de analizar.
Karen fue víctima de la mala fe de su hermano y de la discográfica, que la veían simplemente como una máquina de generar dinero.

De un marido que se aprovechó de ella y de una madre que no quiso escucharla.

Fue víctima de un sistema. De una sociedad.

No de la ipecacuana. Etiquetas antiguas de Ipeca...
Durante las últimas décadas el hermano de Karen se ha encargado, según sus palabras, de "preservar su legado".

Vamos, de seguir exprimiendo la gallina con reediciones y grandes éxitos, pero ocultando mucho material que no le interesaba.

Como el disco de su hermana. Richard Carpenter en la act...
Trabajo que terminaría siendo editado casi por obligación en 1996.

El problema es que es muy difícil de encontrar porque, más allá de esa edición, Richard no ha querido hacer más.

Dice que a ella no le gustó mucho el resultado.

No sé vosotros, pero a mí me dan ganas de gritar. Image
En 1987 el cineasta Todd Haynes hizo una película donde contaba la historia de Karen Carpenter con muñecas Barbie.

Por supuesto, el hermanísimo le demandó para que la película no se distribuyera. Es difícil de encontrar.

Así con todo. Image
Como os dije al principio esta no era una historia fácil de escribir ni fácil de leer.

El caso de Karen Carpenter es paradigmático de las injusticias que han tenido que sufrir muchas mujeres a lo largo de su carrera musical.

Y negarlo es negar evidencias y hechos concretos. Image
Su carrera fue dirigida por su hermano hasta el punto de cortarle las alas para volar en solitario.

Muchos productores han dirigido las carreras de mujeres imponiéndoles sus criterios.

Y esa imposición a veces ha escondido otro tipo de abusos.
Hay muchos casos por destapar aún de artistas que para "llegar a algo" han tenido que sufrir al acoso de personajes sin escrúpulos.

Conocemos algunos, como el de Kim Fowley y Cherie Curie de The Runaways. Pero muchos siguen ocultos.

Os voy a contar algo.

¿Recordáis a Duffy? Kim Fowley y Cherie Curie. ...
A mitad de los 2000 el soul femenino tuvo una época de revitalización donde destacaría, por encima de todas, la malograda Amy Winehouse.

Casi a la vez la cantante Duffy vendería casi ocho millones de copias de su debut con este maravilloso single.

Todo auguraba que su segundo disco sería otro éxito, y, sin embargo, pasó sin pena ni gloria y la cantante desapareció de los medios.

¿Que pasó con Duffy?

Pues lo que pasó es aterrador.

Porque Duffy fue secuestrada y violada repetidas veces durante casi un mes. Duffy - B. Erdödy • CC BY-S...
Estuvo años apartada de los focos y sin hablar del tema hasta hace relativamente poco.

Cuando habló, nos contó cómo, durante una fiesta de cumpleaños, fue drogada y violada.

Y retenida así durante semanas, hasta que consiguió escapar.
Duffy nunca ha contado quién o quiénes le hicieron eso, en parte por el trauma que sufrió, que acabó con su carrera y en parte por las amenazas de muerte que recibió para silenciarla.

Todo indica a qué detrás había "alguien".

Alguien importante.
Volviendo a Karen, otra injusticia fue como su faceta como instrumentista fue dejada atrás.

Si cantaba bien, ¿para que seguir con lo de la batería aunque fuera lo que más le gustaba hacer?

Mirad este vídeo. Es pura felicidad.

Está disfrutando.
Todavía es algo que pasa.

En el rock sigue siendo algo llamativo que una mujer se cuelgue una guitarra o el bajo. Y no solo pasa en el rock, en el flamenco.

Una mujer puede ser bailaora o cantaora, pero es raro verla de solista a la guitarra.

Es raro ahora. Malojavio • CC BY-SA 2.0
Hay muchas ilustraciones grabados y fotografías que nos muestran como hasta el siglo XX no era raro que las mujeres tocaran la guitarra.

Es a partir de que el instrumento deje de tener el papel de acompañamiento y a ser más valorado artísticamente cuando ellas desaparecen. Ana Amaya. Dominio público.
También ha ocurrido en la electrónica. Si nos hablan de los inicios de este género nos vienen a la cabeza artistas como Jean Michel Jarre o Kraftwerk.

Nadie piensa en pioneras de los sintetizadores como Clara Rockmore, Daphne Oram, Eliane Radigue o Delia Derbyshire. Clara Rockmore. Dominio púb...Delia Derbyshire. Dominio p...
Si abrimos el melón de la música clásica tendríamos para estar hablando horas.

Más allá de los casos más conocidos como el de la hermana de Mozart o Clara Schumann, hay cientos de compositoras que han sido ignoradas, o que tuvieron que dejar que otros firmaran sus partituras. María Anna Mozart.Clara Schumann.
Aquí os recomiendo el trabajo de @svmusicology y su mapa de creadoras.

Un trabajo espectacular siempre en constante crecimiento que saca a la luz a cientos de compositoras ignoradas.

svmusicology.com/mapa?lang=es
Y que a lo largo de todo este mes de marzo, nos descubre a una compositora cada día.

Super interesante.

Este hilo iba sobre Karen Carpenter y al final se ha convertido en algo mucho más amplio, pero necesario a mi entender.

Y aún quedaría mucho de que hablar, como el papel de la mujer en facetas más técnicas.

¿A cuántas productoras o técnicas de sonido conocéis?

Pues eso.
En esta cuenta siempre he intentado reivindicar a muchas artistas que no han tenido su justo reconocimiento o, si lo han tenido, ha sido con más dificultades.

La música es algo maravilloso como para quedarnos con la que solo hace la mitad de la humanidad.

Eso sería muy triste.
Espero que os haya gustado este hilo que cuenta una historia cruda pero real.

Y que hace falta recordar para que no se repita.

Si os ha gustado, podéis darle al corazón y retuitearlo.

Si os gustan mis hilos, que sepáis que #LaHistorietaMusical sale cada jueves y podéis leer todos los hilos ordenados por temporadas en el índice general.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, el archivo de Carpenters en su página web, Rolling Stone, People y la Biblioteca Richard Nixon.

Y están acreditadas y cuando es necesario, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si queréis que cada hilo os llegue puntual cada jueves nada más publicarlo, podéis apuntaros a la newsletter aquí.

substack.com/profile/118485…
Y si queréis saber de qué otras cosas escribo y seguirme la pista, tenéis todas mis redes aquí.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Nada más sino despedirme hasta la semana que viene.

Algo que, como siempre, haré con el consejo habitual.

Nunca dejéis de escuchar música. Es lo mejor que podéis hacer. 😉

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Jul 11
Hay canciones que parecen anticiparse a lo que cuentan. Y que cuentan más de lo que parecen decir a simple vista.

Y esta canción nos habló de un final, a pesar de nacer en un principio.

En el cierre de esta temporada de #LaHistorietaMusical hablaré de The End.

Hoy, The Doors. The Doors, en una fotografía promocional de Joel Brodski. De izquierda a derecha, serio, John Densmore, con la boca entreabierta, Robby Krieger, con flequillo y gafas de sol, Ray Manzarek y al frente de todos, queriendo hipnotizarnos con la mirada, parece, Jim Morrison. Elektra Records.
La canción comienza con unos arpegios de guitarra a los que pronto se une una batería que suena un poco a jazz.

Es un principio suave, que para nada anticipa lo que está por venir en los próximos minutos.

Pero sí anticipa lo que le pasó a esta banda en apenas cinco años.
Finales de los 60 es una época que me fascina.

Pasaron muchas cosas. Comenzaron muchas cosas, aunque la mayoría tuvieran un rápido final.

Parecía que el mundo iba a cambiar y la juventud americana se lanzó a ello.

Y lo expresó con música.

Y nació la psicodelia.
Read 44 tweets
Jul 4
Concebimos la música clásica como algo fijo, inamovible; casi como grabada en piedra.

Pero hay un pianista que se atrevió a hacer lo que quiso con ella.

Y a día de hoy, aún no está claro si era un genio o un arrogante. O ambas cosas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Glenn Gould. Glenn Gould, encorvado frente al piano, con gesto concentrado, boca entreabierta y casi en trance, mientras el espeso flequillo le cae sobre los ojos. Discogs.
La historia de las grandes figuras de la música está llena de sus excentricidades.

Peticiones absurdas para el camerino, lujos inconcebibles para cualquier mortal, comportamientos extraños...

Pero no creáis que esto es nuevo.

Ni tampoco es exclusivo de las estrellas del rock.
Más allá de las veleidades exageradas que películas como "Amadeus" nos han mostrado, los músicos de la época "clásica" tuvieron, a veces, vidas dignas de las rock stars.

Paganini, por ejemplo, causaba furores entre sus enloquecidos fans.

Lo de Glenn Gould es algo más complejo.
Read 28 tweets
Jun 20
Pocos músicos han marcado tanto a generaciones de futuros músicos.

Pocos han sido tan influyentes a la hora de entender y revolucionar un instrumento.

Y pocos lo han conseguido en una carrera truncada tan pronto.

Demasiado pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jimi Hendrix. Jimi Hendrix, actuando en vivo, pelo ensortijado y blusa estampada con chorreras, de rodillas cae en el suelo mientras hace un solo en su característica guitarra Fender Stratocaster blanca, con un gesto de emoción en el que enseña los dientes. La guitarra era un modelo normal para diestros a la que Jimi, que era zurdo, dio la vuelta y cambió las cuerdas de orden, lo que le daba un toque más grave y sucio al tono y nos desconcierta al primer vistazo. Al fondo, un público joven y sentado sonríe sorprendido ante la ejecución del guitarrista. Discogs.
La historia de la música está, como las de muchas artes, llena de leyendas.

Leyendas sobre aquella gira donde todo salió mal. Sobre aquel disco que se grabó entre enemigos íntimos. Sobre aquel pacto con el diablo...

Sobre aquella muerte.

Sobre aquellas muertes.

Sí, esas. Imagen en sepia que muestra a un hombre parado en mitad de un cruce de caminos de tierra en un paisaje desolado donde solo rompe la horizontalidad de la foto un árbol desmochado y un solitario poste, haciendo referencia a aquella leyenda urbana de que Robert Johnson se encontró en un cruce de caminos con el diablo, al que le vendió su alma a cambio de ser el mejor guitarrista. Juraría que la fotografía es libre de derechos, porque la he visto usada en decenas de sitios y no consigo encontrar acreditación alguna. Si no es así, que su autor me disculpe. Medium.
Me refiero a una serie de muertes de grandes músicos que acaecieron cuando el finado tenía una edad concreta: 27 años.

Es una lista más larga pero casi siempre se suele citar a Kurt Cobain, Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Amy Winehouse...

...y Hendrix. Graffitti del Club de los 27 en Tel Aviv. Muestra, de izquierda a derecha, a Brian Jones (en tonos azulados), Jimi Hendrix (rojizos), Janis Joplin (morado), Jim Morrison (verdoso), Jean Michel-Basquiat (marrón), Kurt Cobain (anaranjado) y Amy Winehouse (lila). Está muy chulo, aunque los parecidos a veces fallen un poco. Psychology Forever • CC BY-SA 4.0
Read 38 tweets
Jun 13
Hay artistas a los que le gusta jugar con el enigma. Usarlo como una maniobra para crear una imagen. Para vender más discos.

Otros no.

Otro son un verdadero enigma, fuera de lo que marca la industria.

Y ahí radica su genialidad.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Kate Bush. Kate Bush, a finales de los 70. Lleva un vestido vaporoso blanco y mira hacia un lado con los labios pintados de rojo a juego con el brillo de su pelo, iluminado desde atrás. Discogs.
Ahhh, los años 80.

Esa época de excesos estilísticos y sonoros. De cajas llenas de reverberación casi tan brillantes como las lentejuelas.

La época de la exageración y el color. Del videoclip y de la hiperproducción.

Del pelo cardado y de la laca.

La época dorada del pop.
De los 80 hay grupos que hemos endiosado llevados por la nostalgia y no dejaban de ser un producto.

También joyas escondidas entre las exigencias de los sellos que supieron reivindicarse después.

Pero también hubo artistas que realmente tuvieron algo especial.

Algo diferente. Rick Astley, un ejemplo de artista pop de los 80 que ha sabido reciclarse y demostrar su talento hoy en día. Vestido con una chaqueta rosa, con micrófono en la mano, nos mira desde el escenario con una sonrisa amable a medias. Raph_PH • CC BY 2.0
Read 31 tweets
Jun 10
No suelo hablar de movidas personales pero esto es muy gracioso y lo quería contar. 😂

Resulta que el miércoles hay reunión de la comunidad. Uuuuuuh.

Resulta que yo iba preparado para una gresca buena. De las divertidas.

Os cuento.

Esto no va de música sino de ruidos.
Durante el último año, los vecinos de abajo, un matrimonio mayor, se han estado quejando de un ruido que no les dejaba dormir.

Yo lo oía también en casa. Cómo una vibración rítmica y continua.

Bajé a casa de ellos más de una vez y realmente era una pasada. Y me daban pena.
Lo que para mí era un ruido casi imperceptible, abajo era una vibración muy molesta.

De noche, entiendo que fuera incómodo y desagradable.

La cosa es que yo hice todas las pruebas posibles por descartar que fuera mi culpa. Corté la luz y baje varias veces.

Se seguía oyendo.
Read 14 tweets
Jun 6
Hay un instrumento que nació de la mente de un hombre que fue inventor, diplomático y hasta padre de un país.

Que durante años fue muy popular y, de repente, desapareció hasta casi el olvido.

¿Quizás porque estaba maldito?

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la armónica de cristal. Un músico, gafas y barbita, tocando la armónica de cristal, un cacharro hecho con vasos de cristal concéntricos ensartados en un eje y que pasan por un canal de agua que va mojando sus bordes, que se tocan con los dedos para producir un cristalino y etéreo sonido. YouTube.
Tengo que confesar que me apasiona la figura de los inventores.

Personajes que aparecen de vez en cuando, que parecen tocados por el don de la creatividad y son capaces de utilizar lo que encuentran a su paso para generar algo nuevo.

Y eso incluye a los instrumentos musicales.
Alguna vez he hablado de algunos ejemplos.

Por ejemplo, la invención del Theremin, ese instrumento que para tocarlo no se toca. Una locura.

O la aparición de las primeras guitarras eléctricas.

Read 31 tweets

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