(Paréntesis: No ha habido en los últimos 30 años un mejor presentador de los Oscars que Billy Crystal).
Sigamos.
En 2009, decidieron cambiar de registro.🔀
🗣️"¿Y si cogemos a un actor que sea guapo, que hable bien, y que sepa bailar y cantar? ¡Alguno habrá en todo Estados Unidos!"
Alguno habría, pero la realidad es que acabaron escogiendo a un australiano. Y nadie puede culparlos de ello.
Hugh Jackman era una gran estrella, en buena parte por su papel como Lobezno en la saga X-Men.
Pero era un hombre de teatro y, concretamente, del teatro musical.
Habría que potenciar eso.
Harmon, Schrab y Schwartz, fueron reclutados para escribir conjuntamente una pieza musical que enganchara, que levantara el ánimo y que hablara del contexto económico sin abusar de chistes sarcásticos propios del late night.
Y que le gustara a Lobezno, claro.
Pensaron que Jackman podría hacer de boy scout que, contra viento y marea y por sus propios medios, sin presupuesto, prepara su gran apertura de los Oscars:
🎞️Homenajea a las películas nominadas
👯♂️Contrata bailarines en anuncios online
✂️Hace decorados con cartones
La primera vez que le plantearon la idea fue, improvisadamente en un ascensor, camino de una reunión con los productores de la gala. Estaban cagados de miedo.
Al abrirse las puertas, Jackman salió brincando y cantando. "¡ESTO SERÁ GENIAL!".
Lo tenían en el bolsillo. 👌
Jackman fue su gran aliado. No sólo no puso pegas, sino que defendía sus propuestas ante los productores y las hacía suyas, incluso las que eran autoparódicas.
Era puro positivismo. 🙌
📺¿Os apetece ver el resultado? Empieza así. #MakeEmLaugh
Arranca con 'Slumdog Millionaire', la gran ganadora de la noche, y 'Milk' , el biopic del activista de los derechos del colectivo gay, Harvey Milk que interpretó... Sean Penn.
Y salen los decorados artesanales diseñados, no por Jackman, sino por uno de los guionistas: Schrab.
También lamenta la no nominación de 'El caballero oscuro' como mejor película, algo que pocos entendieron.
Parece que Jackman clame en solidaridad con el género que le dio la fama. En realidad, también es una reivindicación de Schrab, gran aficionado al comic.
Vienen ahora las referencias a 'El curioso caso de Benjamin Button' y a 'Frost/Nixon'.
Para el segundo arranca, literalmente, de la platea a Anne Hathaway, que estaba nominada a mejor actriz. #MakeEmLaugh
La intervención de Hathaway es oro puro.
🙀Primero finge no saber qué hace en el escenario.
😡Luego increpa a Jackman por no haber cogido a Frank Langella, que interpretó a Nixon en la peli.
✌️Y acaba replicando el famoso gesto de despedida del expresidente estadounidense.
A todo esto, tenemos a los tres guionistas viendo la gala en una tele que les habilitaron en un cuartucho del Kodak Theatre, entre cubos de fregar y escobas.
Están nerviosos e inquietos aunque parece que todo va bien. 🙏
Falta solo el remate final.
El cierre es una obra maestra.
👯♂️Baile psicodélico para que Jackman confiese no haber visto 'El lector'. Eran los guionistas los que no la habían visto, pero él lo daba todo.
Luego, rodilla al suelo, como 'The Wrestler' y apoteosis final.
Empezaron las llamadas de felicitación, los abrazos y las loas de todas las estrellas con las que hablaron en las fiestas tras la gala.
Seis meses después se llevaron el Emmy a la mejor composición musical, compitiendo contra 'Flight of the Conchords' o The Muppets.
Los tres son conscientes que sin la empatía, la generosidad, el talento y las capacidades de bailarín y cantante de Jackman no habrían ganado ese premio.
Aunque dicen que, sin ellos, a lo mejor Jackman no hubiese hecho 'Les Misérables'.
También le acreditan algunos de los gags como el gesto tocándose el pelo imitando a Mickey Rourke, o uno previo en que hablaba de los criterios de las nominaciones en la Academia.
A mí me parece finísimo. Juzgad vosotros mismos. 👇
Después de esa gala:
💡Harmon creó maravillas como 'Community' o 'Rick & Morty', en las que siguió colaborando con Schrab.
🎙️Schwartz se ha dedicado a la actuación, con papeles en 'Parks & Recreation' y a poner voz en varios proyectos de animación.
Poco recuerdo del resto de la gala, pero 14 años después, aún me emociono con este espectacular número de apertura, que muchos coinciden en que es el mejor y el más original de la historia de los #Oscars.
📺 Podéis verlo entero aquí:
Ah sí; se me olvidaba: Sean Penn se levantó, pero para recoger su merecido Oscar.
Y hasta aquí, un #MakeEmLaugh reloaded especial #Oscars . Gracias por llegar al final. ❤️
A ver si mañana Jimmy Kimmel hace levantar del asiento a Sean Penn... o al menos, a Matt Damon.🤣
Si os ha gustado podéis regalarle un 🔁 al tío Hugh.
Revolucionó la industria de la comedia y de la televisión y fue referente y mentora de infinidad de cómicas que vinieron después.
Su serie se llamaba ‘I Love Lucy’ y es fácil adivinar por qué.
¡En marcha un nuevo #MakeEmLaugh! 🧵⤵️
Ball era una superviviente.
Superó una infancia con padres ausentes, el rechazo en la escuela de arte dramático y un reumatismo articular agudo que la inhabilitó durante dos años.
Por tozudez, pasó de modelo a corista en Broadway y de ahí, a hacer papelitos para la RKO.
En los 40, Lucille estrenó matrimonio con Desi Arnaz y contrato con la MGM, donde asentó su carrera de estrella de serie B.
Rodó infinidad de películas, pero nadie supo ver el potencial cómico que escondía.
🫦Era demasiado guapa
🧑🏼🦰Demasiado pelirroja
💟Demasiado mujer
Y no es que el carácter se le haya ido agriando con el tiempo; el primer sketch que hizo en televisión en 1966 fue como un guía de un bus turístico que recorre Europa a toda pastilla.
Todos a bordo que empieza el #MakeEmLaugh. ¡Vamos! 🧵⤵️
La grabación no es por supuesto de esa primera aparición en televisión si no de una entrevista de enero de 1997, en 'Des O'Connor Tonight'.
Sí, 30 años después de su emisión y sí, la recita como si fuera el primer día. Es un prodigio y eso que recordarla no le fue tan fácil.
Cleese y su inseparable Graham Chapman habían pasado a engrosar el equipo que David Frost había reclutado para su nuevo show en la BBC, 'The Frost Report'.
Los colegas de Cambridge estaban felices orgulloso que casi todos los sketches que proponían acabaran en pantalla.
En 1982 se estrenaron dos comedias sobre lo difícil que es triunfar en el mundo del espectáculo siendo la persona que eres: 'Victor/Victoria' y 'Tootsie'
Empieza un #MakeEmLaugh lleno de falsos condes polacos, falsas actrices de culebrón y hasta turbias damas de Sevilla. 🧵⤵️
‘Tootsie’, de Sidney Pollack, y ‘Víctor/Victoria’, de Blake Edwards se estrenaron en 1982, con meses de diferencia.
Una es un alegato feminista; la otra una oda a lo gay.
Comparten también una moraleja: ¿qué estarías dispuesto a sacrificar por lograr el éxito?.
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un excelente actor que tiene que hacer de camarero para ganarse la vida porque no encuentra trabajo ni en el cine, ni el teatro ni en la televisión.
A veces es demasiado joven y alto; otras muy viejo o bajo. Lo que es siempre es problemático.
The Smothers Brothers tenían la pinta de dos jóvenes ejemplares, los yernos perfectos ¿verdad?
Pues fueron los primeros cancelados de la TV USA y sin ellos no existirían los shows satíricos actuales.
Este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio de @Jameson_es va de censura .🧵⤵️
El sketch del dueto musical no es de cuando les cancelaron el programa, sino de veinte años después, pero ilustra los diferentes registros cómicos de los Smothers Brothers.
POr cierto, os los presento: Dick es el del bajo, el listo, y Tom (o Tommy), el rubio que finge ser bobo.
En realidad Tommy no tenía nada de bobo. 😉
Era el mayor y el motor del dúo y como suele suceder en las parejas cómicas, el que interpreta al patán, al clown, suele ser el que lidera.
Actuaban en clubs con shows que mezclaban canciones folk y llamaron la atención de la tele.
Joan Rivers no hizo caso y se convirtió en un referente de la comedia a base de decir lo que otros sólo se atrevían a pensar.
Y es la reina de este #MakeEmLaugh #TómateloMenosEnSerio, de @Jameson_es.🧵⤵️
No fue la pionera, hubo otras antes, pero Rivers rompió moldes y cambió paradigmas para las mujeres cómicas, por los temas de los que hablaba y, sobre todo, por la manera cómo lo hacía.
No lo tuvo fácil, pero incluso quien nunca ha oído hablar de ella, le debe mucho. 🙏
Joan Sandra Molinsky quiso ser cómica desde siempre.
En los años 50 esa profesión equivalía socialmente a ser "stripper" o "call-girl". Y tuvo que sufrir mucho. En su casa, una familia benestante judía, y en el mundillo.
Pero ella copiaba chistes de otros y actuaba donde podía.