SER O NO SER es una de las mejores comedias de la historia del gran maestro del género y de la sugerencia. Sátira, ironía, picardía, inteligencia, fondo, forma, elegancia... lo tiene todo... y algunas cosas trágicas y otra entrañables. Hilo de CURIOSIDADES #SerONoSer#Cinemelodic
Walter Wanger no pudo producir esta película por motivos de agenda, Se ocupó Alexander Korda, que aportó 100.000 dólares de su propio bolsillo a la producción. #SerONoSer#Cinemelodic
A los de United Artists, de repente, no les gustó el título de la película, les parecía “demasiado intelectual”, por su referencia a Shakespeare. Esto fue a principios de enero de 1942, con Lubitsch ya montando la película. Vamos, que lo cambiase…#SerONoSer#Cinemelodic
Lubitsch, que se las sabía todas y previó problemas de censura, sugirió el irónico título alternativo de “The Censor Forbids”. #SerONoSer#Cinemelodic
Además, tanto Carole Lombard como Jack Benny enviaron mensajes casi calcados describiendo el título de Lubitsch como “sugerente”, señalando además que como participantes e inversores en la película, se oponían firmemente al cambio. #SerONoSer#Cinemelodic
Benny incluso dijo que se negaría a promocionar la película en su programa de radio si se utilizaba otro título. Lubitsch informó entonces a UA de que, con estas objeciones, no tenía más remedio que retirar el título alternativo… (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
Carole Lombard murió en un accidente de avión mientras la película estaba en posproducción. En consecuencia, los cineastas decidieron cortar una línea en la que su personaje preguntaba: “¿Qué puede pasar en un avión?”.#SerONoSer#Cinemelodic
“Ser o No Ser” fue la última película de Carole Lombard, que murió el 16 de enero de 1942 a los 33 años.#SerONoSer#Cinemelodic
Carole Lombard aceptó el papel protagonista aunque a su marido, Clark Gable, no le hacía ninguna gracia. Pero ninguna…#SerONoSer#Cinemelodic
Carole Lombard llegó a comentar a mucha gente que esta película había sido la experiencia más feliz de su carrera hasta ese momento.#SerONoSer#Cinemelodic
Con “Ser o No Ser”, Lombard se convirtió en pionera, ya que fue la primera en “trabajar por un porcentaje”, algo ahora normal, pero antes... Sus honorarios eran de 125.000$, pero Lombard aceptó 75.000$ y algo más del 4% de los beneficios de la película. #SerONoSer#Cinemelodic
Con su muerte, ese beneficio recayó en Gable, según quiso Lombard en el testamento, que recibió una cuantiosa suma, ya que la película fue un éxito de taquilla.#SerONoSer#Cinemelodic
Miriam Hopkins iba a ser Maria Tura. Según Ben Mankiewicz, ella rechazó el papel cuando se dio cuenta de que Jack Benny tenía todos los momentos cómicos. Carole Lombard, en cambio, vio la calidad general del material y aceptó el papel.#SerONoSer#Cinemelodic
Según la biografía póstuma de Benny (1978), escrita en parte por su viuda Mary Livingstone, Benny estaba tan consternado por la muerte de Carole Lombard que no pudo asistir a un preestreno programado la semana siguiente al accidente que acabó con su vida. #SerONoSer#Cinemelodic
Livingstone contaba también que en el preestreno el público jaleó emocionado cuando los nombres de Benny y Lombard aparecieron en los créditos iniciales. Del mismo modo, aplaudió y vitoreó cada vez que Lombard aparecía en pantalla. Emociona saberlo.#SerONoSer#Cinemelodic
También según Mary Livingstone, ella y Jack vieron anunciada la muerte de Carole Lombard un sábado temprano en un periódico, tras salir del restaurante Chasen's.#SerONoSer#Cinemelodic
Jack Benny llegó a la NBC el domingo, donde hacía su programa de radio semanal… para informar a los productores de que no podría hacer el programa esa noche.#SerONoSer#Cinemelodic
Jack Benny estaba encasillado. Encima, el escaso éxito de “La Tía de Carlos” (1941) parecía encasillarle en un tipo muy concreto de humor y nadie le contrataba… hasta que llegó Lubitsch.#SerONoSer#Cinemelodic
También sufrió un poco el bueno de Benny por su padre, que cuando lo vio con el uniforme nazi se largó del cine completamente indignado. #SerONoSer#Cinemelodic
Benny logró convencerle de que la viera, explicándole que era una sátira. Felizmente la vio, y le gustó tanto que lo hizo otras 45 veces más. #SerONoSer#Cinemelodic
Jack Benny manifestó a menudo a amigos y colaboradores, que el papel de “Ser o No Ser” era el único que consideraba realmente grande en el cine. Tras hacer este hilo debo reconocer que Benny me resulta un tipo entrañable.#SerONoSer#Cinemelodic
Además, Ernst Lubitsch nunca consideró a otro que a Jack Benny para el papel protagonista de la película, el impagable Joseph Tura.#SerONoSer#Cinemelodic
De hecho, parece ser que escribió el papel pensando en Benny. Esto entusiasmó a Benny, que se mostró encantado y orgulloso de que un director de la talla de Lubitsch hubiera pensado en él mientras la escribía. Aceptó el papel inmediatamente.#SerONoSer#Cinemelodic
Joan, hija de Jack Benny, dijo que su padre adoraba a Lubitsch: “habría hecho cualquier cosa por Ernst Lubitsch”. Con todo, la inseguridad fue siempre un compañero incómodo para Benny. #SerONoSer#Cinemelodic
Robert Stack dijo: “Jack era un inocente. Nunca había hecho una película que funcionara. Siempre me preguntaba: '¿Es divertido?', y yo le respondía: 'Jesús, no me preguntes. Eres actor. Básicamente estaba muerto de miedo”. #SerONoSer#Cinemelodic
Benny valoraba bastante que Lubitsch representara sus escenas por él. Dijo que Lubitsch fue “casi el único director que realmente me dirigió... (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
El problema era que yo sabía mucho de comedia radiofónica, un poco de comedia teatral y nada de cine”. Me resulta conmovedora esta inseguridad.#SerONoSer#Cinemelodic
Precisamente, el mayor problema al inicio del rodaje fue la inseguridad de Benny. Parecía estupefacto por el hecho de que Lubitsch no sólo le hubiera contratado, sino que estuviera construyendo la película en torno a él. (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
Finalmente, Lubitsch le dijo: “Te crees un cómico. Ni siquiera eres un payaso. Llevas 30 años engañando al público. Te engañas a ti mismo. Un payaso es un artista que hace cosas divertidas. Un comediante es un artista que dice cosas divertidas. (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
… Pero tú, Jack, eres un actor, eres un actor interpretando el papel de un comediante y lo estás haciendo muy bien. Pero no te preocupes, me guardo tu secreto”.#SerONoSer#Cinemelodic
Una de las técnicas posadas por Lubitsch para proteger a su estrella y cogiera confianza fue hacer muchas tomas de sus escenas más importantes. #SerONoSer#Cinemelodic
Tanto es así que Robert Stack recordaba que “Concretamente, la escena en la que Jack llega a casa y me encuentra en su cama dormido la repetimos al menos 30 veces”. (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
Aun así, Lubitsch respetaba mucho la opinión de Benny y rehacía una escena si el propio Benny, después de ver los resultados, pensaba que podía ser mejor.#SerONoSer#Cinemelodic
El ambiente durante el rodaje fue estupendo. Hay fotos del rodaje con todo el equipo disfrutando y riendo a carcajadas durante los descansos. #SerONoSer#Cinemelodic
Carole Lombard conducía hasta el plató desde su rancho en el valle de San Fernando, incluso en sus días libres, sólo para ver a Ernst Lubitsch trabajar con los demás actores. #SerONoSer#Cinemelodic
Lubitsch seguía su guión escrupulosamente, que había preparado con esmero, pero aún así surgían golpes de inspiración. Un ejemplo lo tenemos al final, cuando el coronel nazi Ehrhardt va tras una puerta a suicidarse.El guión sólo indica que suena un disparo #SerONoSer#Cinemelodic
Sin embargo, a Lubitsch se le ocurrió un remate en el que se oye de nuevo a Ehrhardt, que acostumbra a gritar el nombre de su ayudante antes de culparle de sus propios errores, chillar “¡Schultz!”.#SerONoSer#Cinemelodic
Ernst Lubitsch creía que “Ser o No Ser” era una de sus mejores películas. En una carta a un crítico del Philadelphia Inquirer que no valoró bien la película, le dijo: “Lo que he satirizado en esta película es a los nazis y su ridícula ideología. (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
… También he satirizado la actitud de los actores que siempre siguen siendo actores por muy peligrosa que sea la situación, lo cual creo que es una observación verdadera. (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
… Se puede discutir si la tragedia de Polonia retratada de forma realista en “Ser o No Ser” puede fusionarse con la sátira. (sigue)#SerONoSer#Cinemelodic
… Yo creo que puede serlo y el público también, como observé durante las proyecciones; pero esta es una cuestión de debate y todo el mundo tiene derecho a su punto de vista...”.#SerONoSer#Cinemelodic
En la película se dice la palabra “judío”. Este tema sólo se toca tangencialmente. Eso sí, Greenberg cita el monólogo Shylock ("Si nos cortáis, ¿no sangramos?"). #SerONoSer#Cinemelodic
Miklós Rózsa se negó a componer la música de la película porque no le gustaba el tratamiento satírico de la amenaza nazi. Werner R. Heymann fue el que la hizo finalmente.#SerONoSer#Cinemelodic
Al rodar la escena en la que las tropas de asalto desfilaban por la calle, un visitante del plató, que acababa de llegar de Polonia y había visto esas escenas realmente, cayó desmayado.#SerONoSer#Cinemelodic
Cuando Tom Dugan (Hitler), aterriza en el heno en Escocia, dos granjeros que lo ven ver dicen: “Primero fue Hess, ahora él”. Se referían al vuelo en solitario del 10 de mayo de 1941 del lugarteniente de Hitler, Rudolph Hess. #SerONoSer#Cinemelodic
El coronel Ehrhardt (Sig Ruman) y su subordinado, el capitán Schultz (Henry Victor), serían la inspiración para el coronel Klink (Werner Klemperer) y el sargento Schultz (John Banner) de “Los Héroes de Hogan” (1965).#SerONoSer#Cinemelodic
La cita de María con el coronel Ehrhardt aparece destacada en la agenda del coronel. También se muestran otras citas, sin resaltar. Una de esas es con “Schindler”, por lo que quizá pudiera referirse a Oskar Schindler, el de “La Lista de Schindler” (1993). #SerONoSer#Cinemelodic
La canción homónima de Micky Dolenz, grabada en octubre de 1981, se inspiraría en esta película. Se estrenó en Japón en diciembre de 1981. #SerONoSer#Cinemelodic
La película tiene remake/parodia. “Soy o No Soy (1983), protagonizada por Mel Brooks y Anne Bancroft, marido y mujer en la vida real. #SerONoSer#Cinemelodic
Eso ha sido todo. Espero que hayáis disfrutado de esta divertida lucha contra el mal, aunque no tenga tanto éxito. Nos vemos en el próximo, que será otra mega comedia o algo muy caliente... ya veré... #SerONoSer#Cinemelodic
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BATMAN, de Tim Burton, con sus 35 añitos ya, es una de las películas de superhéroes más influyentes y recordadas. Con un casting y una estética que resultaron polémicos, lo cierto es que fue un éxito en todos los sentidos. 2ª Hilo de Curiosidades. #Batman #Cinemelodic
Diez años se llevaba gestando el proyecto antes de logra estrenarla. La idea era aprovechar el éxito del “Superman” (1978) de Donner y su secuela. Pero la cosa se complicó… #Batman #Cinemelodic
Una década llevaba detrás del proyecto Michael E. Uslan antes de que comenzara la producción. (sigue) #Batman
DÍAS EXTRAÑOS es una de las mejores películas de Kathryn Bigelow, si no la mejor, aunque fue un sonoro fracaso convertido ahora en peli de culto. Deja realmente exhausto y es rica en morbosidad, efectismo y truculencia. Hilo de Curiosidades #DíasExtraños #Cinemelodic
La película comenzó a rodarse el 6 de junio de 1994 y terminó el 14 de octubre del mismo año. En Los Ángeles. Fue un tremendo fracaso de taquilla (17 millones de dólares recaudados por los 42 que costó). Ahora es peli de culto. #DíasExtraños #Cinemelodic
“Strange Days”, el título de la película, sale del álbum de The Doors del mismo nombre. En la peli, de hecho, suena una versión de la canción que da título al álbum interpretada por Prong junto a Ray Manzarek, teclista de The Doors. #DíasExtraños #Cinemelodic
EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic
CASINO ROYALE fue un antes y un después en la saga de James Bond. Una película que cambió el tono, dándole más oscuridad y realismo, del mismo modo que modernizaba al icono, logrando un gran éxito de crítica y público. Vamos con el Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Entre el 15 y el 17 de enero de 1952, Ian Fleming comenzó a escribir “Casino Royale” en su máquina de escribir Imperial en su finca “Goldeneye”, Jamaica. Terminó el martes 18 de marzo de 1952. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Goldeneye fue el nombre de una operación de la que Fleming se hizo cargo en 1941 y 1942, pero la inspiración para el nombre de su finca también vino de la novela “Reflejos en un Ojo Dorado” (1941). #CasinoRoyale #Cinemelodic