A todos nos ocurren desgracias. Lo que pasa es que a veces podemos transformar esos baches en oportunidades.

Y hay un músico que lo hizo hasta el punto de que inventó su propio estilo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Django Reinhardt. Fotografía en blanco y negro de Django Reinhardt, tocando l
Según la psicología, la resiliencia es "la capacidad de afrontar las adversidades, superarlas y ser transformado positivamente por ellas."

Dicho así, suena fácil.

Pero no lo es.

Es lo más difícil del mundo.
Para afrontar una adversidad hace falta valor, constancia y también algo de suerte.

Si esa adversidad es una limitación, la tarea es mucho más compleja.

Tienes que saber lo que puedes y lo que no puedes hacer. Potenciar lo primero y encontrar una alternativa para lo segundo.
Si alguien sabe de resiliencia es el pueblo gitano.

Un pueblo nómada perseguido a lo largo de la historia y que aún hoy día sufre el peso de los prejuicios.

Y que ha sabido expresar ese espíritu errante y su dura historia a través de la más curativa de las artes.

La música. Antigua fotografía en blanco y negro de dos mujeres gitanas
El camino que fueron recorriendo sus caravanas nos ha ido dejando a su paso un rico patrimonio musical que se ha ido fusionando con los sonidos de cada país.

Desde la musica balcánica de Goran Bregovic al flamenco en España.

O Francia, que es a donde nos lleva nuestra historia. Foto del músico Goran Bregovic con traje blanco y sonrientePostal antigua que nos muestra en blanco y negro una escena
Aunque Jean Reinhardt nació en Bélgica en 1910, desde muy niño los carromatos de su tribu, los sinti, recorrían los caminos franceses buscándose la vida.

Una vida dura y difícil que les llevó a aposentarse a las afueras de París.

Allí, con doce años, le regalaron un banjo. Las caravanas. Cuadro de Van Gogh que nos muestra unos carroFotografía del joven Django con su banjo. Swing Hall of Fam
Quizás ya con el apodo que le haría famoso, Jean demostró un talento innato.

Sin saber leer ni escribir -mucho menos notación musical- aprendía por imitación lo que veía en otros músicos.

Con 13 años ya tocaba con un reconocido acordeonista, Vetese Guerino, en un club de París. Vetese Guerino, con su acordeón, en una fotografia antigua Vieja fotografía en blanco y negro del conjunto de Vetese G
Parecía que su vida estaba destinada a ser la de uno de tantos músicos que, sin llegar a la fama, sobreviven haciendo, al menos, lo que más le gusta.

Tampoco está tan mal.

Sólo que el destino tenía otros planes para Django.

Y el destino tenía forma de flor hecha de celuloide. Broches de celuloide de principios del siglo XX.
Este tipo de adorno fue muy común a principios del siglo XX. La mujer de Django los elaboraba para ganar un pequeño sobresueldo para la familia.

El problema es que el celuloide es un material muy inflamable.

Si habéis visto Cinema Paradiso sabréis de lo que hablo.
El 28 de octubre de 1928 la caravana de la familia estaba llena de esas flores.

Tras volver de tocar, Django escuchó un ruido y creyó que era un ratón. Con la ayuda de una vela intentó encontrarlo.

Unas gotas de cera sobre las flores bastaron para provocar un terrible incendio.
El músico y su mujer salvaron la vida pero él, que se había envuelto en una manta que se prendió, sufrió serias quemaduras.

Estuvo a punto de perder la pierna derecha. Su mano izquierda quedó destrozada, con el meñique y el anular atrofiados.

Inservibles para un músico.

O no. Detalle de la mano de Django tras el incendio.
Django necesitó 18 largos meses de recuperación de sus quemaduras, dónde se apoyó en aquello que más le llenaba.

La música.

Discos de jazz, swing y bebop que primero le llevaba su hermano al hospital y que buscó después en mercadillos.

Discos de Louis Armstrong, entre otros.
Dice la psicología que la resiliencia es la capacidad de superarnos a nosotros mismos.

Escuchando esa música que venía del otro lado del océano, Django superó la limitación que la adversidad le había colocado en su camino.

Si ya no podía tocar como sabía... aprendería de nuevo. Django Reinhardt observando su mano. Dominio público.
Si no podía digitar arrastraría esos dedos contraídos por el mástil. Usaría el pulgar para buscar nuevas armonías. Inventaría su propia forma de hacer música.

Su vida era solo comer, dormir y practicar esa nueva forma de tocar.

Y reinventándose, inventó su propio estilo. Detalle de la mano de Django sobre la guitarra.
Su forma particular de tocar, y la fusión de ese jazz que había descubierto con la música zíngara que traía de familia serían denominados jazz manouche.

Jazz gitano.

Y ahora sí, Django conseguiría lo que nunca pensaba que sería posible: la fama y el éxito. Django sonriente. Foto de archivo de DjangoBooks.com
Mientras en EEUU se popularizaban las grandes orquestas de swing como la de Benny Goodman, Django y su hermano Joseph formaron un pequeño conjunto casi de cámara que tenía entre sus filas al excelente violinista Stephan Grappelli, entre otros.

El Quintette du Hot Club de France.
En pocos años se convirtieron en una referencia en Europa con un estilo fresco y ágil que se diferenciaba de todo lo que se hacía hasta entonces por aquí.

Y también del jazz que se hacía en EEUU.

Hasta que llegó la guerra.
En 1939, con la invasión de Francia, el Hot Club se acabó.

Grappelli se quedó en Londres y Django en París.

Pese a su origen -y que su música fue bandera de la resistencia- logró esquivar el destino de muchos de su pueblo, se dice que por un general nazi enamorado del jazz. Cartel nazi que advertía del peligro que era la música jaz
Al acabar la guerra, aquellos americanos que tanto le habían influido acudieron en su busca para llevarle a EEUU.

Ese gitano, criado en un carromato, que no sabía leer música, acabaría tocando junto con Duke Ellington o Coleman Hawkins.

Aunque la cosa no fuera tan exitosa. Django Reinhardt y Duke Ellington frente a un piano. Archivo
Jugador y bebedor, no se atenía a normas, convenciones ni horarios.

Se dice que llegó allí sin equipaje y sin su habitual guitarra Selmer Maccaferri, pensando que le darían una al llegar.

Además era muy orgulloso y chocaría con Ellington, que le relegaba al final del show.
En el 47 volvió a Europa, absorbido por artistas como Gillespie o Charlie Parker.

Sus últimos años los pasó mucho más relajado, dedicando más tiempo a pescar o pintar que a salir de gira, mientras exploraba la guitarra eléctrica.

Moriría con 43 años de una hemorragia cerebral. Entierro de Django Reinhardt, con su guitarra sobre el ataú
Con una personalidad así, son muchas las anécdotas que se cuentan de su relación con otros músicos de postín.

Anécdotas que solían comenzar con una mirada por encima del hombro, con un gesto de desdén antes de la admiración.

Como le pasó con Andrés Segovia. Andrés Segovia, de joven.
Los dos guitarristas coincidieron un par de veces en París. En una de ellas, Django apareció sin guitarra y le pidió a Segovia la suya, pero éste, que sabía que tocaba de forma muy enérgica, se negó.

Django, que tocó con otra prestada, impresionó al maestro, que se acercó a él.
Quizás estaba asombrado o quizás se sentía culpable por no haberle cedido el instrumento, pero, según se cuenta, le preguntó que dónde podía conseguir esa música tan maravillosa que había tocado.

En ningún lado, Monsieur, respondió Django. Me lo acabo de inventar. Django Reinhardt tocando.
La influencia de la música de Django fue enorme en su estilo, y mucho más allá.

Su forma de tocar, a través del swing, llegaría a lo que se llamó western swing y de ahí al country rock.

También al flamenco francés, siendo el famoso Manitas de Plata admirador confeso suyo. Grupo de western swing. Archivo PBS.El guitarrista francés Manitas de Plata. Foto de Jack de Ni
Su figura fue homenajeada en una excelente película de Woody Allen, llamada por aquí Acordes y desacuerdos.

El protagonista, un guitarrista de jazz interpretado por Sean Penn se siente segundón ante ese "francés", lo que nos deja muchos momentos divertidos en un excelente film.
La música de Django Reinhardt transmite alegría y positividad.

Su historia nos habla de superación.

Fijaros en lo que dijo una vez.

"Me preguntan cómo puedo tocar esto o lo otro sin pensar que ellos pueden usar cinco dedos. Yo oigo en mi cabeza música que nunca podré tocar".
Espero que os haya gustado esta historia que tanto nos enseña sobre superación y espíritu.

Si ha sido así, podéis compartirla y darle al corazoncito.

Y si os gustan mis hilos, podéis leerlos todos ordenaditos por temporadas en el índice general.

Y no olvidéis apuntaros a la newsletter de #LaHistorietaMusical para que os avise por correo de cada nuevo hilo y de algunas cosillas más.

substack.com/profile/118485…
Y por último, si os gusta como escribo, lo hago en muchos más sitios.

Los tenéis todos aquí.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Las fotos han salido de Wikipedia Commons, del archivo Django-Books, de Gipsy Jazz y de la Biblioteca del Congreso de los EEUU.

Están acreditadas y con sus licencias.

creativecommons.org/publicdomain/z…

creativecommons.org/licenses/by/3.…

creativecommons.org/licenses/by-sa…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Este hilo necesita un par de agradecimientos.

El primero de ellos, aunque no tenga Twitter, es al guitarrista y amigo con el que toqué durante años, que me descubrió a Django en una época que yo no lo supe apreciar.

El segundo a @Apamacahuitl por refrescarme la psicología.
Yo me despido hasta la próxima semana, donde hablaremos de una mujer que hubiera cumplido 80 años en este 2023.

Hasta entonces, me despido con el consejo de siempre.

Nunca dejéis de escuchar música. La música cura y nos ayuda a salir adelante.

Es lo mejor que podéis hacer.

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Jul 11
Hay canciones que parecen anticiparse a lo que cuentan. Y que cuentan más de lo que parecen decir a simple vista.

Y esta canción nos habló de un final, a pesar de nacer en un principio.

En el cierre de esta temporada de #LaHistorietaMusical hablaré de The End.

Hoy, The Doors. The Doors, en una fotografía promocional de Joel Brodski. De izquierda a derecha, serio, John Densmore, con la boca entreabierta, Robby Krieger, con flequillo y gafas de sol, Ray Manzarek y al frente de todos, queriendo hipnotizarnos con la mirada, parece, Jim Morrison. Elektra Records.
La canción comienza con unos arpegios de guitarra a los que pronto se une una batería que suena un poco a jazz.

Es un principio suave, que para nada anticipa lo que está por venir en los próximos minutos.

Pero sí anticipa lo que le pasó a esta banda en apenas cinco años.
Finales de los 60 es una época que me fascina.

Pasaron muchas cosas. Comenzaron muchas cosas, aunque la mayoría tuvieran un rápido final.

Parecía que el mundo iba a cambiar y la juventud americana se lanzó a ello.

Y lo expresó con música.

Y nació la psicodelia.
Read 44 tweets
Jul 4
Concebimos la música clásica como algo fijo, inamovible; casi como grabada en piedra.

Pero hay un pianista que se atrevió a hacer lo que quiso con ella.

Y a día de hoy, aún no está claro si era un genio o un arrogante. O ambas cosas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Glenn Gould. Glenn Gould, encorvado frente al piano, con gesto concentrado, boca entreabierta y casi en trance, mientras el espeso flequillo le cae sobre los ojos. Discogs.
La historia de las grandes figuras de la música está llena de sus excentricidades.

Peticiones absurdas para el camerino, lujos inconcebibles para cualquier mortal, comportamientos extraños...

Pero no creáis que esto es nuevo.

Ni tampoco es exclusivo de las estrellas del rock.
Más allá de las veleidades exageradas que películas como "Amadeus" nos han mostrado, los músicos de la época "clásica" tuvieron, a veces, vidas dignas de las rock stars.

Paganini, por ejemplo, causaba furores entre sus enloquecidos fans.

Lo de Glenn Gould es algo más complejo.
Read 28 tweets
Jun 20
Pocos músicos han marcado tanto a generaciones de futuros músicos.

Pocos han sido tan influyentes a la hora de entender y revolucionar un instrumento.

Y pocos lo han conseguido en una carrera truncada tan pronto.

Demasiado pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jimi Hendrix. Jimi Hendrix, actuando en vivo, pelo ensortijado y blusa estampada con chorreras, de rodillas cae en el suelo mientras hace un solo en su característica guitarra Fender Stratocaster blanca, con un gesto de emoción en el que enseña los dientes. La guitarra era un modelo normal para diestros a la que Jimi, que era zurdo, dio la vuelta y cambió las cuerdas de orden, lo que le daba un toque más grave y sucio al tono y nos desconcierta al primer vistazo. Al fondo, un público joven y sentado sonríe sorprendido ante la ejecución del guitarrista. Discogs.
La historia de la música está, como las de muchas artes, llena de leyendas.

Leyendas sobre aquella gira donde todo salió mal. Sobre aquel disco que se grabó entre enemigos íntimos. Sobre aquel pacto con el diablo...

Sobre aquella muerte.

Sobre aquellas muertes.

Sí, esas. Imagen en sepia que muestra a un hombre parado en mitad de un cruce de caminos de tierra en un paisaje desolado donde solo rompe la horizontalidad de la foto un árbol desmochado y un solitario poste, haciendo referencia a aquella leyenda urbana de que Robert Johnson se encontró en un cruce de caminos con el diablo, al que le vendió su alma a cambio de ser el mejor guitarrista. Juraría que la fotografía es libre de derechos, porque la he visto usada en decenas de sitios y no consigo encontrar acreditación alguna. Si no es así, que su autor me disculpe. Medium.
Me refiero a una serie de muertes de grandes músicos que acaecieron cuando el finado tenía una edad concreta: 27 años.

Es una lista más larga pero casi siempre se suele citar a Kurt Cobain, Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Amy Winehouse...

...y Hendrix. Graffitti del Club de los 27 en Tel Aviv. Muestra, de izquierda a derecha, a Brian Jones (en tonos azulados), Jimi Hendrix (rojizos), Janis Joplin (morado), Jim Morrison (verdoso), Jean Michel-Basquiat (marrón), Kurt Cobain (anaranjado) y Amy Winehouse (lila). Está muy chulo, aunque los parecidos a veces fallen un poco. Psychology Forever • CC BY-SA 4.0
Read 38 tweets
Jun 13
Hay artistas a los que le gusta jugar con el enigma. Usarlo como una maniobra para crear una imagen. Para vender más discos.

Otros no.

Otro son un verdadero enigma, fuera de lo que marca la industria.

Y ahí radica su genialidad.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Kate Bush. Kate Bush, a finales de los 70. Lleva un vestido vaporoso blanco y mira hacia un lado con los labios pintados de rojo a juego con el brillo de su pelo, iluminado desde atrás. Discogs.
Ahhh, los años 80.

Esa época de excesos estilísticos y sonoros. De cajas llenas de reverberación casi tan brillantes como las lentejuelas.

La época de la exageración y el color. Del videoclip y de la hiperproducción.

Del pelo cardado y de la laca.

La época dorada del pop.
De los 80 hay grupos que hemos endiosado llevados por la nostalgia y no dejaban de ser un producto.

También joyas escondidas entre las exigencias de los sellos que supieron reivindicarse después.

Pero también hubo artistas que realmente tuvieron algo especial.

Algo diferente. Rick Astley, un ejemplo de artista pop de los 80 que ha sabido reciclarse y demostrar su talento hoy en día. Vestido con una chaqueta rosa, con micrófono en la mano, nos mira desde el escenario con una sonrisa amable a medias. Raph_PH • CC BY 2.0
Read 31 tweets
Jun 10
No suelo hablar de movidas personales pero esto es muy gracioso y lo quería contar. 😂

Resulta que el miércoles hay reunión de la comunidad. Uuuuuuh.

Resulta que yo iba preparado para una gresca buena. De las divertidas.

Os cuento.

Esto no va de música sino de ruidos.
Durante el último año, los vecinos de abajo, un matrimonio mayor, se han estado quejando de un ruido que no les dejaba dormir.

Yo lo oía también en casa. Cómo una vibración rítmica y continua.

Bajé a casa de ellos más de una vez y realmente era una pasada. Y me daban pena.
Lo que para mí era un ruido casi imperceptible, abajo era una vibración muy molesta.

De noche, entiendo que fuera incómodo y desagradable.

La cosa es que yo hice todas las pruebas posibles por descartar que fuera mi culpa. Corté la luz y baje varias veces.

Se seguía oyendo.
Read 14 tweets
Jun 6
Hay un instrumento que nació de la mente de un hombre que fue inventor, diplomático y hasta padre de un país.

Que durante años fue muy popular y, de repente, desapareció hasta casi el olvido.

¿Quizás porque estaba maldito?

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la armónica de cristal. Un músico, gafas y barbita, tocando la armónica de cristal, un cacharro hecho con vasos de cristal concéntricos ensartados en un eje y que pasan por un canal de agua que va mojando sus bordes, que se tocan con los dedos para producir un cristalino y etéreo sonido. YouTube.
Tengo que confesar que me apasiona la figura de los inventores.

Personajes que aparecen de vez en cuando, que parecen tocados por el don de la creatividad y son capaces de utilizar lo que encuentran a su paso para generar algo nuevo.

Y eso incluye a los instrumentos musicales.
Alguna vez he hablado de algunos ejemplos.

Por ejemplo, la invención del Theremin, ese instrumento que para tocarlo no se toca. Una locura.

O la aparición de las primeras guitarras eléctricas.

Read 31 tweets

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